Teatro. La escopeta Nacional

 

La escopeta nacional

Luis García-Berlanga y Rafael Azcona

Sobre el espectáculo

Aviso al público: Esta obra contiene lenguaje explícito y referencias sexuales. 

El clásico de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona se reinventa en una adaptación teatral que mantiene intacta su esencia: una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción en una España que, aunque cambiante, sigue reconociéndose en el espejo de su pasado.

Un empresario catalán busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Lo que parece una reunión estratégica pronto se convierte en un desfile de intereses cruzados, hipocresía y situaciones absurdas que harán reír y reflexionar al espectador.

La obra nos sumerge en un juego de equilibrios entre lo cómico y lo crítico, recordándonos la maestría de Berlanga y Azcona para retratar la sociedad con ironía y agudeza. Una oportunidad única de redescubrir un clásico de nuestro cine sobre las tablas del Español.

 

Nota del director

Nobles tan vacíos en la ética como en la cuenta corriente. Promotores inmobiliarios a la caza del pelotazo del siglo. Ministros aferrados a la poltrona y a los placeres de la carne. Amantes secretarias enfundadas en verano en costosos abrigos de visón. Hijos bastardos que malviven de las migajas que se escapan del mantel. Meapilas salvapatrias S.A. Banqueros paganinis del festín. Estrellas del momento que evitan su ocaso a golpe de talonario mediante calenturas a izquierda y derecha. Damas alcohólicas de la Cruz Roja expertas en la caridad bien entendida… la que empieza por uno mismo. "Negocietes privados" a costa del erario público. Divisas a buen recaudo en bancos centroeuropeos. Crucifijos con telarañas que presiden las alcobas donde los látigos y las obsesiones se postran a sus pies. Armas cargadas dispuestas a finiquitar a todo lo que se menee por tierra, mar y aire. AVE que vuela …¡a la cazuela! Los que mandan y los mandados.

Berlanga y Azcona jugaron en 1978 con estas cartas una gloriosa partida en la que nos mostraban todos estos entresijos de una España que salía de una dictadura para afrontar los caminos luminosos de la Transición. La comedia les proporcionó el telar en el que tejer esta visión hiperrealista de una España deshilachada.

El retablillo del Poder.

Y es que no hay mejor manera de volverse a mirar en ese espejo de la historia que la risa. Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo.

Juan Echanove

Ficha artística

Autor: Rafael Azcona y Luis García-Berlanga

Dirección: Juan Echanove

Adaptación: Bernardo Sánchez Salas

 

Reparto (por orden alfabético):

Criado bandera: José Ramón Arredondo

Doña Laura: Chusa Barbero

Príncipe Korchovsky: Ángel Burgos

Luis José: Javi Coll

Percusionista: Salva Duyat

Álvaro: Patxi Freytez

Pianista: Ángel Galán

Vera del Bosque: Elisa Matilla

Chus: Luisa Martín

López Carrión: Javier Mora

Fotógrafa/Criada: Verónica Morejón

Castanis: Manuel Pico

Cerrillo: David Pinilla

Jaume Canivell: Pere Ponce

Mercè: Marta Ribera

Alsina: Chema Ruiz

Padre Calvo: Pedro Mari Sánchez

El Marqués de Leguineche: Enrique Viana

Segundo: Eugenio Villota

 

Escenografía: Isi Ponce

Vestuario: Tania Tajadura

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Composición musical: Ángel Galán

Caracterización: Paloma Pérez Schmunk

Ayudante de dirección: Jorge Torres

Ayudante de escenografía y atrezzo: Toni Gelabert

Ayudante de vestuario: Andrea Marín

Asistente de escenografía y atrezzo: Amalia Elorza

Asistente artístico: Victoria Mendizábal

Residente de ayudantía de dirección: Giulia de Crescenzo

 

Producción: Teatro Español

Bocadillos nacionales. Chivito

 

  El  chivito es un clásico indiscutible de la gastronomía española, especialmente famoso en los bares de la Comunidad Valenciana, donde es el rey del tradicional esmorzaret (almuerzo). Bocadillo adaptado a partir de los ochenta por el hostelero Ramón Martínez del celebre chivito uruguayo. En Uruguay este plato suele llevar carne de ternera, jamón, mozzarella, aceitunas y huevo duro, normalmente sin pan o montado al plato.

El chivito español consiste en una barra de pan crujiente generosamente rellena de lomo de cerdo a la plancha, bacon, queso fundido, huevo, lechuga, tomate y mayonesa.

Ingredientes principales:

Una barra de cuarto o chusco crujiente (preferiblemente tostada ligeramente por dentro).

 Lomo de cerdo fresco y tiras de bacon.Queso: Lonchas fundentes (tipo tranchete, gouda o havarti).

Huevo frito o a la plancha, rodajas de tomate fresco y hojas de lechuga.

Mayonesa untada en la tapa superior.

Preparación tradicional paso a paso

 

  Lava y corta unas hojas de lechuga y un par de rodajas de tomate. En una sartén con un chorrito de aceite de oliva, cocina los filetes de lomo de cerdo hasta que estén dorados y el bacon hasta que quede crujiente.  Coloca el queso sobre el lomo y el bacon recién hechos (o dales un golpe de calor en la sartén) para que se funda bien. Fríe un huevo a la plancha o a la sartén con la yema a tu gusto.

Unta generosamente la base del pan con mayonesa. Agrega la lechuga, el tomate, el lomo con el queso, el bacon y, por encima, el huevo. Cierra el bocadillo y disfrútalo caliente.

Estatuas de Madrid. Eolo

Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor belga Paul van Hoeydonck, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado, “Encuentros en Madrid”, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I.

 Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 15) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.

Autores

HOEYDONCK, Paul van (Escultor)

Bocadillos de España.

   

   Al bocadillo en España se le podría presuponer raíces humildes. El bocadillo con pan del día anterior y algún ingrediente para acompañar, que comían trabajadores o jornaleros, van de la mano de los que se comían los diputados en las Cortes de Cádiz para aguantar los largos debates en la promulgación de la Constitución de 1812 o de los bocatas del Siglo de Oro en que el poderío de las familias se media por la anchura del relleno. 

  La popularidad de los bocadillo se basa en la cómoda  preparación, en que se puede consumir a cualquier hora,  es multi generacional y permite infinitas combinaciones

  Pero no todos los bocadillos son iguales. Los mejores tienen un equilibrio entre un buen pan , ingredientes de calidad y ese toque secreto que los hace inolvidables. 

  Por esta sección van a pasar los mejores bocadillos de España y luego otros no tan famosos pero igual de deliciosos.

Calles y plazas de Madrid. Mesón de Paredes.

   

  Vía del barrio de Lavapiés  que desciende en pronunciada cuesta desde uno de los extremos de la plaza de Tirso de Molina hasta la Ronda de Valencia. Su nombre se debe al Mesón de Paredes, llamado así por ser su propietario Simón Miguel Paredes. Está considerada una de las más pintorescas de lo que Mesonero Romanos llamaba los "barrios bajos" de Madrid, y en ella nació el arquitecto José de Churriguera en el año 1665.

  En el plano de Teixeira, de 1656, aparece solo como «calle del Mesón» hasta la altura del convento de monjas de Santa Catalina de Sena, y a partir de ese punto como calle de Cabestreros hasta la plaza de ese nombre. En el de Espinosa, de 1769, ya figura como Mesón de Paredes el primer tramo y como calles de la Hoz alta y baja, los tramos que en 1868 llegaron hasta la Ronda de Embajadores.

La historia de la urbanización de esta antigua vía aporta datos del litigio que en 1628 sostuvieron un alfarero, Andrés Frutos, y el licenciado Pedro Pérez de Saavedra, por un terreno que este último quería hacer pasar por suyo. Asimismo, habla de la importancia de la calle el dato de que tuviera en su recorrido una fuente del viaje del bajo Abroñigal.

  En el número 39 estuvo el mencionado convento de Santa Catalina de Sena, congregación fundada en 1510 por Catalina Téllez, que tras pasar por varios asentamientos se instalaron a esta calle tras la Guerra de la Independencia Española, en el que había sido palacio del conde de las Torres en el siglo XVIII.

    Gracias a la cesión que en 1763 se hizo a los escolapios italianos para la ampliación de su hospicio, escuela infantil e iglesia, tuvieron puerta a esta calle tras un cuarto de siglo de obras las Escuelas Pías de San Fernando, situadas al final de la calle, haciendo esquina con la del Sombrerete. Destruidas en parte durante la guerra civil española y abandonadas después, escuelas e iglesia tuvieron que esperar a que la democracia reconvirtiera las ruinas en biblioteca municipal y centro cultural. Peñasco y Cambronero en su documentado compendio de Noticias, tradiciones y curiosidades de las calles de Madrid, dejan noticia de otra casa de beneficencia que hubo en el número 88 de Mesón de Paredes, la casa de Misericordia de San Alfonso.

  Otro edificio, atractivo para paseantes y turistas curiosos es la gran corrala que se asoma a Mesón de Paredes desde el edificio que ocupa la finca que cierran la calle del Sombrerete y la del Tribulete, declarada monumento nacional en 1977 y que luego pasó al catálogo de Bienes inmuebles de interés cultural.

  Castiza y pintoresca fue la Taberna de Antonio Sánchez, una de las pocas tabernas que han sobrevivido en la capital española. Tomaba el nombre de su dueño, el torero y pintor aficionado Antonio Sánchez, que la heredó de su padre. El local, lugar de reunión y tertulia de los aficionados a la tauromaquia, fue protagonista de la novela "Historia de una Taberna" (1945) escrita por Antonio Díaz-Cañabate.

  Anota otro cronista de la villa, Pedro de Répide, que en esta calle estuvo una de las pastelerías más antiguas de España. Otro establecimiento de tierno recuerdo fue el antiguo Hospital de Maternidad, instalado en este sector de los populares barrios bajos de Madrid; en él nacieron Francisco Umbral, el 11 de mayo de 1932, y el cantante Julio Iglesias el 23 de septiembre de 1943.

Palacios y casas de Madrid. Semanario Nuevo Mundo

   

   El edificio del antiguo semanario Nuevo Mundo está situado en la madrileña calle de Larra, número 14, y fue encargado en 1906 al arquitecto español Jesús Carrasco-Muñoz. El edificio se inauguró en 1908 y ha albergado desde entonces a la prensa madrileña más destacada del siglo XX. Actualmente es una de las sedes del Instituto Europeo de Diseño (IED).

    La fachada, símbolo modernista de Madrid, y gran parte del interior del edificio, han sufrido a lo largo de los años tantas modificaciones que en la actualidad la apariencia del edificio es irreconocible con respecto al diseño original.    

    El edificio estaba destinado, por un lado, a albergar la maquinaria de impresión del semanario (rotativas y talleres) y, por otro lado, a ser su sede social (redacción y oficinas), además de destinar una zona a la creación de una vivienda para el presidente de la revista. Por lo tanto, debía ser un edificio amplio y con grandes espacios para todas las secciones, así como debía tener una fachada que fuera representativa del lugar. Carrasco-Muñoz tomó como modelo la sede de la revista Blanco y Negro, construida unos años antes. 

  La idea del arquitecto era organizar las salas en torno a un patio central cuadrado. En un primer momento iba a haber solamente dos plantas, pero al final se decidió que serían tres, debido a la necesidad de espacio. Así quedó la disposición: un sótano para los almacenes y la maquinaria pesada, la planta baja con las oficinas y la maquinaria ligera y el segundo piso para la biblioteca, el despacho y la residencia privada del presidente.   

  El edificio de Nuevo Mundo es considerado símbolo del más puro eclecticismo de Carrasco-Muñoz. Se podría describir el estilo de dicha construcción según tres apartados: la inspiración catalana, la inspiración internacional y la presencia del Modernismo.

   Por otra parte, el ceramista Daniel Zuloaga se encargó de los paneles cerámicos de las enjutas del arco, que representan el tema de la Ciencia (a la izq.) y de la Industria (a la derecha.) Aparecen, a su vez, imágenes que hacen referencia a la actividad periodística. Zuloaga también realizó el letrero central de la fachada.

Exposición. Eduardo Chillida. Soñar el espacio

 CENTRO CULTURAL

   CONDE   DUQUE

Eduardo Chillida. Soñar el espacio 

   El Centro Cultural Conde Duque acoge hasta el 21 de junio de 2026 una extraordinaria exposición que repasa trayectoria de Eduardo Chillida con motivo del centenario del nacimiento del artista.

  Fundación Ibercaja presenta esta muestra en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce. Comisariada por Alicia Vallina, la exposición brinda una oportunidad única para admirar el conjunto de las obras más importantes a lo largo de toda la trayectoria del artista considerado uno de los escultores más relevantes del siglo XX.

  El público visitante podrá disfrutar de conjunto formado por 102 obras creadas por Eduardo Chillida que engloban desde esculturas de pequeño y gran formato realizadas en diferentes materiales, hasta obra gráfica, dibujos y retratos.

  El recorrido por las 20 esculturas permite una relación más directa y sutil con el propio espectador. Están realizadas en materiales como el yeso (Forma), el alabastro (Lo profundo es el aire XXI), el hierro forjado (Proyecto para Monumento a la tolerancia, Topos, Lo profundo es el aire, Estela V o Elogio al horizonte), el hormigón armado o la tierra chamota, como el caso de sus famosas Lurrak, bloques compactos y macizos de arcilla que Chillida apenas manipulaba y con unas tonalidades diferentes según el tiempo que permanecían en el horno de leña.

  Otro elemento muy importante y que caracteriza a esta exposición es la obra gráfica que se reúne del artista. Se trata de la parte esencial de su pensamiento plástico y es, a su vez, fundamental para entender el trabajo de Chillida. En este caso, y a diferencia de otros creadores, no se trata de obras preparatorias, ya que tienen una singularidad y una autonomía completamente propias. Entre los ejemplos que se pueden encontrar en la muestra: Boceto para la plaza de los Fueros de Vitoria o Jaula de libertad.

    La muestra también reúne parte de sus geométricos dibujos o grabados realizados en tinta, carbón o sanguina y que se encuentran muy en la línea de las propias esculturas, junto con otros que representan sus propias manos abiertas o entrelazadas que parecen querer captar el volumen y el espacio, y la energía del trabajo que realizan. 

  Eduardo Chillida (San Sebastián, España, 1924 - 2002) fue un escultor y grabador guipuzcoano famoso por sus piezas de grandes dimensiones en espacios urbanos o en la naturaleza. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1981, el Premio Europäischer der Künste 1983, el Grand Prix des Arts et Letres de París 1984 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1987. La última parte de su vida la utilizó para completar el museo Chillida-Leku, en el caserío de Zabalaga de Hernani.