martes, 9 de junio de 2026

Exposición. Eduardo Chillida. Soñar el espacio

 CENTRO CULTURAL

   CONDE   DUQUE


Eduardo Chillida. Soñar el espacio 



   El Centro Cultural Conde Duque acoge hasta el 21 de junio de 2026 una extraordinaria exposición que repasa trayectoria de Eduardo Chillida con motivo del centenario del nacimiento del artista.

  Fundación Ibercaja presenta esta muestra en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce. Comisariada por Alicia Vallina, la exposición brinda una oportunidad única para admirar el conjunto de las obras más importantes a lo largo de toda la trayectoria del artista considerado uno de los escultores más relevantes del siglo XX.

  El público visitante podrá disfrutar de conjunto formado por 102 obras creadas por Eduardo Chillida que engloban desde esculturas de pequeño y gran formato realizadas en diferentes materiales, hasta obra gráfica, dibujos y retratos.

  El recorrido por las 20 esculturas permite una relación más directa y sutil con el propio espectador. Están realizadas en materiales como el yeso (Forma), el alabastro (Lo profundo es el aire XXI), el hierro forjado (Proyecto para Monumento a la tolerancia, Topos, Lo profundo es el aire, Estela V o Elogio al horizonte), el hormigón armado o la tierra chamota, como el caso de sus famosas Lurrak, bloques compactos y macizos de arcilla que Chillida apenas manipulaba y con unas tonalidades diferentes según el tiempo que permanecían en el horno de leña.

  Otro elemento muy importante y que caracteriza a esta exposición es la obra gráfica que se reúne del artista. Se trata de la parte esencial de su pensamiento plástico y es, a su vez, fundamental para entender el trabajo de Chillida. En este caso, y a diferencia de otros creadores, no se trata de obras preparatorias, ya que tienen una singularidad y una autonomía completamente propias. Entre los ejemplos que se pueden encontrar en la muestra: Boceto para la plaza de los Fueros de Vitoria o Jaula de libertad.

    La muestra también reúne parte de sus geométricos dibujos o grabados realizados en tinta, carbón o sanguina y que se encuentran muy en la línea de las propias esculturas, junto con otros que representan sus propias manos abiertas o entrelazadas que parecen querer captar el volumen y el espacio, y la energía del trabajo que realizan. 

  Eduardo Chillida (San Sebastián, España, 1924 - 2002) fue un escultor y grabador guipuzcoano famoso por sus piezas de grandes dimensiones en espacios urbanos o en la naturaleza. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1981, el Premio Europäischer der Künste 1983, el Grand Prix des Arts et Letres de París 1984 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1987. La última parte de su vida la utilizó para completar el museo Chillida-Leku, en el caserío de Zabalaga de Hernani.

lunes, 8 de junio de 2026

Esclavos y esclavas españoles. Sebastián Gómez ("El Mulato de Murillo")

 

 Sebastián Gómez, conocido históricamente como «el Mulato de Murillo», fue un pintor barroco español activo en Sevilla durante el siglo XVII. Originalmente esclavo y aprendiz en el taller del célebre maestro sevillano Bartolomé Esteban Murillo, logró formarse hasta convertirse en un artista acreditado por derecho propio.

    La figura de Sebastián Gómez está fuertemente unida a una leyenda romántica del siglo XIX. Según los relatos de historiadores del arte como Juan Agustín Ceán Bermúdez, Gómez era el esclavo de Murillo y aprovechaba los ratos libres que le dejaba su servidumbre para imitar las técnicas de su amo. Su talento y aplicación llegaron a ser tales que logró dominar el uso del color, los empastes y la exactitud en el dibujo.

  Aunque durante mucho tiempo se le vio únicamente como una figura mitificada, los registros históricos y las recientes restauraciones han consolidado su autoría en importantes lienzos del barroco sevillano. Entre sus obras más notables se encuentran:

Cristo atado a la columna con San Pedro: Una de sus creaciones más reconocidas que ha sido minuciosamente restaurada en la Catedral de Sevilla.

Virgen del Rosario con Santo Domingo y Santa Catalina: Fechada en 1690, esta obra firmada por el propio artista se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

La Virgen con el Niño: Un hermoso lienzo que se conserva en el pórtico de la iglesia de los Padres Mercedarios Descalzos de Sevilla.


domingo, 7 de junio de 2026

Piscinas de Madrid. Formentor

 

 Inspirada por la costumbre rural de bañarse en pilones de riego, se concibió como un complejo moderno con un enfoque social y estético para una clientela selecta en la expandida zona de Arturo Soria.

  •  Abrió sus puertas en la década de 1940, ofreciendo modernas instalaciones, restauración y eventos, convirtiéndose en un punto de encuentro clave para el ocio madrileño de postguerra.
  •    Era un lugar de moda, con competiciones, baños musicales y un restaurante, reflejando la modernización y el deseo de progreso de Madrid en el siglo XX. 
  •    A pesar de su éxito inicial, la competencia de otras piscinas y los cambios en las tendencias de ocio llevaron a su eventual declive.
  •   Tras décadas como referente, la Piscina Formentor cerró sus puertas en 2006, dejando un vacío en la memoria colectiva de muchos madrileños. 
 El espacio donde se ubicaba hoy es un edificio abandonado, pero la piscina sigue siendo un símbolo de una época pasada, de modernidad y de una forma de vida de ocio que ya no existe en la capital. 

Flores

      Flores contra la hipocresía, los dobleces y la falta conciencia. En esta vida no es cuestión de decir y si de hacer. 

    Esperemos que tantos golpes de pecho, tantas vigilias y tantos y tantos gastos se conviertan en la vida diaria del lunes en mayor empatía con los sin techos, con los pobres, con los necesitados etc,,,  Que así sea. 


                              ¡Feliz domingo!

















Fotografía. J Ruiz


sábado, 6 de junio de 2026

Exposiciones. Lo que la ciudad esconde: Imágenes de la corte medieval de Toledo

 

Lo que la ciudad esconde: Imágenes de la corte medieval de Toledo


 

 El Museo Arqueológico Nacional, en colaboración con el Museo de Santa Cruz de Toledo presenta esta nueva exposición temporal para dar a conocer y poner en valor un caso concreto de la arqueología de intervención en ámbitos urbanos tan importante hoy en día para la interpretación y conservación de nuestro patrimonio histórico. Los trabajos de control arqueológico en las obras de rehabilitación de un edificio junto a la Catedral de Toledo depararon el hallazgo de más de una treintena de tablas policromadas ocultas en la estructura actual del inmueble. El conjunto presenta un interesante universo visual fragmentado fechado en la segunda mitad del siglo XIII y principios del XIV. 
Las temáticas se agrupan básicamente en tres ámbitos: escenas caballerescas, de combates y caza, alegorías de la filosofía y la ciencia, con referencias a autores griegos como Platón y Aristóteles, y representaciones cortesanas donde la figura del rey aparece acompañado de un séquito de damas, religiosos y consejeros. El estilo de las figuras y la composición de las escenas parecen tener una gran influencia de los ilustradores de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.   

  Hay también escudos heráldicos e inscripciones que permiten identificar a personajes históricos del entorno de la monarquía castellana, como Jofré de Loaysa. Las escenas de la corte y los combates de guerreros a caballo gozan de un gran nivel de detalle, que invita a pensar en acontecimientos reales. Todo parece indicar que nos encontramos ante los restos de un programa iconográfico unitario y ambicioso relacionado con el mundo de los cortesanos toledanos en la transición de los siglos XIII al XIV, y más concretamente durante los reinados de Sancho IV el Bravo y Fernando IV el Emplazado.

viernes, 5 de junio de 2026

Calles y plazas de Madrid. Aduana

   

      A escasos metros de la  Puerta del Sol, y con inicio en la calle de la Montera, siempre fue una vía pintoresca. Hasta el año 1850 llevaba el nombre de Angosta de San Bernardo, por ser más estrecha que la Ancha del mismo título situada en el barrio de Universidad. 

   En la acera de sus números pares queda la parte trasera del suntuoso edificio de la Real Casa de la Aduana, del arquitecto Francisco Sabatini, terminado de construir en el año 1769 y que desde 1846 es el Ministerio de Hacienda.    

  La calle de la Aduana, hoy lugar de paso, lo fue antes de encuentro y ocio.  Cafés,  restaurantes, hoteles, cabarés o frontones fueron célebres en el Madrid de las primeras décadas del siglo XX en esta pequeña y estrecha calle.

En el antiguo y desaparecido edificio del número 4 de la calle de la Aduana (desde el año 1944 convertido en un pequeño pasaje peatonal llamado de la Caja de Ahorros, con salida a la calle de Alcalá), vinieron a instalarse numerosos negocios dedicados al ocio a lo largo del tiempo. Allí estuvieron entre otros, desde los años sesenta del siglo XIX, el Café del Comercio, el Francés de la Aduana y el Café de la Aduana, inaugurado el día 12 de febrero de 1882 por su dueño José Pérez, decorado con sencillez, pero con buen gusto, que ofertaba cubiertos desde 8 reales.

   Otro de los negocios instalados en ese número 4 antiguo de la calle de la Aduana fue el Restaurante Ambos Mundos, que abriría alrededor del año 1893.

   Dotado de luz eléctrica ofrecía cubiertos a dos pesetas, tenía servicio a domicilio y no parecía ser muy del gusto de Jacinto Benavente ya que, en cierta ocasión, al ser preguntado por el nombre algo pomposo del establecimiento, el dramaturgo contestó: “Lo encuentro muy exacto. Cuando entra usted a comer se encuentra con este mundo, y cuando ha terminado está ya en camino del otro”.

Alrededor del año 1911 se inauguró el Edén-Concert, nombre de moda en la época y utilizado por numerosos locales de espectáculos también fuera de Madrid. Un año más tarde sus propietarios, Beltrán y Martínez, renovarían el local contratando a las mejores artistas del momento en el género de las varietés. Cupletistas, duetistas, canzonetistas y bailarinas actuaban en aquel local de temperatura agradable, debido a una bien combinada instalación de ventiladores, en donde el abono de una consumición daba derecho a contemplar todos los números de la función.

  En la acera de los números impares de la calle de la Aduana vino a inaugurarse en el mes de mayo de 1922 el Hotel Meublee . De gran confort y con calefacción, el nuevo negocio ocupaba los edificios señalados con los números 19, 21 y 23 de esta calle y ofertaba habitaciones con precios de 12,50 pesetas, con cuarto de baño y de 7,50 pesetas, sin él. 

En el mismo conjunto de edificios donde se situaba el hotel abrió uno de los cabarés más bonitos de Madrid. Maipu-Pigall's fue inaugurado el día 20 de noviembre de 1926, a las 11h. de la noche, con la actuación de la orquesta americana Palm Beach Seven, el mejor jazz-band negro del mundo. 

  Maipu-Pigall's se convertiría en el dancing de moda, tanto por sus orquestas como por la magnífica decoración Art Déco de todo el recinto. Salón de té, a las 6h. de la tarde, sus noches atraían a todo Madrid también por las actuaciones de conocidas vedets con lujosos vestuarios.

El salón de baile tenía dos galerías dotadas de palcos, mesas para cenar junto a la pista y un escenario para la orquesta. La suntuosa decoración del local corrió a cargo de Eusebio Sayas y Jesús Dehesa de Mena, prestigioso dibujante por entonces, además de ilustrador y decorador modernista.

En la planta baja se situaba el salón de té, también bar americano, decorado al gusto modernista como todo el local.

Toda esta maravillosa ornamentación desaparecería pocos años después al cambiar el tipo de negocio en este número 19 de la calle de la Aduana porque, el día 7 de enero de 1934 sería inaugurado el frontón Chiki-Jai, espectáculo moral y sumamente distraído, en el que todos los días se celebraban partidos de pelota vasca con apuestas. 

 El rastro del frontón de señoritas pelotaris Chiki-Jai de la calle de la Aduana, se pierde a finales de los años cincuenta del siglo pasado.


Teatro. La dama boba.

 





La dama boba de Lope de Vega



«¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada?».

   En el Madrid del s. XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros.

   Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo, decepcionado por el imprudente y “bobo” comportamiento de Finea, renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa. Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio.

El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes como ninguno podía esperar de ella.


Ficha artística:


Ubicación: Teatros del Canal - Sala Verde


Texto - Lope de Vega

Versión - Xus de la Cruz

Dirección - Josep Maria Mestre

Reparto - Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente

Músico en escena - Alberto Granados

Coreografía (México) - Eduardo Lamegos

Diseño de escenografía - Clara Notari

Diseño de iluminación - Juanjo Llorens

Escenografía e iluminación (México) - Erica Gómez

Diseño audiovisual - David González | 2VISUAL

Diseño vestuario - Gabriela Salaverri

Ayudante dirección - Andoni Larrabeiti

Dirección técnica - Ciru Cerdeiriña

Diseño gráfico y fotografías - Javier Naval

Producción ejecutiva - Beatrice Binotti

Dirección de producción - Nadia Corral

Distribución - ConTablas Distribución

Producción - Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, Ajedrez Eventos y Octubre