El año Greco

  El Greco 2014 entra en la recta final, no te pierdas las exposiciones que cerraran este año Greco.

Museo de Santa Cruz​ de Toledo

​Fecha: del 9 de septiembre al 9 de diciembre

EL GRECO:

ARTE Y OFICIO

 "El Greco: Arte y Oficio" es una Exposición tan sorprendente como singular: de la mano del espíritu mismo del Greco, el Museo de Santa Cruz será el escenario de un discurso expositivo sin precedentes sobre la forma en la que el Griego convertía sus ideas en arte.

Esta exposición reunirá, por primera vez, todas las telas que se conservan del Apostolado de Almadrones, dispersas tras la Guerra Civil, junto a la serie completa del Apostolado del Marqués de San Feliz.

Será una oportunidad única de contemplar en una misma ciudad cuatro de los Apostolados más interesantes del Greco.

Una Exposición única, en la que veremos cómo plasmaba el Greco lo que imaginaba. De la mente del genio a su obra.

Recorreremos casi cien obras estudiando sus pinceladas y su escuela, sus lienzos, aquello que le interesaba, las cosas que plasmaba, solo, o en compañía de otros.

En la Exposición El Greco: Arte y Oficio podremos contemplar, entre otras muchas, las siguientes obras:

• San Pedro (Madrid, Patrimonio Nacional)
• San Ildefonso (Madrid, Patrimonio Nacional)
• La Anunciación (Madrid, Museo Nacional del Prado)
• La Anunciación (Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao)
• La Anunciación (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza)
• Cabeza de Cristo ( San Antonio, Tx, USA – The McNay Art Museum)
• Cabeza de Cristo ( Praga, Národni Gallerie v Praze)
• Cabeza de Cristo ( México DF, Colección Perez Simón)
• El Expolio (Taller del Greco) (Toledo, Museo de Santa Cruz)
• El Expolio (Jorge Manuel Theotocopuli, copia del Greco) (Toledo – Museo del Greco, Dep. del Museo Nacional del Prado)
• Santo Domingo de Guzmán en oración (Diego de Astor, según el Greco) (Madrid – Biblioteca Nacional de España)
• Apostolado del Marqués de San Feliz (Oviedo, Museo de BBAA de Asturias, Depósito del Museo Nacional de Escultura de Valladolid)
• El Nacimiento de la Virgen (Jorge Manuel Theotocopuli) (Zurich, Foundation E.G. Bührle Collection)
• Noli me tangere (Jorge Manuel Theotocopuli) (Madrid, Fundación Lázaro Galdiano)

Museo del Prado

El Greco y la pintura moderna

24 de junio – 5 octubre 2014

Edificio Jerónimos. Salas A y B
Comisario: Javier Barón Thaidigsmann, Jefe del Área de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado

Coorganizada por:

Con el patrocinio de:

Laocoonte, El Greco. Óleo sobre lienzo, 137,5 x 172.5 cm, c. 1610 - 1614. Washington DC, National Gallery of Art. Samuel H. Kress Collection 1946.18.1

La dama del armiño, según el Greco, Paul Cézanne. Óleo sobre lienzo, 53 x 49 cm, 1885-1886. Londres, colección particular

El redescubrimiento del Greco tuvo gran importancia para el desarrollo de la pintura en el último tercio del siglo XIX y a lo largo de buena parte del XX. Tras la fascinación ejercida por Velázquez entre los pintores realistas, el Greco, entonces muy poco conocido, atrajo a los artistas más renovadores, como Manet y Cézanne. También interesó a los pintores españoles, entre ellos Zuloaga, que poseyó La visión de san Juan (Nueva York, Metropolitan Museum of Art), obra decisiva en el nacimiento mismo del cubismo por su influencia sobre Picasso, para quien el Greco fue el maestro antiguo más relevante. Tuvo además un gran peso en la difusión del cubismo, a través del orfismo de Delaunay, y de las obras de Derain, Modigliani, Rivera y la vanguardia checa.

La realización de la primera exposición del artista en el Museo del Prado (1902), la formación de nuevas colecciones que relacionaron su pintura con los artistas modernos, la aparición de los primeros estudios, a cargo de Manuel B. Cossío (1908) y August Mayer (1911), y las apreciaciones críticas vertidas por Julius Meier-Graefe en su Viaje por España (1910) y por Maurice Barrès (1911), favorecieron la difusión de la obra del artista. En Centroeuropa, sus obras, principalmente el Laocoonte (Washington, National Gallery of Art), sirvieron de inspiración a expresionistas como Beckmann, Macke, Kokoschka, Hofer, Steinhardt y Korteweg. También fue importante para los artistas judíos, como Soutine y Chagall, vinculados a París, y para las poéticas surrealistas, como revelan los casos de Masson y Domínguez.

Especial relevancia tuvo en la configuración de la pintura moderna en América, donde sus aspectos más expresivos ejercieron una gran fascinación, tanto en México, como se aprecia en las obras de Orozco, como en Estados Unidos, a través de Benton y Pollock, en los umbrales mismos de la abstracción, a los que también llegó Matta desde el surrealismo. Aún alentaría el impulso transformador del Greco en las figuraciones expresivas de la posguerra europea, según muestran las obras de Giacometti, Bacon y Saura, así como del último Picasso.