ArcoColombia en Madrid 2015 - 1ª

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“Desnaturalización” de Adrián Gaitán y Carlos Bonil

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  La práctica cultural de la desnaturalización alude a la posibilidad de revelar aspectos ideológicos y culturales considerados, en general, connaturales a diferentes hechos. “Hay situaciones que parecen transparentes al influjo de la naturaleza, a pesar de ser producto de códigos y representaciones altamente opacos. Parece evidente la afirmación de que ninguna actividad humana puede considerarse natural, pues tiene siempre, subyacente, concepciones culturales”, explica Cerón en el texto de la muestra.

  Gaitán conjuga materiales con diferentes resonancias históricas para señalar, críticamente, los rasgos culturales de objetos cotidianos, como el mobiliario doméstico y los accesorios que lo acompañan. “La era barroca en América Latina se conoce como “estilo colonial” y a menudo es identificada como un patrón de “buen” gusto por las clases medias y altas. Gaitán revisa esas cargas sociales, y las confronta, al realizar elaboradas alfombras y lámparas con materiales básicos como barro, cartón, vidrio y alambres”, señala Jaime Cerón.

  Esos materiales, presentes en la vida de las personas más pobres y con estilos de vida más simples, parecen estar a la mayor distancia posible del lugar de enunciación del “buen” gusto pero, aún así, resultan vulnerables a él. El contexto de la Casa Lope de Vega permite que esta obra establezca un curioso diálogo con los objetos que sirvieron de base a ese patrón de gusto en el periodo colonial de América Latina.

  “La pieza de Bonil, concebida como un paisaje sonoro en el pozo de agua en la entrada del jardín, puede ser percibida desde el espacio que ocupa la pieza de Adrián Gaitán y recuerda los materiales utilizados para darle forma a su trabajo”, detalla el comisario. “Como es habitual en las prácticas artísticas de Bonil, la materia sonora es la base de una experiencia cultural vinculada al contexto cultural e histórico del lugar que altera la experiencia corporal y la memoria de los espectadores”. La sutil articulación entre estas dos intervenciones artísticas y el contexto histórico de la Casa Lope de Vega es una estrategia para motivar una desnaturalización de la experiencia cultural, histórica y social.

"Muestrario"Exposición de José Antonio Suárez Londoño.

Del 20 de febrero al 5 de Abril.

Londoño dibuja todos los días en una libreta pequeña. La minuciosidad y ambigüedad de sus dibujos atrapa los ojos y no los suelta. Nos habla de sus deseos, sus procesos y su propia extrañeza ante su obra.

Tabacalera Promoción del Arte

Acorazado Patacón

Paulo Licona, Felipe Arturo, Carlos Castro, Marco Mojica, Adrián Gaitán, José Olano, Milena Bonilla, Éricka Florez, Adriana Martínez, Alejandro Mancera, Bernardo Ortiz, Natalia Castañeda, Elkin Calderón, Herlyng Ferla.
Comisarios: Juan Sebastián Cárdenas y Daniel Silvo

20 de febrero al 12 de abril de 2015

Obra de José Olano

Repisa con piezas de porcelana de Natalia Castañeda

Obra con piezas de porcelana de Bernardo Ortíz

Obra de Herlyng Ferla

Muestra de la obra de Adriana Martínez

Ambulante, obra de Alejandro Marcera

Para quien no lo sepa, el patacón es la tostada frita hecha con plátano verde o maduro previamente pisado. Tecnología popular ancestral que transforma el plátano en una oblea redonda y crocante cuya versatilidad está ampliamente demostrada, pues se come dulce o salada y se puede usar como acompañamiento de casi cualquier plato. En las regiones tropicales del mundo el patacón es sinónimo de supervivencia (literal y warburguianamente hablando). Por otro lado, aludir a la historia del plátano en el trópico latinoamericano significa también señalar los nexos intrincados y a menudo oscurecidos entre las imágenes exotizantes y la explotación neocolonial.

Frente al otro: dibujos en el posconflicto

Joni Benjumea, Javier Posada (Inu), Jaime Sanabria, Tatiana Córdoba, Kevin Mancera, Catalina Jaramillo Quijano, Angélica María Zorrilla, Andrés Bustamante (frix), Manuel Kalmanovitz, María Isabel Rueda, José Rosero, Daniel Salamanca

24 de febrero al 31 de marzo de 2015

Andrés Frix, Trabajo banco

Obra de Angélica María

Sentarse frente al otro evoca un acto ético, una disposición a escuchar, una expectativa abierta. Durante el 2013, doce artistas gráficos aceptaron la invitación de la Subgerencia Cultural del Banco de la República y de la Agencia Colombiana para la Reintegración (ACR), para sentarse frente a 130 reintegrados del conflicto en 12 ciudades de Colombia, y explorar, a través de su práctica artística, el encuentro con testimonios de la otra Colombia.

El proceso, según los relatos de los participantes, estuvo lleno de certezas e incertidumbres que llevaron a dar sentido y forma a la experiencia compartida.

Frente al otro: dibujos en el posconflicto, presenta un proceso que, para artistas, reintegrados e investigadores, implicó una transformación vital. Esta muestra es una invitación a recorrer Colombia y un intento por trabajar en una sociedad más allá del conflicto armado, a través de estos dibujos y palabras, testigos de lo que sucede cuando nos sentamos frente al otro. 

6 proyecciones. Selección de videos de artistas colombianos

Colección de arte del Banco de la República
Alberto Baraya, Mario Opazo, Óscar Leone Moyano, Carlos Castro, Carlos Motta y La Virgen del Milagro Producciones

24 de febrero al 31 de marzo de 2015

La Colección de Arte del Banco de la República está en constante desarrollo. Dentro de sus líneas de trabajo se encuentran los medios de creación actuales, que dan cuenta de las estrategias e intereses de los artistas contemporáneos. Con el creciente uso de las tecnologías de grabación y reproducción en Latinoamérica, a partir de la década de los ochenta, el video se consolidó como una herramienta eficaz de creación por las posibilidades que brinda para construir narraciones, integrar imágenes con sonido e incluir el tiempo y el movimiento como fenómenos determinantes de expresión.