Exposiciones de todos los colores.

Lynne Cohen

Sala Rekalde, Bilbao
 24 de octubre 2014 - 25 de enero 2015  

La fotógrafa canadiense Lynne Cohen (1944 - 2014) estuvo casi medio siglo en la vanguardia de la práctica fotográfica. Su obra nos muestra los interiores de diversos lugares cuya tipología ha ido variando con el transcurso de los años. En todos ellos, la artista ofrece al espectador la oportunidad de experimentar un amplio abanico de sensaciones en espacios aparentemente deshabitados. Sin perder el tono irónico, Cohen ha tratado temáticas tan relevantes como el control, la vigilancia y la decepción. Esta muestra realiza un recorrido a lo largo de toda su carrera a través de más de 70 obras, llegando hasta sus últimos trabajos.

Alvin Langdon Coburn

Sala Bárbara de Braganza, Madrid

Del 13 de diciembre de 2014 al 8 de febrero de 2015

A pesar del papel fundamental que ha desempeñado en la génesis de la fotografía vanguardista, Alvin Langdon Coburn (Boston, 1882 – Gales, 1966) sigue siendo uno de los artistas menos conocidos de su época. El principal motivo es que, a partir de 1920, y con la necesidad de escapar de Londres durante la Primera Guerra Mundial, se embarca en una vida nueva para dedicar cada vez más tiempo a aspectos místicos. Coburn se aparta intencionadamente del mundo de la fotografía para hacer del arte, la música y la religión su única ocupación. No obstante, nunca abandonará la práctica fotográfica.

Pictorialista, simbolista e innovador, Coburn fue uno de los fotógrafos más destacados de la primera mitad del siglo XX. Fuertemente influido por Alfred Stieglitz y Fred Holland Day, dos de las más importantes figuras de la fotografía de su generación, Coburn se sitúa en la confluencia del pictorialismo de finales del siglo XIX con las expresiones fotográficas asociadas a los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX.

Esta exposición ofrece una selección de 180 fotografías –en su mayor parte vintage- que dejan constancia de la tenacidad y coherencia de su evolución creativa. Entre las instituciones que han colaborado destacan la George Eastman House de Rochester y el National Media Museum de Bradford, cuyas colecciones de obras de Coburn son sin duda las más importantes del mundo. Asimismo, están presentes otras principales obras provenientes del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York y la Galería 31 Studio, así como una importante colección particular también de Nueva York. Es, por tanto, la primera ocasión en que se reunirán sus fotografías más importantes procedentes de diferentes colecciones.

DEPERO FUTURISTA (1913-1950)

En Madrid, 10 de octubre – 18 de enero 2015

La Fundación Juan March presenta la exposición Depero futurista (1913-1950), dedicada a la obra y la figura de Fortunato Depero (Fondo, provincia de Trento, 1892-Rovereto, 1960) a través de las cuales quiere plantear una visión renovada de la que ha sido llamada "la Vanguardia de las vanguardias": el futurismo italiano.

El movimiento plástico y literario cuyo pistoletazo de salida fuera el manifiesto publicado por Filippo Tommaso Marinetti el 20 de febrero de 1909 en el periódico parisino Le Figaro ha pasado a la historia por la radicalidad de sus propuestas: abolir todo enfoque tradicional del arte del pasado (considerado puro "passatismo"), glorificar el dinamismo, la máquina, la velocidad y la guerra, liberar a las palabras de la gramática y multiplicar los puntos de vista para expresar la interacción dinámica de la materia con el espacio circundante. Los efervescentes años fundacionales del movimiento, entre 1909 y 1915, supusieron, efectivamente, una novedosa y dinámica contribución a la plástica y la literatura europeas, marcada finalmente por la primera guerra mundial, que supuso una cesura por la entrada en combate de muchos futuristas y la muerte de Umberto Boccioni, entre otros.

Del 14 de noviembre de 2014 al 1 de marzo de 2015

Cercana al conceptualismo y al minimalismo, Roni Horn (Nueva York, 1955) ha seguido una vía muy personal. Lleva tiempo trabajando buena parte del año en Islandia, donde ha encontrado un espacio propio: un paisaje esencial, preservado, que en los últimos años ha empezado a recibir el impacto de la globalización. Islandia ha permitido a la artista explorar las relaciones entre la identidad y el lugar. Gran lectora y escritora, ha incorporado a su trabajo el lenguaje. Ha trabajado materiales como el cristal fundido, que le permite explorar la ambigüedad entre sólido y líquido, o ha tomado como referencia la mala interpretación de la letra de una canción para jugar con la transformación, la mutación, la doble naturaleza de las cosas, el entredicho, que son factores fundamentales en su arte. Su obra es de una extrema sutileza, como si deseara pedir a los espectadores afinar sus sentidos, zambullirse en el silencio, captar las pequeñas diferencias que hacen tambalear las ideas aprendidas.

Esta exposición pasa revista a su trayectoria, que ha sido galardonada con el Premio Joan Miró 2013, que otorgan la Fundación Miró y la Fundación "la Caixa" y que se ha convertido en un referente del arte contemporáneo internacional. Dibujos con pigmentos con esculturas e instalaciones, entre los que destacan las instalaciones realizadas a partir de los versos de la poetisa Emily Dickinson o sus retratos fotográficos que exploran identidades cambiantes. Esta es la primera vez que la obra de Roni Horn es presentada en nuestro país.

Roni Horn afronta esta búsqueda conceptual con una doble exigencia: la ética del trabajo y la crítica. Más allá de sus valores plásticos, la obra de Roni Horn es un modelo de responsabilidad y humanismo.