Exposicion - Fundación MAPFRE

    Es bueno que las grandes empresas  reviertan a la sociedad  parte de sus beneficios por medio de una labor social y cultural.

Exposiciones en Madrid

Sala Recoletos

El canto del cisne

Pinturas académicas del Salón de París. Colecciones Musée D`Orsay
Del 14 de febrero al 3 de mayo de 2015

Alexandre Cabanel
Nacimiento de Venus, 1863
Óleo sobre lienzo
Musée d’Orsay, París
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Sala Barbara de Braganza.

Garry Winogrand

Del 25 de febrero al 3 de mayo de 2015

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Garry Winogrand
Los Ángeles, 1964
Gelatina de plata
San Francisco Museum of Modern Art, donación de Jeffrey Fraenkel
© The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.Fotografía: Don Ross

Exposiciones fuera de Madrid

Gijón.

Stephen Shore

Instituto Jovellanos 

 del 26 de marzo al 14 de junio 2015. 

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Florida, 17 de noviembre de 1977. De la serie Uncommon Places
©Stephen Shore. Cortesía 303 Gallery, Nueva York

FUNDACIÓN MAPFRE presenta en Gijón la primera exposición retrospectiva de la obra de Stephen Shore, tras su paso por Madrid en otoño de 2014. Se trata de uno de los fotógrafos contemporáneos cuya influencia ha sido más visible y destacada para diversas generaciones de artistas y es una referencia constante e indiscutible para los jóvenes fotógrafos. Su contribución al desarrollo del lenguaje fotográfico ha sido fundamental tanto por su sólida obra como por el aspecto teórico que ha transmitido como docente.

Esta exposición muestra cerca de 260 obras y recorre los principales núcleos conceptuales de su práctica fotográfica: la reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro. En la selección se han incluido serie tan célebres como Uncommon Places y American Surfaces junto con algunos de sus trabajos más significativos realizados después pero que no se han publicado tanto o que incluso son inéditos.

Besançon. Francia

Nicholas Nixon. Las hermanas Brown. 

 

Musée du Temps de Besançon.

del 21 de febrero al 10 de mayo de 2015

Ubicado en el palais Granvelle, el Musée du Temps de Besançon, tal y como su propio nombre indica, está dedicado al paso del tiempo. Nada parece más adecuado para la presentación de una de las piezas emblemáticas de la colección de FUNDACIÓN MAPFRE ya que Las hermanas Brown es una obra que trata directamente el tema del tiempo.

En el año 2006 FUNDACION MAPFRE adquiere este trabajo de Nicholas Nixon. Desde 1975, Nixon realiza cada año una fotografía de su mujer Bebe, junto a sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather. Las cuatro aparecen siempre en el mismo orden, y mirando a cámara. La naturalidad y la vulnerabilidad inevitable de este tipo de retrato, convierten esta serie siempre inacabada en un gran retrato inquietante del paso del tiempo, el afecto y la humanidad.
Las hermanas Brown es un work in progress que se amplía cada año con una nueva fotografía de las hermanas. Hasta la fecha la serie está compuesta por 40 imágenes.


Las Palmas de Gran Canaria.

Pablo Picasso. Suite Vollard

 Fundación Maphre Guanarteme 

Del 27 de febrero al 15 de mayo de 2015.

“Pablo Picasso, Suite Vollard en las Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE”, reúne los 100 cobres grabados realizados por el artista malagueño entre septiembre de 1930 y marzo de 1937 por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard. El conjunto apareció en 1939 en dos formatos: uno grande (760 x 500 mm.) sobre papel avitelado firmados por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha, y otro más pequeño (445 x 340 mm.) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua “Vollard” o “Picasso” en tirada de 250 ejemplares. Este segundo formato se encuentra hoy disperso como láminas sueltas en diferentes colecciones privadas o públicas y sólo algunos de estos conjuntos, como el de FUNDACIÓN MAPFRE, se conservan unidos.

La Suite Vollard participa plenamente de la dialéctica picassiana que oscila entre orden y violencia, clasicismo y desfiguración, serenidad y caos… El tema que subyace en la Suite Vollard es en realidad el de la contemplación estética, el pintor y la modelo, el hombre y la mujer siempre a distancia, siempre separados, en el laberinto de la creación artística.