Teatro. Mantener fuera del alcance de los niños

 

Mantener fuera del alcance de los niños

María Velasco

La dramaturga María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, visita por primera vez los escenarios del Teatro de La Abadía. Y lo hace construyendo un relato en primera persona en el que revisita sus años escolares en un aula de necesidades educativas especiales. Contará con el cantaor Al-Blanco y el bailarín-perfomer Mario Patrón, en una propuesta en la que el quejido de las infancias no normativas se dan la mano con el quejío flamenco en una celebración de la minoría y de lo diferente.

Sobre la obra

María Velasco narra en primera persona sus años escolares en el aula de necesidades educativas especiales. Los «tormentos de no pertenecer» se entrecruzan con fantasías: como la de convertirse en Carrie de Stephen King, para ejecutar su gran venganza, no en el baile de graduación, sino en una cena aniversario de antiguos alumnos. La venganza adquiere la forma de una performance, en la que el quejido por las infancias no normativas se amista con el quejío flamenco. Mantener fuera del alcance de los niños es una celebración de la minoría y de lo diferente, esta obra está dedicada a los que no se integran.

Ficha artística

Texto y dirección: María Velasco

Reparto: María Velasco, Al-Blanco (cantaor) y Mario Patrón (performer y bailarín)

Coreografía: Josefina Gorostiza

Diseño de iluminación: Jorge Colomer

Diseño de espacio escénico: Jose Novoa

Diseño de sonido: Juanjo del Pozo

Asistente de diseño de vídeo: Alicia Soriano

Equipo técnico: Está por ver, Víctor Sánchez, Juanan Morales, Moi Méndez y Kevin Dornan

Estilismo: Antonio Mahugo

Diseño de vestuario: María Velasco y la compañía

Composición de música original: Tagore González y Al-Blanco

Letras: María Velasco y Al-Blanco a partir de Franz Kafka, Juan Ramón Jiménez y Susy Shock

Asesoría musical: Ruth Rubio

Entrenamiento actoral: Amelia Repetto

Diseño de videoescena: Elvira Ruiz Zurita

Asesoría artística: Marina Otero

Ayudante de dirección: Ruth Rubio

Producción: Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris (Ana Carrera y María Velasco)

Producción ejecutiva: Teatro de La Abadía | Ana Carrera

Distribución: Proversus

Colaboración especial: Carmen Martinez-Raposo Caro

Con el apoyo de SIMEI y del Ayuntamiento de Madrid

Agradecimientos: Sociedad Cervantina, Patricia Caro, Elsa del Mar, Gian Carlo Pia Mangione y Borja Bonafuente.

Teatro. Yerma

 TEATRO

 ESPAÑOL

Yerma

Federico García Lorca

Sobre el espectáculo

Utilizando uno de los géneros de moda por aquellos años, el drama rural, Federico García Lorca comienza a escribir, durante 1933, la segunda obra de lo que hoy en día consideramos su trilogía rural, que comienza en 1931 con Bodas de sangre y finaliza en 1936 con La casa de Bernarda Alba.

Tras el gran éxito de la primera, Bodas de sangre, la expectación posterior es enorme. El poeta es interrogado incesantemente por sus próximos proyectos y poco a poco va desvelando detalles de la siguiente obra que prepara. Anuncia que se encuentra en el proceso de escritura de una tragedia, adelanta la temática e incluso lee los primeros actos en Buenos Aires antes de llegar a Madrid para su estreno, que tuvo lugar en el Teatro Español el 29 de diciembre de 1934 protagonizada por Margarita Xirgu. La obra cosecha, un éxito extraordinario y se convierte, en poco tiempo, en una referencia del teatro universal. 

Hay en esta obra una búsqueda de lo esencial que comienza con la elección de su forma dramática: la tragedia, que nos remite a las raíces más profundas de lo teatral y que nos da una magnífica clave para leerla, para llevarla a escena. Nuestro montaje parte de esa vocación de atender a lo más esencial, a lo más atávico para contar esta «tragedia de la mujer estéril» a un público de nuestro tiempo, tratando de orientarnos a través de la extraordinaria belleza de su composición y de sus vínculos con la tradición y la vanguardia.

 

Nota del director

Este montaje de Yerma parte de la propia vocación que manifestó en su día García Lorca sobre el regreso a las formas esenciales, a la pureza de la tragedia clásica. En su historia una heroína se enfrenta con un destino que no acepta y sufrirá las consecuencias, inevitables, que tendrán sus actos. Él mismo afirma que la obra es «un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos», es decir, como artista en el principio de su madurez propone una vuelta a lo esencial, a la raíz del canto ditirámbico antiguo, pero expresado en un tiempo nuevo.

Es un buen momento para revisar las raíces folclóricas de la producción del poeta granadino y conectarlo con otra serie de influencias que, seguramente, dejamos de lado cada vez que llevamos a escena sus obras, y que tienen que ver con una perspectiva más culta, más refinada y, si me apuran, más intelectual. Todo esto tratando de no perder lo vital, los profundos vínculos de arraigo popular que consigue y su excepcional perspectiva de lo natural; una tarea compleja pero apasionante.

Esta «tragedia de la mujer estéril» resulta para nosotros un montaje especial por muchos motivos. En primer lugar, se trata de una obra que no solo se estrenó en el Teatro Español en 1934, sino que se convirtió en uno de los acontecimientos teatrales más importantes del S.XX en España. La figura de Federico García Lorca, profundamente ligada al coliseo de Santa Ana, está presente en la plaza y en innumerables rincones del teatro donde habitó, leyó y compartió camerinos, salones y cajas con los grandes de la escena.

Eduardo Vasco

Ficha artística

Autor: Federico García Lorca

Versión y dirección: Eduardo Vasco

 

Reparto:

Yerma: Lara Grube 

Juan: Francisco Ortiz

Vieja Pagana: Yolanda Arestegui

Dolores la conjuradora: María Isasi

Víctor: Toni Agustí

Muchacha 1/Lavandera 2: Elena Rayos

Mujer/Lavandera 4: Silvia de Pé

María/Lavandera 1: Ana Veganzones

Hermana mayor de Juan: Lucía Bravo

Muchacha 2/Lavandera 3: Manuela San Leandro

Muchacha 3/Piano: Cristina Salvador

Hermana menor/Violín: Lidia Guillem 

 

Escenografía y atrezo: Carolina González

Vestuario: Lorenzo Caprile

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Música y ambiente sonoro: Eduardo Vasco

Caracterización: Moisés Echevarría

Ayudante de dirección: Laura Garmo

Ayudante escenografía: Amalia Elorza

Ayudante de vestuario: Mónica Teijeiro

Asistente de vestuario: Ely Navas

Asistente artístico: Carmela Méndez

Residentes de ayudantía de dirección: Álvaro González de Arrieta y Benny Soave

 

Producción: Teatro Español y Amor al Teatro

Teatro. El público

 

FERNÁN  GOMEZ

CENTRO CULTURAL

DE LA VILLA

El público

De Federico García Lorca. Una producción de Teatro Clásico de Sevilla

El público nos abre a un mundo donde se entremezclan diversos planos narrativos, de tiempo, espacio, teatro dentro del teatro, realidad, sueño, recuerdos, deseos … personajes desesperados en busca de amor. Un amor sin límites, sin máscaras. Un amor que quizá sólo sea posible en un teatro bajo la arena, allí donde se descubre la verdad de las sepulturas. Donde podamos gritar y llorar por todo lo que nos queda para ser verdaderos, únicos y libres.

Nuestra propuesta se centra en la fuerza y belleza del texto, su poder emocional, las imágenes y sugerencias, y en la máscara, el cambio de roles… Este es un montaje de una belleza extrema, y el objetivo que buscamos es que esa belleza atrape al espectador, que el conjunto estremezca, deslumbre y emocione. Utilizamos un lenguaje poético de corte surrealista repleto de imágenes sugerentes y provocadoras.

 Se trata de nuestra producción más arriesgada y contundente hasta el momento, con una sofisticada y exquisita puesta en escena cuidada hasta el más mínimo detalle. Eso hace que el espectador quede fascinado por la belleza y el encanto de la obra, en el momento en que se deja arrastrar a lugares a los que no solemos llegar. Un poema dramático que nos en-frenta como público a nosotros mismos, nos convulsiona, y nos hace dudar de esos lugares comunes y plácidos desde donde observamos el teatro.

Porque Lorca nos obliga a asomarnos a la barandilla de nuestro abismo. Adelante. Sin miedo.

Alfonso Zurro

Dirección de escena y dramaturgia

Ficha Artística:

Autor: Federico García Lorca

Dirección escénica y dramaturgia: Alfonso Zurro (ADE)

Producción: Juan Motilla y Noelia Diez

Diseño escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (AAPEE)

Diseño de iluminación: Florencio Ortíz (AAI)

Video proyección y audiovisuales: Fernando Brea

Música y Espacio Sonoro: Alejandro Cruz Benavides

Coreografía: Isabel Vázquez

Maquillaje y Peluquería: Manolo Cortés

Carte y Diseño Gráfico: Angel Pantoja

Realización escenografía: Mambo, Sfumato, Peroni, Pascualin. TCS

Realización vestuario: Rosalía Lago

Equipo técnico: Pablo Gonzalbes, Valentín Donaire, Enrique Galera, Txitxo Oliveras, Iván Sánchez

Ayudante de Dirección: Verónica Rodríguez

Ayudante de Escenografía: Mar Aguilar

Distribución: Maria Calvo / 16 Escalones

Producción en gira: Ángeles Roquero

Comunicación: Luis Alberto Dominguez

Elenco:

Juan Motilla: Director (Enrique), Ladrón 1

Lorena Ávila: Elena, Julieta, Dama 1, Señora

Luis Alberto Dominguez: Hombre 1 (Gonzalo), Cascabeles, Desnudo Rojo

Santi Rivera: Hombre 2, Pámpanos, Ladrón 2, Prestidigitador

Raquel de Sola: Caballo Blanco 3, Arlequín, Estudiante 3

Iñigo Núñez: Poeta, Hombre 3, Caballo Negro, Dama 2

Piermario Salerno: Caballo Blanco 1, Centurión, Estudiante 1

Gonzalo Validiez: caballo blanco 1, centurión, estudiante 1, caballo blanco 2, emperador, estudiante 2 (cover)

Jose Maria del Castillo: Caballo Blanco 2, Emperador, Estudiante 2

Silvia Beaterio: Criado, Arlequín, Poeta Bobo, Enfermera

Teatro. Guillermo Calderón Navegar por el Neva

 

Guillermo Calderón

Navegar por el Neva

Del 13 al 18 de octubre de 2026

Trece años después de la última función de Neva, de Guillermo Calderón, el elenco original vuelve a reunirse para revisitar el texto desde la condición actual de los actores y actrices.

El elenco original de la obra Neva, estrenada en el año 2006, con gran éxito de crítica y público, tanto en Chile como en el extranjero, se reúne trece años después de su última función para crear un nuevo montaje basado en la obra que los marcó como grupo. Navegar por el Neva es un viaje teatral que mezcla Neva con escenas que visibilizan el paso del tiempo en los tres actores originales: Jorge Becker, Trinidad González y Paula Zúñiga, junto a un invitado especial, el músico Tomás González. Un emocionante ejercicio actoral, que los hace encontrarse tanto en la ficción como en la real amistad que los une. 

Ficha Artística

Dirección: Trinidad González, Paula Zúñiga, Jorge Becker y Tomás González
Elenco: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Dramaturgia: textos obra Neva de Guillermo Calderón y adaptación Navegar por el Neva del elenco
Composición musical: Tomás González
Diseño integral: Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González
Diseño de iluminación y vestuario: Jorge Chino González

Con la colaboración de: Globo Rojo Films, DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores y Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile 

Teatro. El Caballero de Olmedo

 

El caballero de Olmedo

de Lope de Vega

 

   El caballero de Olmedo es, sin duda, uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro. Estrenada en 1620, los espectadores asistían a una especie de crónica de una muerte anunciada en la que, desde el inicio, conocían más que los personajes mismos, por lo que esa suerte de fatalidad, de destino terrible e inexorable, generaba una profunda inquietud. 

  Lo que comienza siendo un cuento amable, una aparentemente previsible historia de amor, con sus lances, su criado gracioso, sus divertidos engaños y disfraces, poco a poco se va enturbiando hasta convertirse en un angustioso y siniestro cuento de miedo. Pero nosotros, el público, eso ya lo sabíamos. 

  Más de cuatrocientos años después los espectadores continuamos siendo cómplices, continuamos compartiendo un secreto en el que está encerrado el destino de los personajes, pero también conocemos muchas más cosas que en 1620 estaban por suceder. ¿Cómo no volver a Olmedo con todo ese arsenal de conocimiento contemporáneo?

Laila Ripoll

Reparto

Elisabet Altube

Arantxa Aranguren

Clara Cabrera

Javier Díaz Gil

Carlos Jiménez-Alfaro

Sandra Landín

Teo Maiztegui

José Luis Martínez

Toni Misó

Gerardo Quintana

Mateo Rubistein

Víctor Sáinz

Jorge Varandela

Equipo

Escenografía. Arturo Martín Burgos

Diseño de iluminación. Luis Perdiguero

Diseño de vestuario. Almudena R. Huertas

Videoescena. Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita

Composición musical y espacio sonoro. Mariano Marín

Diseño de sonido. David Roldán

Diseño de caracterización. Moisés Echevarría

Asesora de verso. Eva Rufo

Canciones. Raquel Molano

Lucha escénica. Kike Inchausti

Ayudante de dirección. Pablo Martínez Bravo

Ayudante de escenografía. Laura Ordás

Ayudante de iluminación. Jesús García Pecharromán

Ayudante de vestuario. Pablo Alcándara