jueves, 11 de junio de 2026

Bocadillos de España.

   

   Al bocadillo en España se le podría presuponer raíces humildes. El bocadillo con pan del día anterior y algún ingrediente para acompañar, que comían trabajadores o jornaleros, van de la mano de los que se comían los diputados en las Cortes de Cádiz para aguantar los largos debates en la promulgación de la Constitución de 1812 o de los bocatas del Siglo de Oro en que el poderío de las familias se media por la anchura del relleno. 

  La popularidad de los bocadillo se basa en la cómoda  preparación, en que se puede consumir a cualquier hora,  es multi generacional y permite infinitas combinaciones

  Pero no todos los bocadillos son iguales. Los mejores tienen un equilibrio entre un buen pan , ingredientes de calidad y ese toque secreto que los hace inolvidables. 

  Por esta sección van a pasar los mejores bocadillos de España y luego otros no tan famosos pero igual de deliciosos.


Calles y plazas de Madrid. Mesón de Paredes.

   

  Vía del barrio de Lavapiés  que desciende en pronunciada cuesta desde uno de los extremos de la plaza de Tirso de Molina hasta la Ronda de Valencia. Su nombre se debe al Mesón de Paredes, llamado así por ser su propietario Simón Miguel Paredes. Está considerada una de las más pintorescas de lo que Mesonero Romanos llamaba los "barrios bajos" de Madrid, y en ella nació el arquitecto José de Churriguera en el año 1665.

  En el plano de Teixeira, de 1656, aparece solo como «calle del Mesón» hasta la altura del convento de monjas de Santa Catalina de Sena, y a partir de ese punto como calle de Cabestreros hasta la plaza de ese nombre. En el de Espinosa, de 1769, ya figura como Mesón de Paredes el primer tramo y como calles de la Hoz alta y baja, los tramos que en 1868 llegaron hasta la Ronda de Embajadores.

La historia de la urbanización de esta antigua vía aporta datos del litigio que en 1628 sostuvieron un alfarero, Andrés Frutos, y el licenciado Pedro Pérez de Saavedra, por un terreno que este último quería hacer pasar por suyo. Asimismo, habla de la importancia de la calle el dato de que tuviera en su recorrido una fuente del viaje del bajo Abroñigal.

  En el número 39 estuvo el mencionado convento de Santa Catalina de Sena, congregación fundada en 1510 por Catalina Téllez, que tras pasar por varios asentamientos se instalaron a esta calle tras la Guerra de la Independencia Española, en el que había sido palacio del conde de las Torres en el siglo XVIII.

    Gracias a la cesión que en 1763 se hizo a los escolapios italianos para la ampliación de su hospicio, escuela infantil e iglesia, tuvieron puerta a esta calle tras un cuarto de siglo de obras las Escuelas Pías de San Fernando, situadas al final de la calle, haciendo esquina con la del Sombrerete. Destruidas en parte durante la guerra civil española y abandonadas después, escuelas e iglesia tuvieron que esperar a que la democracia reconvirtiera las ruinas en biblioteca municipal y centro cultural. Peñasco y Cambronero en su documentado compendio de Noticias, tradiciones y curiosidades de las calles de Madrid, dejan noticia de otra casa de beneficencia que hubo en el número 88 de Mesón de Paredes, la casa de Misericordia de San Alfonso.

  Otro edificio, atractivo para paseantes y turistas curiosos es la gran corrala que se asoma a Mesón de Paredes desde el edificio que ocupa la finca que cierran la calle del Sombrerete y la del Tribulete, declarada monumento nacional en 1977 y que luego pasó al catálogo de Bienes inmuebles de interés cultural.

  Castiza y pintoresca fue la Taberna de Antonio Sánchez, una de las pocas tabernas que han sobrevivido en la capital española. Tomaba el nombre de su dueño, el torero y pintor aficionado Antonio Sánchez, que la heredó de su padre. El local, lugar de reunión y tertulia de los aficionados a la tauromaquia, fue protagonista de la novela "Historia de una Taberna" (1945) escrita por Antonio Díaz-Cañabate.

  Anota otro cronista de la villa, Pedro de Répide, que en esta calle estuvo una de las pastelerías más antiguas de España. Otro establecimiento de tierno recuerdo fue el antiguo Hospital de Maternidad, instalado en este sector de los populares barrios bajos de Madrid; en él nacieron Francisco Umbral, el 11 de mayo de 1932, y el cantante Julio Iglesias el 23 de septiembre de 1943.

miércoles, 10 de junio de 2026

Palacios y casas de Madrid. Semanario Nuevo Mundo

   

   El edificio del antiguo semanario Nuevo Mundo está situado en la madrileña calle de Larra, número 14, y fue encargado en 1906 al arquitecto español Jesús Carrasco-Muñoz. El edificio se inauguró en 1908 y ha albergado desde entonces a la prensa madrileña más destacada del siglo XX. Actualmente es una de las sedes del Instituto Europeo de Diseño (IED).

    La fachada, símbolo modernista de Madrid, y gran parte del interior del edificio, han sufrido a lo largo de los años tantas modificaciones que en la actualidad la apariencia del edificio es irreconocible con respecto al diseño original.    

    El edificio estaba destinado, por un lado, a albergar la maquinaria de impresión del semanario (rotativas y talleres) y, por otro lado, a ser su sede social (redacción y oficinas), además de destinar una zona a la creación de una vivienda para el presidente de la revista. Por lo tanto, debía ser un edificio amplio y con grandes espacios para todas las secciones, así como debía tener una fachada que fuera representativa del lugar. Carrasco-Muñoz tomó como modelo la sede de la revista Blanco y Negro, construida unos años antes. 

  La idea del arquitecto era organizar las salas en torno a un patio central cuadrado. En un primer momento iba a haber solamente dos plantas, pero al final se decidió que serían tres, debido a la necesidad de espacio. Así quedó la disposición: un sótano para los almacenes y la maquinaria pesada, la planta baja con las oficinas y la maquinaria ligera y el segundo piso para la biblioteca, el despacho y la residencia privada del presidente.   

  El edificio de Nuevo Mundo es considerado símbolo del más puro eclecticismo de Carrasco-Muñoz. Se podría describir el estilo de dicha construcción según tres apartados: la inspiración catalana, la inspiración internacional y la presencia del Modernismo.

   Por otra parte, el ceramista Daniel Zuloaga se encargó de los paneles cerámicos de las enjutas del arco, que representan el tema de la Ciencia (a la izq.) y de la Industria (a la derecha.) Aparecen, a su vez, imágenes que hacen referencia a la actividad periodística. Zuloaga también realizó el letrero central de la fachada.

martes, 9 de junio de 2026

Exposición. Eduardo Chillida. Soñar el espacio

 CENTRO CULTURAL

   CONDE   DUQUE


Eduardo Chillida. Soñar el espacio 



   El Centro Cultural Conde Duque acoge hasta el 21 de junio de 2026 una extraordinaria exposición que repasa trayectoria de Eduardo Chillida con motivo del centenario del nacimiento del artista.

  Fundación Ibercaja presenta esta muestra en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce. Comisariada por Alicia Vallina, la exposición brinda una oportunidad única para admirar el conjunto de las obras más importantes a lo largo de toda la trayectoria del artista considerado uno de los escultores más relevantes del siglo XX.

  El público visitante podrá disfrutar de conjunto formado por 102 obras creadas por Eduardo Chillida que engloban desde esculturas de pequeño y gran formato realizadas en diferentes materiales, hasta obra gráfica, dibujos y retratos.

  El recorrido por las 20 esculturas permite una relación más directa y sutil con el propio espectador. Están realizadas en materiales como el yeso (Forma), el alabastro (Lo profundo es el aire XXI), el hierro forjado (Proyecto para Monumento a la tolerancia, Topos, Lo profundo es el aire, Estela V o Elogio al horizonte), el hormigón armado o la tierra chamota, como el caso de sus famosas Lurrak, bloques compactos y macizos de arcilla que Chillida apenas manipulaba y con unas tonalidades diferentes según el tiempo que permanecían en el horno de leña.

  Otro elemento muy importante y que caracteriza a esta exposición es la obra gráfica que se reúne del artista. Se trata de la parte esencial de su pensamiento plástico y es, a su vez, fundamental para entender el trabajo de Chillida. En este caso, y a diferencia de otros creadores, no se trata de obras preparatorias, ya que tienen una singularidad y una autonomía completamente propias. Entre los ejemplos que se pueden encontrar en la muestra: Boceto para la plaza de los Fueros de Vitoria o Jaula de libertad.

    La muestra también reúne parte de sus geométricos dibujos o grabados realizados en tinta, carbón o sanguina y que se encuentran muy en la línea de las propias esculturas, junto con otros que representan sus propias manos abiertas o entrelazadas que parecen querer captar el volumen y el espacio, y la energía del trabajo que realizan. 

  Eduardo Chillida (San Sebastián, España, 1924 - 2002) fue un escultor y grabador guipuzcoano famoso por sus piezas de grandes dimensiones en espacios urbanos o en la naturaleza. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1981, el Premio Europäischer der Künste 1983, el Grand Prix des Arts et Letres de París 1984 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1987. La última parte de su vida la utilizó para completar el museo Chillida-Leku, en el caserío de Zabalaga de Hernani.

lunes, 8 de junio de 2026

Esclavos y esclavas españoles. Sebastián Gómez ("El Mulato de Murillo")

 

 Sebastián Gómez, conocido históricamente como «el Mulato de Murillo», fue un pintor barroco español activo en Sevilla durante el siglo XVII. Originalmente esclavo y aprendiz en el taller del célebre maestro sevillano Bartolomé Esteban Murillo, logró formarse hasta convertirse en un artista acreditado por derecho propio.

    La figura de Sebastián Gómez está fuertemente unida a una leyenda romántica del siglo XIX. Según los relatos de historiadores del arte como Juan Agustín Ceán Bermúdez, Gómez era el esclavo de Murillo y aprovechaba los ratos libres que le dejaba su servidumbre para imitar las técnicas de su amo. Su talento y aplicación llegaron a ser tales que logró dominar el uso del color, los empastes y la exactitud en el dibujo.

  Aunque durante mucho tiempo se le vio únicamente como una figura mitificada, los registros históricos y las recientes restauraciones han consolidado su autoría en importantes lienzos del barroco sevillano. Entre sus obras más notables se encuentran:

Cristo atado a la columna con San Pedro: Una de sus creaciones más reconocidas que ha sido minuciosamente restaurada en la Catedral de Sevilla.

Virgen del Rosario con Santo Domingo y Santa Catalina: Fechada en 1690, esta obra firmada por el propio artista se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

La Virgen con el Niño: Un hermoso lienzo que se conserva en el pórtico de la iglesia de los Padres Mercedarios Descalzos de Sevilla.


domingo, 7 de junio de 2026

Piscinas de Madrid. Formentor

 

 Inspirada por la costumbre rural de bañarse en pilones de riego, se concibió como un complejo moderno con un enfoque social y estético para una clientela selecta en la expandida zona de Arturo Soria.

  •  Abrió sus puertas en la década de 1940, ofreciendo modernas instalaciones, restauración y eventos, convirtiéndose en un punto de encuentro clave para el ocio madrileño de postguerra.
  •    Era un lugar de moda, con competiciones, baños musicales y un restaurante, reflejando la modernización y el deseo de progreso de Madrid en el siglo XX. 
  •    A pesar de su éxito inicial, la competencia de otras piscinas y los cambios en las tendencias de ocio llevaron a su eventual declive.
  •   Tras décadas como referente, la Piscina Formentor cerró sus puertas en 2006, dejando un vacío en la memoria colectiva de muchos madrileños. 
 El espacio donde se ubicaba hoy es un edificio abandonado, pero la piscina sigue siendo un símbolo de una época pasada, de modernidad y de una forma de vida de ocio que ya no existe en la capital. 

Flores

      Flores contra la hipocresía, los dobleces y la falta conciencia. En esta vida no es cuestión de decir y si de hacer. 

    Esperemos que tantos golpes de pecho, tantas vigilias y tantos y tantos gastos se conviertan en la vida diaria del lunes en mayor empatía con los sin techos, con los pobres, con los necesitados etc,,,  Que así sea. 


                              ¡Feliz domingo!

















Fotografía. J Ruiz