Teatro. El público

 

FERNÁN  GOMEZ

CENTRO CULTURAL

DE LA VILLA

El público

De Federico García Lorca. Una producción de Teatro Clásico de Sevilla

El público nos abre a un mundo donde se entremezclan diversos planos narrativos, de tiempo, espacio, teatro dentro del teatro, realidad, sueño, recuerdos, deseos … personajes desesperados en busca de amor. Un amor sin límites, sin máscaras. Un amor que quizá sólo sea posible en un teatro bajo la arena, allí donde se descubre la verdad de las sepulturas. Donde podamos gritar y llorar por todo lo que nos queda para ser verdaderos, únicos y libres.

Nuestra propuesta se centra en la fuerza y belleza del texto, su poder emocional, las imágenes y sugerencias, y en la máscara, el cambio de roles… Este es un montaje de una belleza extrema, y el objetivo que buscamos es que esa belleza atrape al espectador, que el conjunto estremezca, deslumbre y emocione. Utilizamos un lenguaje poético de corte surrealista repleto de imágenes sugerentes y provocadoras.

 Se trata de nuestra producción más arriesgada y contundente hasta el momento, con una sofisticada y exquisita puesta en escena cuidada hasta el más mínimo detalle. Eso hace que el espectador quede fascinado por la belleza y el encanto de la obra, en el momento en que se deja arrastrar a lugares a los que no solemos llegar. Un poema dramático que nos en-frenta como público a nosotros mismos, nos convulsiona, y nos hace dudar de esos lugares comunes y plácidos desde donde observamos el teatro.

Porque Lorca nos obliga a asomarnos a la barandilla de nuestro abismo. Adelante. Sin miedo.

Alfonso Zurro

Dirección de escena y dramaturgia

Ficha Artística:

Autor: Federico García Lorca

Dirección escénica y dramaturgia: Alfonso Zurro (ADE)

Producción: Juan Motilla y Noelia Diez

Diseño escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (AAPEE)

Diseño de iluminación: Florencio Ortíz (AAI)

Video proyección y audiovisuales: Fernando Brea

Música y Espacio Sonoro: Alejandro Cruz Benavides

Coreografía: Isabel Vázquez

Maquillaje y Peluquería: Manolo Cortés

Carte y Diseño Gráfico: Angel Pantoja

Realización escenografía: Mambo, Sfumato, Peroni, Pascualin. TCS

Realización vestuario: Rosalía Lago

Equipo técnico: Pablo Gonzalbes, Valentín Donaire, Enrique Galera, Txitxo Oliveras, Iván Sánchez

Ayudante de Dirección: Verónica Rodríguez

Ayudante de Escenografía: Mar Aguilar

Distribución: Maria Calvo / 16 Escalones

Producción en gira: Ángeles Roquero

Comunicación: Luis Alberto Dominguez

Elenco:

Juan Motilla: Director (Enrique), Ladrón 1

Lorena Ávila: Elena, Julieta, Dama 1, Señora

Luis Alberto Dominguez: Hombre 1 (Gonzalo), Cascabeles, Desnudo Rojo

Santi Rivera: Hombre 2, Pámpanos, Ladrón 2, Prestidigitador

Raquel de Sola: Caballo Blanco 3, Arlequín, Estudiante 3

Iñigo Núñez: Poeta, Hombre 3, Caballo Negro, Dama 2

Piermario Salerno: Caballo Blanco 1, Centurión, Estudiante 1

Gonzalo Validiez: caballo blanco 1, centurión, estudiante 1, caballo blanco 2, emperador, estudiante 2 (cover)

Jose Maria del Castillo: Caballo Blanco 2, Emperador, Estudiante 2

Silvia Beaterio: Criado, Arlequín, Poeta Bobo, Enfermera

Teatro. Guillermo Calderón Navegar por el Neva

 

Guillermo Calderón

Navegar por el Neva

Del 13 al 18 de octubre de 2026

Trece años después de la última función de Neva, de Guillermo Calderón, el elenco original vuelve a reunirse para revisitar el texto desde la condición actual de los actores y actrices.

El elenco original de la obra Neva, estrenada en el año 2006, con gran éxito de crítica y público, tanto en Chile como en el extranjero, se reúne trece años después de su última función para crear un nuevo montaje basado en la obra que los marcó como grupo. Navegar por el Neva es un viaje teatral que mezcla Neva con escenas que visibilizan el paso del tiempo en los tres actores originales: Jorge Becker, Trinidad González y Paula Zúñiga, junto a un invitado especial, el músico Tomás González. Un emocionante ejercicio actoral, que los hace encontrarse tanto en la ficción como en la real amistad que los une. 

Ficha Artística

Dirección: Trinidad González, Paula Zúñiga, Jorge Becker y Tomás González
Elenco: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Dramaturgia: textos obra Neva de Guillermo Calderón y adaptación Navegar por el Neva del elenco
Composición musical: Tomás González
Diseño integral: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Diseño de iluminación y vestuario: Jorge Chino González

Con la colaboración de: Globo Rojo Films, DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores y Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile 

Teatro. El Caballero de Olmedo

 

El caballero de Olmedo

de Lope de Vega

 

   El caballero de Olmedo es, sin duda, uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro. Estrenada en 1620, los espectadores asistían a una especie de crónica de una muerte anunciada en la que, desde el inicio, conocían más que los personajes mismos, por lo que esa suerte de fatalidad, de destino terrible e inexorable, generaba una profunda inquietud. 

  Lo que comienza siendo un cuento amable, una aparentemente previsible historia de amor, con sus lances, su criado gracioso, sus divertidos engaños y disfraces, poco a poco se va enturbiando hasta convertirse en un angustioso y siniestro cuento de miedo. Pero nosotros, el público, eso ya lo sabíamos. 

  Más de cuatrocientos años después los espectadores continuamos siendo cómplices, continuamos compartiendo un secreto en el que está encerrado el destino de los personajes, pero también conocemos muchas más cosas que en 1620 estaban por suceder. ¿Cómo no volver a Olmedo con todo ese arsenal de conocimiento contemporáneo?

Laila Ripoll

Reparto

Elisabet Altube

Arantxa Aranguren

Clara Cabrera

Javier Díaz Gil

Carlos Jiménez-Alfaro

Sandra Landín

Teo Maiztegui

José Luis Martínez

Toni Misó

Gerardo Quintana

Mateo Rubistein

Víctor Sáinz

Jorge Varandela

Equipo

Escenografía. Arturo Martín Burgos

Diseño de iluminación. Luis Perdiguero

Diseño de vestuario. Almudena R. Huertas

Videoescena. Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita

Composición musical y espacio sonoro. Mariano Marín

Diseño de sonido. David Roldán

Diseño de caracterización. Moisés Echevarría

Asesora de verso. Eva Rufo

Canciones. Raquel Molano

Lucha escénica. Kike Inchausti

Ayudante de dirección. Pablo Martínez Bravo

Ayudante de escenografía. Laura Ordás

Ayudante de iluminación. Jesús García Pecharromán

Ayudante de vestuario. Pablo Alcándara

Teatro. Duermen bajo las aguas

 TEATRO

ESPAÑOL

Duermen bajo las aguas

Carmen Kurtz

Del 8 al 25 de octubre

Sobre el espectáculo

Duermen bajo las aguas es la primera novela de Carmen Kurtz sobre la vida de Pilar, una joven barcelonesa de inicios del siglo XX, que se ve atravesada por una época en la que la guerra trastoca todos los planes y es inevitable crecer a un ritmo veloz. El amor, tan deseado, se convierte en amor ausente, y la pérdida, en una presencia constante. El enfrentamiento al desarraigo despierta una fuerza y madurez en Pilar que la impulsan a romper con los roles tradicionales impuestos a las mujeres de la sociedad del momento. En medio de la incertidumbre, la amistad se convierte en un refugio. Y bajo la superficie del dolor de estos tiempos duermen los recuerdos y los anhelos con una esperanza que respira.

Ficha artística

Autor: Carmen Kurtz

Adaptación y dirección: Sara Mérida

 

Reparto:

Pilar: Rebeca Hernando

Pilar: Ainara Orgaz

 

Escenografía: Anna Domingo Enrich

Iluminación: Samuel Mérida

Vestuario: Alba Roselló

Espacio sonoro: Violeta Marazuela

Ayudante de dirección: Abel Ferris

 

Producción: La Petite Mort

Teatro. El club de los poetas muertos

 teatrolalatina

 Director: Jesús Cimarro

El club de los poetas muertos

Desde el 11 de septiembre de 2026

Sinopsis

  En la rígida Academia Welton, la llegada del profesor John Keating marca un antes y un después. Con métodos poco convencionales y el grito de "Carpe Diem", Keating inspira a sus alumnos a amar la poesía y a buscar su propia voz más allá de las estrictas normas sociales. 

  Los jóvenes deciden retomar "El club de los poetas muertos", un espacio clandestino donde exploran sus sueños y deseos más profundos. Sin embargo, el despertar de sus conciencias chocará frontalmente con las expectativas de sus padres y la autoridad escolar, desencadenando una lucha trágica por la libertad individual. Un relato vibrante sobre la importancia de vivir con pasión y autenticidad.

Reparto

Juanjo Artero

Manu Rodríguez

Tomy Álvarez

Jacobo Camarena

Gabriel Flores

Lennon Jon Sharp

Álvaro de Paz

Sergio Aguado

Marcos Saneiro

Ficha artística

Autor: Tom Schulman

Dirección: Juan Luis Iborra

Diseño de escenografía: David Pizarro

Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri

Diseño de iluminación: Juanjo Llorens

Música: Gerardo Gardelín

Coreografía: Luis Santamaria

Ayudante de coreografía: Carol Gómez

Una producción de Pentación Espectáculos y A&A

Teatros de Madrid. Lope de Vega

   

  El teatro Lope de Vega está situado en la Gran Vía. Lleva el mismo nombre que el antiguo teatro de los Basilios inaugurado en Madrid en 1850, ya desaparecido.

   Se encuentra en la manzana que ocupa los números 53, 55, 57 y 59 de la Gran Vía, situada entre la calle de San Bernardo y la calle de Isabel la Católica, que ocupa el solar de la desaparecida Casa Profesa de los jesuitas, incendiada en 1931. El solar fue adquirido en 1944 por la Compañía Inmobiliaria Metropolitana. La manzana fue edificada en sólo cuatro años: Edificio Lope de Vega, entre 1945 y 1949, con la dirección de Joaquín Otamendi y Julián Otamendi. Albergaba un gran centro comercial subterráneo, Los Sótanos; el hotel Lope de Vega y un teatro de igual nombre.

  El teatro fue inaugurado el 16 de abril de 1949. Se especializó en espectáculos musicales. En 1954 se instaló una pantalla de cine, convirtiéndose en «Teatro Cinema Lope de Vega», inaugurado el 12 de diciembre de ese mismo año.

  Actualmente el teatro Lope de Vega ha recuperado su nombre original y desde 1997 es un referente del teatro musical en la Gran Vía, que ha pasado a conocerse como el Broadway español. Éxitos como La bella y la bestia, El fantasma de la ópera, Mamma Mia!, Spamalot, Jesuscristo Superstar, El rey león o Los miserables, todos ellos producciones de Stage Entertainment, han sido disfrutados por infinidad de espectadores. En 2011 sufrió una profunda reforma, respetando su riqueza histórica, para acoger el estreno en España del musical El rey león.

Dispone de servicio de cafetería con tres barras y una capacidad para 1456 personas.

  Teatro 

   de la

Zarzuela

La verbena de la Paloma

Sainete lírico en un acto

Con el prólogo cómico-lírico Adiós, Apolo

Música TOMÁS BRETÓN

Libreto RICARDO DE LA VEGA

Texto de la introducción ÁLVARO TATO

Durante la verbena de la Virgen de la Paloma en el castizo barrio de Lavapiés, los erizados celos de Julián hacia su novia Susana, que flirtea con el longevo y rico boticario Don Hilarión, le llevan a protagonizar singulares enredos. Y como prólogo, Adiós, Apolo, rinde homenaje al género, la época, la profesión —con la contextualización de sus intérpretes— y al público de la Zarzuela.

Ficha Artística

Dirección musical CARLOS ARAGÓN

Dirección de escena NURIA CASTEJÓN

Escenografía NICOLÁS BONI

Vestuario GABRIELA SALAVERRI

Iluminación ALBERT FAURA

Reparto

Don Hilarión TONI COMAS; Don Sebastián GERARDO LÓPEZ (días 23, 25, 27 de septiembre y 1, y 3 de octubre de 2026) / JORGE RODRÍGUEZ NORTON (días 24, 26, 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre de 2026); Julián BORJA QUIZA (días 23, 25, 27 de septiembre y 1, y 3 de octubre de 2026) / CÉSAR SAN MARTÍN (días 24, 26, 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre de 2026); Señá Rita MILAGROS MARTÍN; Susana CARMEN ROMEU (días 23, 25, 27 de septiembre y 1, y 3 de octubre de 2026) / MARÍA REY-JOLY (días 24, 26, 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre de 2026); Casta ANA SAN MARTÍN (23, 24, 25, 26, 27 y 30 de septiembre) / LARA SAGASTIZABAL (1, 2, 3 y 4 de octubre); Tía Antonia GURUTZE BEITIA; Cantaora SARA SALADO; Tabernero RAFA CASTEJÓN

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela

Director: Antonio Fauró

Teatros de Madrid. Lara

 

   Construido en 1879 en el número 15 de la Corredera Baja de San Pablo. Nació de la iniciativa particular del "plutócrata Cándido Lara", y fue inaugurado el 3 de septiembre de 1880. Entre los estrenos más importantes habidos en él, destacan "Los intereses creados", de Jacinto Benavente, en 1907, y el ballet de Falla "El amor brujo", en 1915. Dispone de un aforo de 464 personas y nueve palcos.

  Aconsejado por el antiguo revendedor de billetes Ramón García, buen conocedor del funcionamiento del público madrileño, el empresario Cándido Lara, tan astuto negociante como ignorante en materia teatral, aceptó la sugerencia de aquel de incluir un teatro en el nuevo edificio de vecinos que estaba construyendo en la Corredera. Así fue levantado el Lara aprovechando los dos espaciosos patios de que disponía la finca y el solar contiguo a la calle de San Roque número 10. El proyecto fue del arquitecto Carlos Velasco que diseñó un local con tres vestíbulos, "pequeño, proporcionado y de agradable aspecto", conocido popularmente como la Bombonera de don Cándido. Fue inaugurado  con la obra de Bretón de los Herreros "Un novio a pedir de boca". Siguiendo la consigna de su opulento dueño y empresario de "contratar los actores más caros", se estrenó el local con la singular compañía formada por actores de la talla de Julián Romea, Balbina Valverde, o el cómico Antonio Riquelme.

   El local, inspirado según algunos estudiosos en el «Palais Royal» parisino, presentaba fachada clásica con tres cuerpos con zócalo, "orden gigante intermedio" que abarcaba "dos plantas y las galerías de coronación". Dentro, la sala se distribuía en cuatro pisos con "delicada estructura de fundición y barandillas", todo con mucho gusto y bien proporcionado. El diseño incluía un café en la planta baja que no llegó a instalarse al negarse a ello los actores de la compañía reunida para el lanzamiento del local. Los planos muestran también que la entrada a los fosos del escenario se hacía por la finca vecina, con entrada por la calle de San Roque, que con las reformas sería sustituida por la escalera de incendios y la zona de carga y descarga. Debido a la normativa municipal vigente en 1872, dispone de claraboyas en la cúpula, telón de acero y dos depósitos de agua, uno en el techo y otro en el suelo, como medidas contra los incendios.

  Sin especializarse en ningún género, abarcó desde el popular género chico a la comedia burguesa. En él actuaron algunos de los más destacados intérpretes españoles de los siglos XIX y XX, como Lola Membrives, Rosario Pino, Leocadia Alba, Catalina Bárcena, Emilio Thuillier, Jerónima Llorente o Ricardo Zamacois. Entre sus estrenos de mayor éxito estuvieron "Los intereses creados" (1907) de Benavente, "Canción de cuna" (1911) de Martínez Sierra, o el ballet de Falla, "El amor brujo" (1915).

  A la muerte de Cándido Lara, en 1915, quedó el negocio en manos de su hija y con la dirección Luis Yáñez. Entre 1910 y 1930, la empresa superó el inconveniente urbanístico que supuso la dilatada construcción de la Gran Vía madrileña y que bloqueó el acceso a la Corredera. Se aprovechó el impás para hacer obras en el edificio, que en 1916 se le confiaron al arquitecto Pedro Mathet que hizo desaparecer el querido café donde hicieron tertulia Vital Aza, Benavente, Echegaray, Martínez Sierra, Julián Romea y los hermanos Álvarez Quintero, pero le diseñó una portada 'al gusto francés'.

   A punto estuvo de desaparecer el Teatro Lara poco antes de la guerra civil. Y no fue esta vez por la voracidad de un incendio o por la ambición no menos voraz de los especuladores inmobiliarios. La amenaza vino de su propietaria, Milagros Lara, hija y heredera del adinerado don Cándido que, por desconocido despecho dictó en su testamento que fuera derribado el teatro y construida allí una casa de vecindad, "cuyas rentas acrecentarían los ingresos de determinadas obras pías".

   Siendo en aquellos días Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes republicano el institucionista Fernando de los Ríos y habiendo recibido "numerosas súplicas" para que evitase el derribo del Lara, resolvió "modificar la cláusula testamentaria, aplicando los alquileres del teatro a la "obra pía", que así resultó más beneficiada, pues se ahorraron los gastos de derribo y reconstrucción".

   Aún pudo seguir el Lara deleitando a su público, cada vez menos exquisito, durante casi medio siglo más, hasta que fue cerrado en 1985. Tras su remodelación a cargo del constructor Luis Ramírez, su nueva dueña Carmen Troitiño, reabrió sus puertas el 14 de marzo de 1994, reestrenando una versión de la obra de Alfonso Paso "Enseñar a un sinvergüenza".

Teatro. La ópera de los tres centavos con COQUE MALLA

 TEATRO

INFANTA

 ISABEL

MADRID

La ópera de los tres centavos con COQUE MALLA

De Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill (música) en colaboración de Elisabeth Hauptmann

En “La ópera de los tres centavos” Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica: la obra se estrenó en Berlín en 1928, una época (el final de la década de los años veinte) convulsa. El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo. Para ello, el autor lleva a escena una revisión actualizada de la parodia musical “La ópera de los mendigos”, del inglés John Gay, y enseña al mundo la version más cruda de este sistema económico, que Brecht considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado.

“La ópera de los tres centavos” es una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht.

Barco Pirata, Unahoramenos produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones) y con Coque Malla en el papel protagonista.

Ficha artística y técnica

ELENCO

Coque Malla

Andrea Guasch

Carmen Barrantes

Paula Iwasaki

Cristina García

Miquel Mars

Diego Molero

Pablo Novoa

Néstor Ballesteros

Cover

Dulcinea Juárez

Músicos

Miguel Malla (Saxofón tenor y clarinete bajo)

Daniel Rouleau (Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y piccolo)

Evgeni Riechkalov (Trompeta I)

Gabriel Marijuan (Percusión y trompeta II)

Roberto Bazán (Trombón y contrabajo)

Néstor Ballesteros (Piano, celesta y armonio)

Pablo Novoa (Guitarras y banjo)

Carmen Barrantes (Cello)

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Dirección Mario Vega

Texto Bertolt Brecht en colaboración con Elisabeth Hauptmann

Música Kurt Weill

Dirección musical Miguel Malla

Diseño de Iluminación Juan Gómez – Cornejo

Diseño de Vestuario Elda Noriega

Diseño de Escenografía Mario Vega

Diseño de Sonido Pilar Calvo

Movimiento y Coach Vocal Óscar Martínez – Gil

Ayudante de Dirección Ruth Sánchez

Ayudante de Iluminación Pilar Valdelvira

Ayudante de Vestuario Natalia Cieza

Ayudante de Escenografía Berta Navas

Dirección de Producción y Producción Ejecutiva Nuria – Cruz Moreno

Adjunto Dirección de Producción Fabián Ojeda Villafuerte

Jefa de Producción Blanca Serrano

Ayudante de Producción y Regiduría Paco Flor

Asistente de Producción Vanessa Tejero

Dirección Técnica Alberto Hernández de las Heras

Técnico de Maquinaria David González

Técnico de Iluminación Eduardo Vizuete y Raúl Baena

Técnico de Sonido Ricardo Márquez, José Peña y Rubén Muiño

Sastrería Jennifer Alonso

Asesoría Coral Jennifer Alonso

Construcción de Escenografía Maroto & Vergara

Asesoría técnica Escenografía Eduardo Rodríguez

Acabados Escenografía Paul Jara

Alquiler de Vestuario Peris Costumes

Confección de Vestuario Elda Noriega, Nines G. Cano y Carlos Pinilla

Administración Henar Hernández

Jefa de Prensa María Díaz

Fotografía Cartel Sergio Parra

Transporte FJS Transportes

Distribución Fran Ávila Producción y Distribución

Una producción de Teatro Pérez Galdós, Barco Pirata Producciones Teatrales, Unahoramenos producciones en coproducción con el Auditorio de Tenerife.