jueves, 10 de septiembre de 2026

Teatros de Madrid. Lara

 

   Construido en 1879 en el número 15 de la Corredera Baja de San Pablo. Nació de la iniciativa particular del "plutócrata Cándido Lara", y fue inaugurado el 3 de septiembre de 1880. Entre los estrenos más importantes habidos en él, destacan "Los intereses creados", de Jacinto Benavente, en 1907, y el ballet de Falla "El amor brujo", en 1915. Dispone de un aforo de 464 personas y nueve palcos.

  Aconsejado por el antiguo revendedor de billetes Ramón García, buen conocedor del funcionamiento del público madrileño, el empresario Cándido Lara, tan astuto negociante como ignorante en materia teatral, aceptó la sugerencia de aquel de incluir un teatro en el nuevo edificio de vecinos que estaba construyendo en la Corredera. Así fue levantado el Lara aprovechando los dos espaciosos patios de que disponía la finca y el solar contiguo a la calle de San Roque número 10. El proyecto fue del arquitecto Carlos Velasco que diseñó un local con tres vestíbulos, "pequeño, proporcionado y de agradable aspecto", conocido popularmente como la Bombonera de don Cándido. Fue inaugurado  con la obra de Bretón de los Herreros "Un novio a pedir de boca". Siguiendo la consigna de su opulento dueño y empresario de "contratar los actores más caros", se estrenó el local con la singular compañía formada por actores de la talla de Julián Romea, Balbina Valverde, o el cómico Antonio Riquelme.

   El local, inspirado según algunos estudiosos en el «Palais Royal» parisino, presentaba fachada clásica con tres cuerpos con zócalo, "orden gigante intermedio" que abarcaba "dos plantas y las galerías de coronación". Dentro, la sala se distribuía en cuatro pisos con "delicada estructura de fundición y barandillas", todo con mucho gusto y bien proporcionado. El diseño incluía un café en la planta baja que no llegó a instalarse al negarse a ello los actores de la compañía reunida para el lanzamiento del local. Los planos muestran también que la entrada a los fosos del escenario se hacía por la finca vecina, con entrada por la calle de San Roque, que con las reformas sería sustituida por la escalera de incendios y la zona de carga y descarga. Debido a la normativa municipal vigente en 1872, dispone de claraboyas en la cúpula, telón de acero y dos depósitos de agua, uno en el techo y otro en el suelo, como medidas contra los incendios.

  Sin especializarse en ningún género, abarcó desde el popular género chico a la comedia burguesa. En él actuaron algunos de los más destacados intérpretes españoles de los siglos XIX y XX, como Lola Membrives, Rosario Pino, Leocadia Alba, Catalina Bárcena, Emilio Thuillier, Jerónima Llorente o Ricardo Zamacois. Entre sus estrenos de mayor éxito estuvieron "Los intereses creados" (1907) de Benavente, "Canción de cuna" (1911) de Martínez Sierra, o el ballet de Falla, "El amor brujo" (1915).

  A la muerte de Cándido Lara, en 1915, quedó el negocio en manos de su hija y con la dirección Luis Yáñez. Entre 1910 y 1930, la empresa superó el inconveniente urbanístico que supuso la dilatada construcción de la Gran Vía madrileña y que bloqueó el acceso a la Corredera. Se aprovechó el impás para hacer obras en el edificio, que en 1916 se le confiaron al arquitecto Pedro Mathet que hizo desaparecer el querido café donde hicieron tertulia Vital Aza, Benavente, Echegaray, Martínez Sierra, Julián Romea y los hermanos Álvarez Quintero, pero le diseñó una portada 'al gusto francés'.

   A punto estuvo de desaparecer el Teatro Lara poco antes de la guerra civil. Y no fue esta vez por la voracidad de un incendio o por la ambición no menos voraz de los especuladores inmobiliarios. La amenaza vino de su propietaria, Milagros Lara, hija y heredera del adinerado don Cándido que, por desconocido despecho dictó en su testamento que fuera derribado el teatro y construida allí una casa de vecindad, "cuyas rentas acrecentarían los ingresos de determinadas obras pías".

   Siendo en aquellos días Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes republicano el institucionista Fernando de los Ríos y habiendo recibido "numerosas súplicas" para que evitase el derribo del Lara, resolvió "modificar la cláusula testamentaria, aplicando los alquileres del teatro a la "obra pía", que así resultó más beneficiada, pues se ahorraron los gastos de derribo y reconstrucción".

   Aún pudo seguir el Lara deleitando a su público, cada vez menos exquisito, durante casi medio siglo más, hasta que fue cerrado en 1985. Tras su remodelación a cargo del constructor Luis Ramírez, su nueva dueña Carmen Troitiño, reabrió sus puertas el 14 de marzo de 1994, reestrenando una versión de la obra de Alfonso Paso "Enseñar a un sinvergüenza".

miércoles, 9 de septiembre de 2026

Bocadillos. Morcilla patatera con miel y crujiente de queso

 

Bocadillo donde se junta tres productos típicamente extremeños que proporcionan a la vez de energía y placer al degustarle. 

 

     Ingredientes

        300 g de pasta de morcilla patatera

        75 g de Miel DOP Villuercas-Ibores

        Queso semicurado al pimentón


     Elaboración

        Abrir un buen pan rústico o de hogaza por la mitad.

        Untar generosamente la patatera picante (sin la piel) sobre la miga del pan.

        Colocar encima las lonchas de queso de cabra semicurado al pimentón.

        Verter un hilo fino de miel por encima del queso y cierra el bocadillo.

Teatro. La ópera de los tres centavos con COQUE MALLA

 TEATRO

INFANTA

 ISABEL

MADRID


La ópera de los tres centavos con COQUE MALLA

De Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill (música) en colaboración de Elisabeth Hauptmann




En “La ópera de los tres centavos” Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica: la obra se estrenó en Berlín en 1928, una época (el final de la década de los años veinte) convulsa. El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo. Para ello, el autor lleva a escena una revisión actualizada de la parodia musical “La ópera de los mendigos”, del inglés John Gay, y enseña al mundo la version más cruda de este sistema económico, que Brecht considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado.

“La ópera de los tres centavos” es una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht.

Barco Pirata, Unahoramenos produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones) y con Coque Malla en el papel protagonista.


Ficha artística y técnica

ELENCO
Coque Malla
Andrea Guasch
Carmen Barrantes
Paula Iwasaki
Cristina García
Miquel Mars
Diego Molero
Pablo Novoa
Néstor Ballesteros

Cover
Dulcinea Juárez

Músicos
Miguel Malla (Saxofón tenor y clarinete bajo)
Daniel Rouleau (Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y piccolo)
Evgeni Riechkalov (Trompeta I)
Gabriel Marijuan (Percusión y trompeta II)
Roberto Bazán (Trombón y contrabajo)
Néstor Ballesteros (Piano, celesta y armonio)
Pablo Novoa (Guitarras y banjo)
Carmen Barrantes (Cello)

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Dirección Mario Vega
Texto Bertolt Brecht en colaboración con Elisabeth Hauptmann

Música Kurt Weill
Dirección musical Miguel Malla
Diseño de Iluminación Juan Gómez – Cornejo
Diseño de Vestuario Elda Noriega
Diseño de Escenografía Mario Vega
Diseño de Sonido Pilar Calvo
Movimiento y Coach Vocal Óscar Martínez – Gil
Ayudante de Dirección Ruth Sánchez
Ayudante de Iluminación Pilar Valdelvira
Ayudante de Vestuario Natalia Cieza
Ayudante de Escenografía Berta Navas

Dirección de Producción y Producción Ejecutiva Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción Blanca Serrano
Ayudante de Producción y Regiduría Paco Flor
Asistente de Producción Vanessa Tejero

Dirección Técnica Alberto Hernández de las Heras
Técnico de Maquinaria David González
Técnico de Iluminación Eduardo Vizuete y Raúl Baena
Técnico de Sonido Ricardo Márquez, José Peña y Rubén Muiño

Sastrería Jennifer Alonso
Asesoría Coral Jennifer Alonso
Construcción de Escenografía Maroto & Vergara
Asesoría técnica Escenografía Eduardo Rodríguez
Acabados Escenografía Paul Jara
Alquiler de Vestuario Peris Costumes
Confección de Vestuario Elda Noriega, Nines G. Cano y Carlos Pinilla

Administración Henar Hernández
Jefa de Prensa María Díaz
Fotografía Cartel Sergio Parra
Transporte FJS Transportes
Distribución Fran Ávila Producción y Distribución

Una producción de Teatro Pérez Galdós, Barco Pirata Producciones Teatrales, Unahoramenos producciones en coproducción con el Auditorio de Tenerife.

martes, 8 de septiembre de 2026

Bocadillos. Almussafes

   

  Un bocadillo que marca la diferencia, el Almussafes es un clásico de la zona de Valencia en general y de Almussafes en particular, donde la cultura del almuerzo es todo un ritual.

     Ingredientes 

        1 cebollas dulces

        1 cucharada de aceite de oliva virgen extra

        100 g de sobrasada (preferentemente mallorquina y en tripa)

        1 panes para bocadillo

        4 lonchas de queso fundente (edam, emmental...)


     Elaboración:

        Pochar a fuego bajo la cebolla cortada en juliana

        La cebolla debe caramelizarse con sus propios azúcares

        Calentar la sobrasada a fuego bajo hasta que saque su propia grasa

        Abrir los panes y precalentar el horno a 200 ºC

        Untar la sobrasada en los panes

        Añadir el queso y la cebolla caramelizada

        Tapar los bocadillos, colocarlos en una fuente y calentar en el horno hasta que funda el queso

   

Calles y plazas de Madrid. Cuchilleros.

   


Situada en el barrio de Embajadores, corre en dirección norte-sur, desde la cava de San Miguel, junto al arco de Cuchilleros, hasta la plaza de Puerta Cerrada. Forma parte del foso o cava de Puerta Cerrada que corría al pie de la muralla. Recibe el nombre del gremio de cuchilleros en ella establecidos desde el siglo XVII.

Conocida también como calle de la Cuchillería por la abundancia de tiendas de espaderos y cuchilleros establecidas aquí por su proximidad con la Casa de la Carnicería.

En esta calle situó el novelista Benito Pérez Galdós varios pasajes de sus Novelas españolas contemporáneas, incorporándola así al mapa del “territorio galdosiano” en la capital de España.

lunes, 7 de septiembre de 2026

Bocadillos. Tortilla francesa picantona

 


Con la ola de calor que estamos teniendo, no apetece pasar mucho tiempo en la cocina, así que toca bocadillo. Bocadillo delicioso y picantón.

   Ingredientes

         1 baguette

      2 huevos

      2 lonchas queso tierno

      6 lonchas chorizo de León picante

         Aceite de oliva virgen extra

             Sal


   Elaboración


         Batir los huevos con una pizca de sal

      Hacer una tortilla francesa en una sartén, con un chorrito de aceite.

       Abrir el pan, partir el queso por la mitad, y poner en la base.

       Trocear la tortilla, repartir a lo largo de la baguette

        Poner el chorizo encima.



Teatro. Personas, lugares y cosas. Duncan Macmillan

 TEATRO 

ESPAÑOL


Personas, lugares y cosas

Duncan Macmillan



   Vuelve el aclamado drama de Duncan Macmillan, una de las obras más impactantes del teatro contemporáneo, al Teatro Español con una premiada protagonista de excepción: Irene Escolar. Con una puesta en escena del multipremiado Pablo Messiez, esta producción sacude al espectador enfrentándolo a la fragilidad y la fortaleza del ser humano.
   Un viaje vertiginoso a través de la adicción, la identidad y la redención. Emma, una actriz atrapada en el torbellino del éxito y la autodestrucción, ingresa en rehabilitación, pero ¿puede interpretar el papel de su vida cuando ni siquiera sabe quién es realmente? Entre alucinaciones, terapia y la lucha por la verdad, la obra nos sumerge en una experiencia teatral intensa, visceral y profundamente humana.

   Una actriz entra en rehabilitación tras colapsar en escena. Cuando intoxicarse parece la única manera posible de sobrevivir al mundo moderno, Emma tendrá que enfrentarse a sus demonios y ver si es capaz de conseguirlo.

 

Nota del director

  En Personas, lugares y cosas, Duncan Macmillan acompaña los días del proceso de desintoxicación de Emma junto a un grupo de pacientes con casos de consumo problemático de sustancias.

Ella es actriz y llega al Centro luego de, aparentemente, haber tocado fondo.
  Ya en la primera acotación de la obra el autor nos dice: “Vemos lo que ella ve”, dejando así que las escenas se vean afectadas por la percepción de una mujer bajo la influencia, y diciéndonos a la vez que ella es también, al menos por un rato, nosotros.

En la misma acotación inicial, continúa: “Cuando la escena cambia en torno a ella, Emma es consciente de lo que pasa”.

Y es en el final de esta frase donde se intuye la apuesta ideológica de la obra.

Emma -nosotros- somos conscientes de lo que pasa. El cuerpo siempre sabe lo que pasa. El problema es que muchas veces nos cuesta escucharlo.

   Lejos de plantear un mundo dividido en adictos y no adictos, o de pensar el consumo problemático como algo cercano a la fatalidad, Emma, puede reconocerse responsable. Saber que desde su lugar de privilegio está eligiendo -como en el teatro- hacer lo que hace y darle su vida a ello. Aunque cueste aceptar como elección del propio cuerpo el lastimarse.

  Es el reconocimiento de esa complejidad lo que le permite ver su deseo y entender entonces que si se trata de elegir, mejor elegir aquello que brinde más alegría que tristeza. Más vida que muerte. Aquello que aumente su potencia de obrar. En definitiva, elegir actuar. Decir: estoy aquí, esta es mi vida. Y hacerse cargo.

   Porque Emma sabe que la vida es tan real -o tan irreal- como el teatro. Que se trata de pactos que vamos aceptando y que por lo tanto, podemos cambiar.
  Pero no es este un drama didáctico moralizante. En todo caso es un planteo ético acerca de cómo gestionamos el dolor y el placer. Todos los argumentos, como si se tratara de una tragedia griega, son de una solidez que convence. También como en las tragedias, hay personajes y coro, y una tensión constante e irresoluble entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Entre la lógica de la razón y los misterios del cuerpo.

Personas, lugares y cosas no busca sentar cátedra sobre ninguna cuestión (la obra se cierra con un “Por qué” suspendido en el aire) sino poner en escena -con lucidez, humor y afecto- la complejidad, el absurdo y la maravilla de estar vivos.

Pablo Messiez


Ficha artística

Autor: Duncan Macmillan
Adaptación y dirección: Pablo Messiez

Reparto (por orden de intervención):

Emma: Irene Escolar
Konstantin/ Marc: Javier Ballesteros
Pol/ Padre: Tomás del Estal
Pastor: Pepe Sevilla
Doctora/ Terapeuta/ Madre: Sonia Almarcha
Charlotte: Claudia Faci
Juan: Daniel Jumillas
Laura/ Enfermera: Mónica Acevedo
Moni/ Enfermera: Blanca Javaloy
T: Manuel Egozkue
Doble de Emma: Josefina Gorostiza

Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Silvia Delagneau
Iluminación: Carlos Marquerie
Espacio sonoro y Música original: Óscar G. Villegas
Movimiento escénico: Josefina Gorostiza
Ayudante de dirección: Miguel Valentín
Ayudante de escenografía: Gonzalo Acero
Ayudante de vestuario: Beatriz Carballo
Fotografía cartel: Pablo Zamora
Fotografía de escena: Mario Zamora

Equipo técnico compañía
Regiduría: David Naranjo
Iluminación: Andrés Dwyer y David Benito
Sonido: Ale de Miguel y Oriol Torrent
Maquinaria: Miguel Angel Jiménez Marrupe 
Sastrería: Estrella Baltasar
Ayte. de producción: Aurora Carragal
Realización escenografía y atrezzo: Readest Montajes, Big image
Realización gaviota: Jaime Polo
Realización vestuario: Iñaki Cobos, Crin escénica
Producción Calle Cruzada: Alicia Calôt e Irene Escolar
Una producción de Calle Cruzada y el Teatro Español con la colaboración del Teatro Calderón de Valladolid

Agradecimientos: Ruy Arroyo (fundador Charlas adictivas y especialista en el tratamiento de las adicciones), Francisco Pereña, Juan Carlos de Vicente (Gabinete Asistencia Médico Psicológica), Alicia Moreno, Mar Montávez, Carlos Marqués-Marcet, Carmen Marcet, Pablo Zamora, Jesús Rodríguez Pyn, Irene Vivas, Sala 25, Manoir de la Moissie y Rocío E.Viñolo