La Taberna Pedraza en la calle Recoletos, al lado de la Puerta de Alcalá. En un local chulísimo, de dos plantas: en la planta de abajo hay una barra, la cocina y una mesa en la cocina brutal. En la planta de arriba, varios espacios super acogedores a la vez que elegantes. Taberna Pedraza es muy recomendable tanto para ir con amigos, como en pareja o familia.
Aquí con toda seguridad encontraréis la mejor tortilla de Betanzos de Madrid. Su tortilla exalta la patata y el huevo. Una tortilla artesana y naturalista que basa su refinamiento en unas patatas sobresalientes, los mejores huevos del mercado y una manos expertas para sacarles todo el partido posible.
La Biblioteca Central de Marina, por la variedad de disciplinas de sus fondos, es general, pero a su vez está especializada en temas marítimos y en todos los asuntos referidos a la Armada en sus aspectos histórico, cultural, profesional y técnico. Su patrimonio bibliográfico alcanza los 90.000 volúmenes entre monografías y revistas especializadas, nacionales e internacionales, de las que cuenta con más de 800 títulos. Además, alberga una colección de atlas y cartografía náutica antigua.
Está ubicada en el Cuartel General de la Armada, en pleno centro de Madrid, y abierta al público en general, pero especialmente orientada a la investigación histórica. Dispone de una sala de lectura e investigación con 30 puestos de trabajo y varios ordenadores. Además del servicio de préstamo, ofrece información bibliográfica especializada y acceso a bases de datos de documentación y colecciones.
La biblioteca, encuadrada en el Instituto de Historia y Cultura Naval, está integrada en la Red de Bibliotecas de Defensa y muchos de sus fondos están incluidos dentro del Catálogo Colectivo de dicha Red que puede consultarse en http://www.bibliodef.es Ya que no todos sus fondos pueden encontrarse en dicho Catalogo Colectivo es recomendable ponerse en contacto con el personal bibliotecario para una búsqueda completa.
Su versión del bocadillo de calamares tiene un aspecto clásico, pero desde el primer bocado, el misterio de sus sabores nos hace pensar. Lo importante es el pan y el de ellos lo firma el experto en la materia, John Torres. Sobre un suave brioche, su propietario, Saúl Sanz, muestra un calamar con un rebozado bastante sutil sobre el cual se aporta un suave alioli, que termina con el toque verde del cebollino. Puede parecer básico, pero la magia está en el sabor y la combinación de elementos.
Texto Nick Payne Versión y dirección Sergio Peris-Mencheta
Sobre el espectáculo
Constelaciones es una obra de teatro contemporánea que explora la relación entre X, una física cuántica, e Y, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias.
La obra comienza con una escena aparentemente sencilla: X e Y se conocen. A partir de ahí, se despliegan múltiples variaciones de esa situación, en las que los mismos diálogos se repiten con matices distintos, generando escenarios donde la relación prospera, fracasa, nunca llega a ocurrir o termina abruptamente. Cada versión es como un reflejo alternativo, una posibilidad en ese “mosaico” de universos que coexisten.
A medida que avanza la pieza, los saltos entre universos se vuelven más significativos: vemos a la pareja enfrentarse a la convivencia, la infidelidad, la enfermedad y la muerte. Uno de los núcleos dramáticos es el diagnóstico de un cáncer cerebral en X, que introduce un nivel profundo de vulnerabilidad y decisión. La obra no ofrece un único desenlace, sino que muestra la fragilidad y belleza de la vida a través de la coexistencia de posibilidades.
Nota del director
Hay un concepto de la física cuántica que me acompaña desde que lo descubrí: el observador. En ese territorio, las cosas no terminan de ocurrir hasta que alguien las mira; la mirada no es neutra, altera. El teatro, de algún modo, nace exactamente ahí: theatron, el lugar desde el que se observa. Una función existe porque alguien la mira y, sobre todo, existe de una manera concreta porque se la mira aquí y ahora. Por eso me gusta empezar con un pequeño ritual, un juego que afine la escucha y nos recuerde algo simple: a partir de este momento, vuestra mirada importa. Constelaciones es un artefacto perfecto para activar esa idea: una historia de amor atravesada por universos posibles, por bifurcaciones, por versiones simultáneas que solo se vuelven “realidad” cuando una de ellas colapsa ante nuestros ojos.
Esta puesta en escena nace también de una necesidad de experimentar. Una obra suele ensayarse con un elenco fijo; aquí hemos decidido multiplicar el sistema: no una pareja, sino varias posibles; no una única banda sonora, sino distintos universos musicales que fundan —más que acompañan— la emoción de cada noche. Quería comprobar qué ocurre en los ensayos cuando una actriz o un actor puede ver su personaje, o una escena concreta, desde un enfoque radicalmente distinto; cómo eso abre puertas nuevas, enriquece decisiones, contagia la dirección y salpica al resto de departamentos: luz, espacio, movimiento, música, ritmo. Y también quería llevar al límite esa virtud irrepetible del teatro: que está vivo. Que cada función cambia porque cambia quien la hace… y porque cambia quien la mira. Aquí el público no es un testigo: es parte del experimento. Y esta noche, la versión que existe es la que estamos a punto de observar juntos.
EQUIPO
Texto:Nick Payne
Versión y dirección:Sergio Peris-Mencheta
Reparto:Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, David Pérez-Bayona y Clara Serrano
Maestra y maestro de ceremonias: Ester Rodríguez / Litus Ruiz
Dirección musical:Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz
Dirección y arreglos vocales:Ferran González
Composición musical:Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, Joan Miquel Pérez, David Pérez-Bayona, Litus Ruiz y Clara Serrano
Escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Iluminación:Ion Anibal
Vestuario: Elda Noriega AAPEE
Sonido:Benigno Moreno
Coreografía:Amaya Galeote
Asesoramiento de actores:Marta Solaz
Asesoramiento de clown:Néstor Muzo
Asesoramiento de lengua de signos:Jaime Leoncio y Marcos Pérez
Traducción: Daniel Val Garijo
Ayudante de dirección:Marlene Michaelis
Ayudante de vestuario:Berta Navas
Diseño de cartel:Emilio Lorente
Fotografía y video:Bárbara Sánchez Palomero
Tráiler:Macarena Díaz
Realización de escenografía:Readest Decorados (AAPEE)
Producción ejecutiva:Barco Pirata
Producción: Centro Dramático Nacional y Barco Pirata
Directamente desde el West End de Londres. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.
La obra teatral que está generando más debate en todas partes.
Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación.
José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles.
Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios.
Reparto
José María Pou: Roald Dahl
Victòria Pagès: Felicity "Liccy" Crosland
Pep Planas: Tom Maschler
Clàudia Benito: Jessie Stone
Aida Llop: Hallie
Jep Barceló: Wally Saunders
Ficha artística
Autoría: Mark Rosenblatt
Traducción: José María Pou
Dirección: Josep Maria Mestres
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Nidia Tusal
Iluminación: Ignasi Camprodon
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Àlvar Rovira
Dirección de oficina técnica: Moi Cuenca
Oficina técnica: Jordi Farràs
Ayudantía de dirección: Tilda Espluga
Ayudantía de escenografía: Carolina Sánchez Sanchis
Ayudantía de producción: Sira Castells y Sara López
Técnicos: Focus
Regiduría: Paco Montes
Construcción de la escenografía: Jorba-Miró Estudi-taller d'escenografia
Confección de vestuario: Sastreria Baseiria y Consol Díaz
Márquetin y comunicación: Teatre Romea
Reportaje fotográfico: David Ruano
Distribución: Carme Tierz
Colaboradores: Montibello
Agradecimientos: Anabel Moreno y Edith Romero
Con el apoyo de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals i Unió Europea (Fons Europeu Next Generation; Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia), Next Generation Catalunya
Una coproducción del Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona
Estas flores son para gente normal, no hace falta ser santos, ¡No! ¡Gente normal!
Para los que no son es para asesinos, psicópatas y o genocidas que va repartiendo muerte por el planeta con el pretexto de llenarse los bolsillos de dinero. Tampoco para los que persiguen y torturan a los que no son igual que ellos, ya sea por raza y estatus económico.
Esta flores son para ti, si eres gente normal y corriente. A los otros...
En la calle Castelló, 83, en plena milla de oro, Ismael y Fernando, la actual generación de la familia Hevia, el restaurante cumple su 60 aniversario, nos presentan el irresistible bocata calamares al módico precio de 6 euros.
El bocata de compone de un mollete de cristal relleno de calamares gallegos cortados en anillas, rebozados con tempura y con una fritura perfecta, crujiente y ligera. Una vez montado, se añade un poco de alioli suave de ajo y ya está listo para morder.
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