Flores para las MADRES y los TRABAJADORES.

    Las flores del este domingo, Día de la Madre y casi Día del Trabajo, son para todas las MADRES, para todos los TRABAJADORES y por supuesto para mis FACEAMIGOS.

                                      ¡Feliz domingo!  

Fotografía: J Ruiz

Calles y plazas de Madrid. Silva.

    

La via comienza en la plaza de Santo Domingo y finaliza en la plaza de Santa María de Soledad Torres Acosta, también plaza de la Luna. En su trayecto atraviesa la Gran Vía. 

    Según la tradición el nombre de la calle provendría de dos nobles y hacendados caballeros que vivieron en ella, llamados García de Silva Figueroa y Juan de Silva, que habrían sido célebres el uno por sus «caritativos sentimientos» y el otro por su habilidad diplomática, en tiempos del rey Felipe III. El primero habría fundado el hospital de la Venerable Orden Tercera de Santo Domingo en unas casas de la calle de San Bernardo, frente al desaparecido convento del Rosario.​   

  En el antiguo número 39 de la calle se encontraba el hospital de la Buena Dicha, fundado en 1594 por el abad del monasterio de San Martín.​ Contaba con una iglesia, muy reducida, cuyo único aspecto de interés era un antiguo sepulcro al lado de la epístola.​ En el siglo xx, entre 1914 y 1917, estos edificios se derribaron, para construir en el solar resultante la actual iglesia de la Buena Dicha,​ ubicada en el número 21.​ El número 23 de la vía alojó la sede de Alianza Popular, desde 1977​ hasta su traslado a la calle de Génova a comienzos de la década de 1980.​

Exposición. AURÈLIA MUÑOZ Entes

 MUSEO NACIONAL

 CENTRO DE ARTE

 REINA SOFIA

AURÈLIA MUÑOZ

Entes

hasta el 07 sep 2026

   La exposición Aurèlia Muñoz. Entes traza un recorrido integral por la obra de una figura imprescindible en la comprensión del arte textil contemporáneo. Vinculada en sus inicios a movimientos como la nouvelle tapisserie y a la Escuela Catalana del Tapiz, la práctica de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) trasciende los ámbitos del tejido, la fibra o la artesanía. En su trabajo, la artista recurre a la combinación de técnicas ancestrales y recursos contemporáneos para prestar atención al impacto de las crisis posindustriales en los ecosistemas terrestre, acuático y aéreo, los cuales emergen como grandes motivos en su producción artística.  

   Los primeros collages y ensamblajes, de influencia surrealista y gótica, y los grandes bordados pictóricos de Muñoz dan paso en esta exposición a un conjunto inédito de estructuras de macramé procedentes de colecciones institucionales de España, Europa y Estados Unidos. Sus emblemáticas esculturas-cometa y sus últimas instalaciones, realizadas con papel hecho a mano, también tienen una presencia clave en la muestra, que, igualmente, incluye una vasta selección de maquetas y dibujos desconocidos hasta la fecha. 

   La propuesta, cuyo título hace referencia a uno de los conceptos fundamentales en la obra de esta artista —los entes—, aborda más de cincuenta años de su práctica polifacética. Una visión sin precedentes que busca abrir nuevas perspectivas sobre su singular legado.  

Prerománico Asturiano. Santa María del Mar.

   

    La Iglesia de Santa María del Mar es un destacado templo situado en la parroquia de Santa María del Mar, en el concejo de Castrillón, Asturias. 

    Aunque tradicionalmente catalogada como gótico tardío (siglo XIII), investigaciones recientes del arqueólogo Iván Muñiz sugieren que su nave principal podría ser una joya del Prerrománico Asturiano, datada entre los siglos IX y X. 

  Conserva una planta original altomedieval con una nave única. En su exterior, destaca un pórtico lateral y una espadaña de piedra.

   Se encuentra en el núcleo urbano de Santa María del Mar, cerca de la costa, en el municipio asturiano de Castrillón.

Exposición. El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio (1692-1766)

Museo Nacional 

    del Prado

     Madrid

El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio (1692-1766)

1/12/2025 - 24/5/2026

   Tras mostrar la decisiva aportación de las mujeres de las casas reales europeas de los siglos XVI y XVII, el Museo Nacional del Prado propone, con la colaboración del Instituto de las Mujeres y el apoyo de Iryo, un nuevo acercamiento a su colección con la tercera edición del itinerario “El Prado en femenino”. En esta ocasión, la propuesta se traslada al siglo XVIII para descubrir el legado de la promotora artística que más significativamente contribuyó al engrandecimiento de la antigua Colección Real y, en consecuencia, del actual Museo: la reina Isabel de Farnesio (1692-1766). 

   Su legado —del que proceden cerca de quinientas obras conservadas hoy en el Museo y expuestas en la mitad de sus salas— no solo hizo posible la llegada de creaciones tan emblemáticas como el Apostolado de Rubens, San Sebastián de Guido Reni, La Virgen, el Niño y san Juan de Correggio, la Sibila de Velázquez o el Sueño de Jacob de José de Ribera; también propició la formación del más sobresaliente conjunto de escultura clásica que custodia el Museo del Prado, con el Grupo de San Ildefonso o El fauno del cabrito, entre otras, y abrió las puertas al ingreso de las obras de Murillo en la Colección Real, cuyo boceto de la obra Santa Ana dando una lección a la Virgen se exhibe por primera vez en el Prado tras su reciente identificación en el Museo de Pau (Francia) durante una operación de inventario. 

   La magnitud y calidad de la colección reunida por Isabel de Farnesio, así como su presencia esencial en las salas del Museo motivan que el Prado le dedique íntegramente este itinerario, enmarcado en un ambicioso programa que lo sitúa a la vanguardia de las instituciones comprometidas con visibilizar el papel de la mujer en la historia del arte.

    Los itinerarios del Museo Nacional del Prado se conciben como una invitación a contemplarlo de manera distinta a la habitual. Para ello se recaba la colaboración de profesionales ajenos a la institución y a las disciplinas que en ella tienen acomodo habitualmente. El objetivo es procurar al visitante una mirada distinta, pero rigurosa, a nuestras colecciones; una mirada que se fije en temas y asuntos diferentes a los habituales y, en esta ocasión, ofrezca la oportunidad de hacer nuevamente protagonistas a las mujeres. Una mirada que, como en las dos ediciones anteriores, cuenta con la colaboración del Instituto de las Mujeres con el fin de, además de visibilizar las narrativas femeninas en la Historia del Arte, promover la investigación de las colecciones del Museo del Prado con perspectiva de género. 

Así sucede con la tercera edición de El Prado en femenino, un relevante itinerario bajo la dirección científica de la profesora Noelia García Pérez en el que, a través de 45 obras -cinco de ellas permanecían en almacén, dos estaban depositadas en la Universidad de Zaragoza y en la embajada de Londres y una de Murillo que se expone por primera vez tras ser encontrada en un Museo de Pau en Francia-, se invita a conocer nuevos relatos protagonizados por una de las principales promotoras artísticas del siglo XVIII en Europa: la reina Isabel de Farnesio la promotora artística que más poderosamente ha contribuido a formar las colecciones del Museo del Prado. 

Desde su llegada a España en 1714, con motivo de su matrimonio con Felipe V, y hasta su muerte en 1766, y profundamente influenciada por su linaje familiar, Isabel de Farnesio ejerció durante más de medio siglo un patronazgo activo y sostenido, utilizando sus propios recursos a través del conocido como bolsillo de la reina, lo que le permitió gozar de una destacada autonomía en sus elecciones artísticas. A través de una nutrida red de artífices, nobles y diplomáticos que actuaban como agentes y mediadores, reunió cerca de un millar de pinturas que reflejan su marcada predilección por las escuelas flamenca e italiana, así como por la producción de Murillo, su artista favorito junto a Teniers y Brueghel el Viejo. Su promoción artística se extendió también al ámbito de la escultura, con la adquisición de una parte significativa de la colección de la reina Cristina de Suecia. Guiada por una mirada cultivada y un criterio propio, su mecenazgo dejó una impronta decisiva en la configuración de las colecciones reales.

El Museo conserva cerca de 500 obras procedentes de la colección de Isabel de Farnesio —entre pinturas, dibujos y esculturas—, más de un centenar de las cuales se exhiben en su colección permanente. Su presencia es tal que prácticamente la mitad de las salas del Prado muestran obras que fueron propiedad de la reina y que hoy constituyen un núcleo esencial de sus colecciones. Basta recorrer el Museo para reconocer la flor de lis, marca que distinguía sus obras de las pertenecientes al rey Felipe V, presente en algunas de las piezas más emblemáticas de la institución. 

Isabel de Farnesio reunió cerca de un millar de pinturas. Más de un tercio de ese conjunto —358 pinturas— se custodian hoy en el Museo del Prado e incluyen piezas maestras de Velázquez, Ribera, Murillo, Teniers, Correggio, Rubens, Luca Giordano, Reni, Guercino, Veronés, Tintoretto, Brueghel el Viejo, Van Dyck, Brueghel el Joven, Clara Peeters, Parmigianino y Watteau, entre otros. 

En este amplio conjunto pictórico, destaca de manera singular su predilección por la obra de Bartolomé Esteban Murillo, cuya incorporación a la Colección Real se debió íntegramente al decidido impulso de la reina. De ahí que las pinturas que pertenecieron a Isabel de Farnesio conformen hoy el núcleo más numeroso y significativo del artista sevillano conservado en el Museo del Prado.

A esa extraordinaria colección pictórica se suma su decisiva actuación en el ámbito de la escultura clásica. De hecho, una de las iniciativas más relevantes de su mecenazgo fue la adquisición de uno de los conjuntos de escultura antigua más codiciados del momento: el reunido décadas antes por la reina Cristina de Suecia. Esta operación define con elocuencia su modelo de patronazgo. Aunque se trató de un proyecto compartido con Felipe V, fue Isabel quien tomó la decisión, impulsó la compra, seleccionó personalmente las piezas y reservó para sí las más valiosas, como el Grupo de San Ildefonso, el Diadúmeno, El fauno del cabrito o el Sátiro en reposo. Como en el caso de la pintura, más allá de su envergadura numérica, lo que distingue esta colección es la calidad excepcional de sus obras, calidad que explica el destacado lugar que ocupa en la colección permanente del Museo. 

  Aunque concebidas inicialmente para el Palacio de La Granja de San Ildefonso, una cuidada selección de estas piezas llegó al Museo del Prado en 1829, año en que la institución pasó a llamarse Real Museo de Pintura y Escultura. Gracias al patronazgo de dos mujeres excepcionales —Cristina de Suecia e Isabel de Farnesio—, estas obras conforman hoy el conjunto más valioso de escultura clásica del Museo del Prado. 

  La firme voluntad del Museo Nacional del Prado de visibilizar el papel de la mujer en el arte y de destacar la contribución de estas promotoras se materializa en un itinerario que se acompaña de un libro centrado en sus protagonistas, una pieza audiovisual en coproducción con CaixaForum , así como de un ambicioso programa de actividades complementarias, entre las que destacan: la tercera edición del simposio Protagonistas femeninas en las colecciones del Museo del Prado, ciclos de conferencias tanto en el Museo como fuera de él —a través de Prado extendido en femenino—, un nuevo storytelling, visitas guiadas con la comisaria del recorrido, la creación de recursos digitales como infografías y guías para familias, un curso para profesorado, conciertos y una nueva editatona en colaboración con Wikimedia España. 

   Con esta nueva edición de “El Prado en femenino”, el Museo del Prado, en colaboración con el Instituto de las Mujeres, continúa avanzando en la relectura de sus colecciones desde una perspectiva de género y consolida un proyecto en el que pasado y presente convergen para construir un futuro más igualitario, generando nuevas narrativas que visibilicen los logros alcanzados por las mujeres en el arte, relatos que reflejen la diversidad de experiencias, perspectivas y voces que conforman la historia.

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Comisaria:

Noelia García Pérez. Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Murcia