Musical. El Imitador

 Gran Teatro Pavón

El Imitador

Hasta: 26 de octubre de 2025

La música es el elemento clave que despierta los recuerdos de Julián en El Imitador. Las canciones que han sido importantes en su vida le llevan en un viaje desde su infancia en Suramérica donde descubre su pasión por la música y su don para cantar, hasta Nueva York y Europa donde sortea obstáculos para perseguir su sueño de convertirse en un artista.

El actor y cantante Julian Fontalvo nos presenta a varios personajes que le acompañan en su viaje e interpreta a 70 artistas internacionales como Sting, Bob Marley, David Bowie, Andrea Bocelli, Edith Piaf, Amy Winehouse o Tina Turner entre otros, imitando las voces de los temas que forman parte de su historia. Las canciones, tejidas dentro de la narración, inspiran un viaje personal para cada espectador, que también recreará la banda sonora de su vida.

Ramón María del Valle-Inclán Los cuernos de don Friolera

 

Ramón María del Valle-Inclán

Los cuernos de don Friolera

Del 2 al 14 de septiembre de 2025

Hace cien años, Ramón María del Valle-Inclán pergeñó, en un momento de plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval.

En ella figura la obra Los cuernos de don Friolera, en la que su protagonista, un militar, entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer —al modo en que las fake news interesadas pueblan hoy Internet—. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.

Sinopsis

A partir de aquí cabalgamos con Valle-Inclán en su apuesta estética y ética en la que transita desde los rapsodas griegos (y ciegos) hasta el teatro de títeres, pasando por el redescubrimiento del honor calderoniano, los celos shakespearianos, la reflexión sobre el arte y la sociedad en España, el distanciamiento brechtiano y la omnipresente mirada del pueblo con su ancestral sabiduría. Nos dejamos emborrachar de su libertad creativa, su capacidad sugerente, su diversión transgresora, su deseo de regeneración y su intensa, agria e incluso dolorosa actitud crítica, la cual retomamos desde nuestra sensibilidad actual, que no puede quedar impasible ante la tétrica e insoportable realidad de que en España fueron asesinadas más de cincuenta mujeres en 2023 a manos de sus parejas o exparejas.

De la mano de Valle, nos sumamos al juego de lo grotesco para, en definitiva, conocernos y conocer mejor nuestra no poco deformada y contradictoria realidad.

Ainhoa Amestoy

Teatro. Las amargas lágrimas de Petra von Kant

 Teatro Bellas Artes

       Director: Jesús Cimarro 

Las amargas lágrimas de Petra von Kant

Desde el 4 de septiembre de 2025

Sinopsis

Petra von Kant es una exitosa diseñadora de moda que acaba de separarse de su segundo marido. Vive con Marlene: su ayudante, su juguete, su factótum, su esclava. Cinco mujeres conviven en escena representando cinco roles.

Petra conoce a Karin, una joven outsider y sin recursos de la que Petra se enamora perdidamente y la convierte en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan una tormentosa relación que supondrá para Petra un profundo viaje al interior del alma humana. Un estallido que destruirá el sistema de poder que Petra ha creado.

Reparto

Ana Torrent
Aura Garrido
Maribel Vitar
Julia Monje
María Luisa San José

Ficha artística

Autor: Rainer Werner Fassbinder
Dirección: Rakel Camacho
Diseño de escenografía: Luis Crespo
Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro y Roger Portal
Movimiento escénico: Rakel Camacho y Julia Monje
Diseño de iluminación: Mariano Polo
Espacio sonoro: Pablo Peña y Darío del Moral
Caracterización: Ruth Alcalá
Diseño de cartel y fotografía: Javier Naval
Ayudante de dirección: Ana Barceló
Ténico de iluminación: Edgar Calot
Técnico de sonido: Sergio Sánchez Bou

Una Producción de Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero

Teatro. Goteras

Teatro Bellas Artes

              Director: Jesús Cimarro

Sinopsis

Toni es un joven dramaturgo con un futuro prometedor. Una noche cualquiera, aparecen unas goteras en su techo. Lo que debería ser un simple accidente doméstico, se acaba transformando en el momento más importante de su vida, cuando descubre que su vecino es él mismo treinta años más tarde. Las cosas en el futuro no parecen haber ido como Toni se imaginaba y las dos réplicas intentarán modificar aquello que ha fallado en el presente, para conseguir así el mejor futuro posible.

Este espectáculo pretende jugar con un género poco común en el teatro: la ciencia ficción. A partir de los diálogos y los juegos escenográficos, la obra pretende viajar a través del tiempo, mientras intenta reflexionar sobre el significado de hacerse mayor, la lucha entre las expectativas y la cruda realidad y el valor del éxito. Y todo sin perder de vista la comedia. Porque encontrarte con tu yo del futuro y verte convertido en algo que nunca hubieras imaginado, puede llegar a ser trágicamente cómico.

Reparto

Fernando Albizu

Gonzalo Ramos

Gloria Albalate

Ficha artística

Autor: Marc G. de la Varga

Director: Borja Rodríguez

Diseño de iluminación: Juanjo Llorens

Diseño de vestuario: Mélida Molina

Escenografía: Luis Crespo

Música: Rafael Arnau

Espacio sonoro: Laparra

Ayudante de dirección: Pablo G. Boutou y Marta R. Sanz

Dirección de producción: Isabel Casares y Aníbal Fernández Laespada

Adjunta a la producción: María Fontcuberta y Marta Mardó

Oficina técnica: José Muñoz

Maquinaria especial FX: Margo González

Fotografía de escena: Danilo Moroni

Fotografía cartel y diseño: Javier Naval

Shooting: Antonio Moreno

Colabora en la distribución: MBdISTRIBUCIÓN

Una producción de MIC Producciones y Producciones 099

Ópera. Giuseppe Verdi. La traviata

 

Ópera

Giuseppe Verdi

La traviata

24 jun, 25 - 23 jul, 25

Una apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo, en París. Su felicidad se ve amenazada por la sociedad y la tuberculosis de Violetta, que la acaba matando. 

La muerte de la prima donna en el último acto de un melodrama romántico italiano exigiría, en circunstancias normales, una magnífica escena con coros, un lírico cantabile y una vibrante cabaletta. Verdi desestimó esta añeja fórmula ya desde su Nabucco, pero en La traviata dio un paso más audaz concediendo a su protagonista absoluta unos sencillos couplets a la francesa: la desoladora aria «Addio del passato» podría explicarse por la ambientación parisina de esta obra, pero el instinto dramático verdiano estaría subrayando también las diferencias de clase entre las «reinas» del melodrama romántico y esta mujer de carne y hueso, cuyo estigma la condena a una muerte solitaria y anónima, en un ejercicio de realismo teatral sin parangón aún en las décadas venideras.

Este emblemático título subirá al escenario del Real en la icónica producción de Willy Decker que no pudimos disfrutar en mayo y julio de 2020 a causa de la pandemia.

Equipo artístico

Dirección musical. Henrik Nánási

Dirección musical. Francesc Prat

Dirección de escena. Willy Decker

Escenografía y vestuario. Wolfgang Gusmann

Vestuario. Susana Mendoza

Iluminación. Hans Toelstede

Coreografía. Athol John Farmer

Reposición de escenografía. Thomas Bruner

Dirección del coro. José Luis Basso

Reparto. 

Violetta Valéry.- Nadine Sierra

Violetta Valéry.- Adela Zaharia

Flora Bervoix.- Karina Demurova

Annina,Gemma.- Coma-Alabert

Alfredo Germont.- Xabier Anduaga

Alfredo Germont.- Iván Ayón Rivas

Alfredo Germont.- Juan Diego Flórez

Giorgio Germont.- Luca Salsiç
Giorgio Germont.- Artur Ruciński

Giorgio Germont.- Gëzim Myshketa

Gastone, vizconde de Létonières.- Albert Casals

El barón Douphol.- Tomeu Bibiloni

El marqués de Obigny.- David Lagares

Doctor Grenvil.- Giacomo Prestia

Giuseppe.- Joan Laínez

Teatro, Los yugoslavos Juan Mayorga

 

Los yugoslavos

Juan Mayorga

Hasta el 6 de julio

«Mi abuelo tenía un bar, y cada noche volvía contando historias que acababa de vivir con sus clientes. Supongo que ahí nació mi deseo de escribir esta obra.

Los yugoslavos trata de uno de los asuntos que con más insistencia me ocupan: lo que hacemos con las palabras y lo que las palabras hacen con nosotros.

Hay muchas razones por las que, desde que la escribí, quería llevar a escena Los yugoslavos. La más importante: que sus personajes me importan».

Juan Mayorga

Sobre la obra

En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer.

Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar que llaman Los yugoslavos, quizá otro bar donde acaso se reúnan personas que tienen en común haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio del suyo, otro mapa.

Los yugoslavos es una obra sobre el amor, la tristeza, la búsqueda de un lugar y la esperanza en las palabras. Sus personajes son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas.

Ficha artística

Texto y dirección: Juan Mayorga

Reparto: Luis Bermejo, Javier Gutiérrez, Natalia Hernández y Alba Planas

Ayudante de dirección: Ana Barceló

Ayudante de dramaturgia en prácticas: Francisco Flecha Rodríguez

Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)

Diseño de Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAIV)

Música y espacio sonoro: Jaume Manresa

Ayudante de escenografía y atrezo en prácticas: Maria Teresa Ferrara

Taller de realización: Mambo Decorados

Movimiento escénico: Marta Gómez Rodríguez

Producción: Teatro de La Abadía

Producción ejecutiva: Sarah Reis

Ayudante de producción: José Luis Sendarrubias y Gema Iglesias

Ayudante de producción en prácticas: Mauricio Arjona

Fotografía: Javier Mantrana

Distribución: Traspasos Kultur

Producción en gira: Mónica Regueiro | Producciones Off

Teatro. CAMINANDO CON ANTONIO MACHADO. "DE LOS DÍAS AZULES A EL SOL DE LA INFANCIA"

 FERNÁN GÓMEZ

CENTRO CULTURAL

DE LA VILLA

CAMINANDO CON ANTONIO MACHADO. "DE LOS DÍAS AZULES A EL SOL DE LA INFANCIA"

del 26 al 29 de junio 2025

Descripción

  Poco después de la muerte de Don Antonio, su hermano José encontró en uno de los bolsillos del gabán del maestro un papel en el que se leía: estos días azules y este sol de la infancia. Fue lo último que Machado escribió.

José Sacristán nos propone un viaje de vuelta a la infancia de Don Antonio Machado con una dramatización de poemas del autor, acompañado por Aurora Martínez Piqué (violonchelo).

  Aurora y yo nos hemos tomado la libertad de interpretar estas palabras como su último deseo: volver a la Sevilla que lo vio nacer. Nota a nota, verso a verso os proponemos este viaje de vuelta a la infancia de, no solo uno de los más grandes poetas, sino de uno de los más honrados, leales, sencillos, consecuentes, insobornables y lúcidos pensadores-testigos de su tiempo. De todos los tiempos.

José Sacristán

Dramaturgia, dirección e interpretación

Ficha Artistica

Dramatización de poemas.  Dramaturgia, dirección e interpretación: José Sacristán

Selección musical e intérprete: Aurora Martínez Piqué (violonchelo) D. Popper, M. Gabus, D. Ortiz, D.Gabrielli, A. Minky, A. Escámez, J. S. Bach, K. Penderecky, D.Kabalewski, A.Vivaldi, canciones populares españolas.

Teatro. Cuando Duerme conmigo

 TEATRO

INFANTA

 ISABEL

MADRID

Cuando Duerme conmigo

de Eduardo Román

Sus caminos se unen tras la noticia de un accidente que los lleva a pasar una noche, en vísperas de Navidad en la sala de espera de un hospital de Madrid. Una verdad los enfrenta convirtiendo ese encuentro en una lucha por la supervivencia. Laura y Vicente deben decidir como continuar sus vidas ante la posibilidad de perderlo todo. Una noche sin tregua, donde la única alternativa posible será un pacto de silencio y complicidad para resistir el miedo a quedarse solos.

CUANDO DUERMES CONMIGO… Habla de las relaciones de pareja. El amor, la rutina, el matrimonio, los hijos, el apego…y el miedo a la soledad. Todo en contraste con las ilusiones y las emociones de de un romance oculto. La infidelidad y la mentira se descubren y permiten a los protagonistas sacar a la luz todas sus emociones guardadas. 

ficha artística y técnica

Elena Ballesteros es Laura

Jorge Pobes es Vicente

Texto original: Eduardo Román

Vestuario: Tess Marie Román

Música Original: Gustavo Gini

Maquillaje y Peinado: Nerina Gastón

Fotografía: Luis del Amo

Iluminación y sonido: Eduardo Roman

Diseño Gráfico: Mariela “Tuchy” Garay

Producción: Laura Rodríguez Domingo

Dirección general: Eduardo Román

Producción General: Gonzalo Pérez Pastor

Teatro. CASA DE MUÑECAS

 FERNÁN-GÓMEZ

CENTRO CULTURAL

DE LA VILLA

CASA DE MUÑECAS

De: Henrik Ibsen. Versión: Eduardo Galán. Dirección: Lautaro Perotti

HASTA22 de junio de 2025

Fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. Se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Teatro Real de Copenhague. En la actualidad es quizá su obra más famosa y de lectura obligada en muchas escuelas y universidades. Su publicación generó gran controversia por su fuerte crítica las normas matrimoniales del siglo XIX. Ibsen negó que fuese una obra feminista, pero para muchos críticos supuso la primera obra teatral verdaderamente feminista.

Reparto:

María León es Nora Helmer

Santi Marín es Osvaldo Helmer

Patxi Freytez es Oscar

Pepa Gracia es Cristina Linde

Alejandro Bruni es Doctor Rank

Ficha artística:

Autor: Henrik Ibsen 

Adaptador: Eduardo Galán

Director: Lautaro Perotti 

Diseño de escenografía y vestuario: Lua Quiroga

Diseño de iluminación: Luis García

Música original y espacio sonoro: Manu Solís

Ayudante de dirección: Juan Diego Vela

Diseño gráfico: Hawork Studio (Alberto Valle, Raquel Lobo y Sara Ruiz)

Fotografía de estudio: Juan Carlos Arévalo

Peluquería y maquillaje: Roberto Palacios

Teatro. Un tranvía llamado Deseo Tennessee Williams

 

Un tranvía llamado Deseo

Tennessee Williams

  Tras arruinarse y perder la casa familiar, Blanche DuBois regresa a Nueva Orleans viéndose obligada a vivir en la casa de su hermana Stella, que está casada con el inquietante Stanley Kowalski. La pasión que surge entre ambos desemboca en una tragedia que evidencia la diferencia entre realidad y delirio. 

  Una gran obra que aborda el choque entre la ilusión y el realismo y define el teatro de los años 40 norteamericanos, convirtiéndose  en un clásico para las generaciones siguientes. Un viaje por Nueva Orleans a través de un tranvía con dos paradas -Pasión y Muerte- entre las que  los protagonistas deben decidir; dos estaciones que definen el trágico e inevitable destino al que se dirigen.

Nota del director

   Un tranvía llamado deseo es una de las cumbres de la dramaturgia norteamericana, un texto redondo e incuestionable sin el que es imposible entender el teatro del siglo XX. El Tranvía resulta hoy tan rica y poderosa como cuando se estrenó hace ya más de setenta y cinco años, y es que muy pocas obras han aguantado tan bien el paso del tiempo y aún menos obras están tan presentes, obviamente debido en gran parte a su adaptación cinematográfica, en la memoria de los espectadores de todo el mundo. 

  Tennessee Williams, quizá el más autobiográfico de los dramaturgos estadounidenses, afirmaba que cada una de sus funciones daba cuenta “del estado de mi mundo interior en el momento en la que fue escrita”. Esto es especialmente claro en el Tranvía, donde plasmó, con una tremenda honestidad, su compleja relación con el amor y el deseo. Sus personajes reflejan, además, muchos aspectos de su fascinante personalidad y la de la gente que lo rodeaba. “Habría que dejar siempre en un personaje dramático un campo que no se comprenda. Siempre tendría que haber en los personajes humanos una región misteriosa”, decía Williams, y desde luego que aquí lo consiguió. Mi prioridad como director siempre ha sido ponerme al servicio de la historia y de los actores, y teniendo en las manos una obra maestra como el tranvía aún lo será más.

David Serrano

Ficha artística

Autor: Tennessee Williams

Dirección y adaptación: David Serrano

Reparto:

    Blanche Dubois: Nathalie Poza

    Stanley Kowalski: Pablo Derqui

    Stella Kowalski: María Vázquez

    Harold Mitchell: Jorge Usón

    Eunice Hubbel: Carmen Barrantes

    Pablo: Rómulo Assereto

    Steve: Mario Alonso

    Joven: Carlos Carracedo

Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda

Vestuario: Ana Llena

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo

Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo

Movimiento escénico: Carla Diego Luque

Ayudante de dirección: Montse Tixé

Ayudante de vestuario: Tania Tajadura

Producción Ejecutiva: Lola Graíño

Una producción de Producciones Abu, Milonga Producciones, La Casa Roja Producciones, Teatro Picadero y Gosua

Teatro. El barbero de Picasso

 

El barbero de Picasso

Borja Ortiz de Gondra

El barbero de Picasso es una hilarante comedia que toma como punto de partida la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1948. Choques culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente —a la española— sobre toros, política o arte, mientras nos conducen a reflexionar sobre nuestro pasado; sobre nuestra ancestral incapacidad —también muy española— de comunicarnos para construir.

Nota del director

El barbero de Picasso es una comedia de personajes que viven acaloradamente lo que para cualquiera podría ser una locura.

Esto pasa porque son genuinamente españoles.

Esa barbería que describe Borja en El barbero de Picasso es un trozo anárquico de España perdido al sur de Francia.

Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él.

Un lugar, y un tiempo, donde ser comunista es aún una posibilidad.

Esa barbería es un mundo lleno de pasiones y contradicciones que sólo existe entre esas tijeras y brochas.

Cruzando sus puertas, en el exterior, Francia, el país de la libertad. Pero un país que nunca será el de este barbero y este pintor. Porque ya no son ni franceses ni españoles.

Son los ciudadanos de esa patria inventada que construye cualquier desterrado.

Una España que sólo existe cuando el barbero y el pintor discuten sobre ella.

Un lugar que no podrán habitar sin el otro.

Chiqui Carabante

Ficha artística

Autor: Borja Ortiz de Gondra

Dirección: Chiqui Carabante

Reparto:

Jacqueline Roque: Mar Calvo

Valdés: José Ramón Iglesias

Eugenio Arias: Antonio Molero

Pablo Picasso: Pepe Viyuela

Escenografía: Walter Arias 

Vestuario: Salvador Carabante

Espacio Sonoro: Peña&del Moral

Ayudante de dirección: Pablo M. Bravo

Ayudante de escenografía: Víctor Longás

Ayudante de vestuario: Montserrat Torres

Residente de ayudantía de dirección: Majo Moreno

Una producción del Teatro Español y Amor al Teatro