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MUSEO

DEL PRADO 

Virgen con el Niño y ángeles 

Jean Fouquet, La Virgen con el Niño y ángeles, hacia 1452. Amberes, Real Museo de Bellas Artes © Lukas – Art in Flanders VZW / Royal Museum of Fine Arts Antwerp, photo Hugo Maertens Gracias al patrocinio de los Amigos  Las donaciones de los Amigos hacen posible que la Fundación continúe con el patrocinio del programa La obra invitada. Gracias a este proyecto, los visitantes tienen la posibilidad de contemplar piezas excepcionales procedentes de diversas instituciones. En esta ocasión el Prado presenta de Jean Fouquet (h. 1452), propiedad del Real Museo de Bellas Artes de Amberes. Esta obra maestra del siglo XV aúna la tradición nórdica y las principales características del arte flamenco y del Quattrocento italiano entre otras influencias. Le animamos a descubrir esta tabla que se exhibe en la Sala 57A del Edificio Villanueva, hasta el 25 de mayo. El Mal se desvanece. Egusquiza y el Parsifal de Wagner.  4 de noviembre de 2013 - 7 de septiembrede 2014 Sala 60, planta baja. Edificio Villanueva Parsifal, Rogelio de Egusquiza y Barrena, óleo sobre lienzo, 1910 Mueso Thyssen-Bornemisza. Darío de Regoyos (1857-1913) Del 18 de febrero al 01 de junio de 2014 Darío de Regoyos La Concha, nocturno c. 1906 Darío de Regoyos (1857-1913) Con motivo del centenario del fallecimiento del pintor español Darío de Regoyos, el Museo acogerá una exposición que recorre su amplia trayectoria artística. Regoyos inició su formación en Madrid, aunque rápidamente se trasladó a Bruselas, donde formó parte de los grupos europeos de vanguardia L’Essor y Les XX y se interesó por los efectos de la luz, pintando principalmente retratos y paisajes. Su vuelta a España y sus viajes por toda su geografía dieron lugar a un nuevo periodo en su pintura, “La España negra”, una serie de obras más simbolistas en las que muestra el lado más sombrío de la tradición española. Posteriormente, y gracias a su amistad con artistas como Seurat, Signat y Pissarro, conoció y comenzó a aplicar la técnica puntillista, aunque su etapa más conocida es la impresionista, a la que la exposición prestará una especial atención con un importante número de obras. Producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao y comisariada por Juan San Nicolás, especialista en el pintor, la muestra se presentará a finales de 2013 en Bilbao para viajar en febrero de 2014 a Madrid y a continuación, en una versión reducida, al Museo Carmen Thyssen de Málaga. Giuseppe Arcimboldo. Dos pinturas de Flora 31 enero – 2 marzo 2014 Giuseppe Arcimboldo Flora meretrix, ca. 1590 Colección particular Giuseppe Arcimboldo Flora, 1589 Colección particular Muestra que continúa el modelo de las dedicadas a Giandomenico Tiepolo en 2012 y a los Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII en 2013: una exposición de pequeño formato, con pocas pero exquisitas obras y un montaje sumamente cuidado. Se exponen Flora y Flora meretrix, dos magníficos óleos sobre tabla realizados por Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526-1593) en 1589 y alrededor de 1590 respectivamente, pertenecientes a colecciones privadas y nunca antes mostrados en público. Se trata de dos de sus características teste composte, "cabezas compuestas" realizadas con un virtuosismo miniaturista excepcional a base de flores, pequeños animales y otros elementos del mundo natural relacionados con el asunto a representar pero únicamente reconocibles al contemplar de cerca las obras. La fantasía e ingenio de la obra de Arcimboldo fascinó a sus contemporáneos, pero tras su muerte su obra cayó en un olvido del que no saldría hasta los años treinta del siglo pasado, cuando Alfred H. Barr Jr., el fundador y primer director del MoMA de Nueva York, lo reivindicara como precursor de surrealistas y dadaístas y lo emparejara con estos en la célebre exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936-37). A partir de entonces, historiadores y especialistas recuperaron el personalísimo estilo de Arcimboldo y lo consagraron como uno de los grandes artistas del siglo XVI. La Fundación Juan March cuenta en esta ocasión con la colaboración especial de Miguel Falomir, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional de Prado, autor del texto principal de la publicación que acompaña la muestra. Lynn Roberts y Paul Mitchell firman un segundo texto sobre los marcos de ambas pinturas.