Teatro. Pero no se lo digas

Teatro Bellas Artes

   Director Jesús Cimarro

Pero no se lo digas

Desde el 15 de julio de 2026

Sinopsis

Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, quien acaba de sufrir una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir de consuelo y apoyo para su amigo, se convierte en una tortura disparatada donde no darán respiro al esconsolado Ramón. En un momento en que Paco baja a comprar unos limones, Laura confiesa a Ramón los diez mil disparates por los que la pareja está atravesando, fruto de la falta de comunicación, el hastío y el tren de vida en el que ven descarrilar su vida. Será meter el dedo en la llaga una y otra vez, nombrar la soga en casa del ahorcado, y beber el agua (más bien el whisky) que juré que no iba a beber.

Reparto

Sara Escudero
Agustín Jiménez
César Camino

Ficha artística

Autor: Ferran González
Dirección: Borja Rodríguez
Escenografía: Luis Crespo
Vestuario: Melida Molina
Música: VV.AA
Espacio sonoro: David Piedraescrita
Ayudante de dirección: Roberto Correcher
Dirección de producción: Isabel Casares
Asistente de producción: Marta Sanz
Comunicación y prensa: Futura Comunicación

Una producción de MIC Producciones

Musical. EL OTRO LADO DE LA CAMA

 

EL OTRO LADO DE LA CAMA

Sala 2 Nuevo Teatro Alcalá

Del 26 junio 2026 al 04 octubre 2026

Sinopsis

El Otro lado de la Cama, es una loca comedia de enredos, mentiras, amor y mucho humor.

Paz y Ernesto son pareja, Natalia y Guillermo también.

Los cuatro son amigos inseparables, o eso es lo que ellos creen…

Están a punto de vivir un terremoto sentimental de impredecibles consecuencias.

Natalia se enamora de otro y deja a Guillermo, pero no le dice por quién.

Guillermo, abatido, acude a Ernesto, su mejor amigo, o eso es lo que él piensa…

Paz y Ernesto son felices y se van a comprar un piso, o eso es lo que Paz piensa…

Y es que ahora, Natalia y Ernesto son mucho más que amigos, mucho más…

Cuando el deseo, las mentiras y la pasión irrumpen en la pareja y la amistad… ¡ Líos a la vista!

El Otro lado de la Cama, una sorprendente comedia teatral que te enamorará.

Ficha técnica

AUTOR

David Serrano

DIRECCIÓN

Joan Olivé

PRODUCCIÓN
Mer Roman (Articulos de conya)

ILUMINACIÓN Y SONIDO
Néstor González

ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL
Ernest Fuster

ESCENOGRAFÍA
Pizarro Studio (David Pizarro y Rober de Arte)

FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO
Javier Naval

MARKETING Y PUBLICIDAD
Esther Gómez (Nos ven digital)

FICHA ARTÍSTICA

ARIANA BRUGUERA: NATALIA
MÒNICA MACFER: MARIA
NÚRIA HERRERO: PAZ
AGUSTÍN OTÓN: WILLY
RICKY MATA: ALBERTO
ADRIÀ OLAY: ERNESTO

Musical. El tiempo entre costuras, el musical

TEATRO  CALDERÓN 

          MADRID

El tiempo entre costuras, el musical

Regresa a Madrid el musical basado en la famosa novela de María Dueñas, El tiempo entre costuras, con la dirección de Federico Barrios Fierro y producción de Dario Regattieri, cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. Una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras que puede verse en el Teatro Calderón de jueves a domingos.

   Una superproducción musical de la mano de beon. Entertainment donde la autora de esta historia, María Dueñas, ha participado como asesora en todo el proceso de creación y el equipo creativo está compuesto por profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones.

  Las actrices Alba Cuartero y Jana Gómez encarnarán alternativamente el papel de Sira Quiroga, protagonista de una historia atravesada por la costura, el espionaje y los conflictos políticos de la Europa de entreguerras.Junto a ellas, se incorpora Noemí Mazoy como Dolores, Claudio Columé en le papel de Marcus Logan, Laia Prats como Rosalinda Fox, Irene Pozo como Candelaria y Gustavo Rodríguez en el papel de Félix y Carlos Alvarado.

   Con la producción ejecutiva de Dario Regattieri al frente de beon. Entertainment, la música original es de Iván Macías, la adaptación del libreto está firmada por Félix Amador y el vestuario de la protagonista está diseñado por Lorenzo Caprile, junto con Marietta Calderón.

  La historia presenta en escena a la joven modista Sira Quiroga que abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil persiguiendo el amor hacia un hombre que apenas conoce. Ambos se instalan en Tánger, una ciudad mundana y exótica donde todo lo impensable puede hacerse realidad, incluida la traición y el abandono. Al verse sola y con deudas ajenas, Sira se traslada a Tetuán, capital del Protectorado español en Marruecos. Valiéndose de argucias y con la ayuda de amistades de reputación dudosa, se forja una nueva identidad para comenzar un selecto atelier donde atiende a clientas de orígenes remotos.

Una aventura apasionante que avanza por los mapas, la memoria y la nostalgia, visitando los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid proalemán de la inmediata posguerra hasta una Lisboa llena de espías, oportunistas y refugiados. Una historia donde se unen los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos.

Ficha artística:

Director - Federico Barrios

Productor ejecutivo - Dario Regattieri

Compositor y prod. Artístico - Iván Macías

Libreto - Félix Amador

Directora vocal - María José Santos

Escenógrafo - Ricardo S. Cuerda

Diseño de vestuario - Lorenzo Caprile y Marietta Calderón

Una producción de beon. Entertainment

Elenco:

Sira Quiroga - Alba Cuartero / Jana Gómez (se alternan el papel)

Dolores - Noemi Mazoy

Marcus - Claudio Columé

Rosalinda - Laia Prats

Candelaria - Irene Pozo

Carlos Alvarado - Gustavo Rodríguez

Jamila - Vanesa Fernández

Doña manuela - Aurora Frías

Madre - Clara Lanzani

Marita - Camila Puelma

Tete - Mireia García

Gonzalo / Beigbeder - Alberto Vázquez

Comisario / Hillgarth - Julio Morales

Ramiro / Bernhardt - Sergio Escribano

Da silva / Serrano suñer - Paco Arrojo

Ignacio - Cover Ramiro - Rodrigo Blanco

Maestro - Franc de luna

Swings - Miguel Ángel Bellotto, Alex Parra, Rocío Martín y Noelia Cano

Wicked, el musical

 Nuevo Teatro Alcala

      MADRID

Wicked, el musical

  El fenómeno musical de Broadway llega a Madrid de la mano de ATG Entertaiment para cautivar al público con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Wicked, el musical se encuentra triunfando en el Nuevo Teatro Alcalá, con funciones de martes a domingos, mostrando el mágico mundo de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy, para descubrir la conmovedora y sorprendente historia de sus legendarias brujas. 

Los meses de julio y agosto el musical descansa y regresa a partir de 3 de septiembre de 2026 con funciones de miércoles a domingos.

  Esta aclamada producción ha sido galardonada con más de 100 premios internacionales y ha logrado conquistar los corazones de personas en todo el mundo durante más de 20 años. Un musical que lleva representándose desde hace 21 años de manera ininterrumpida en Broadway y en el West End londinense desde hace 18 años.

  Wicked, el musical fue producido originalmente por Universal Studios, con los productores Marc Platt y David Stone, con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, basado en la primera novela de Gregory Maguire en la serie The Wicked Years, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, publicada en 1995. La banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones que se han convertido en grandes éxitos como Defying Gravity, Popular o For Good. 

   Después de ser aplaudida por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, esta superproducción llega a España gracias a la productora ATG Entertainment, contando con dirección y adaptación a cargo de David Serrano, para ofrecer una experiencia inolvidable que hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

  La historia, adaptación del exitoso libro de Gregory Maguire, cuenta la historia de dos jóvenes brujas cuyas vidas están destinadas a cambiar para siempre. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda con un gran talento, pero incomprendida y rechazada por la sociedad. Por otro lado, Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y popular. A pesar de sus diferencias y la rivalidad que surge entre ellas, ambas entablan una inesperada y profunda amistad, pero sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera la diferencia y a decisiones que marcarán su destino.

Ficha artística:

Música y Letra - Stephen Schwartz

Libreto - Winnie Holzman

Producción - ATG Entertainment

Dirección - David Serrano

Dirección Musical - Joan Miquel Pérez

Adaptación - David Serrano y Alejandro Serrano

Coreografías - Iker Karrera

Diseño de escenografía - Ricardo Sánchez Cuerda

Dirección de producción artística - Carmen Márquez

Ayudante de dirección - Olga Margallo

Diseño de vestuario - Antonio Belart

Diseño de caracterización - Feliciano San Román

Iluminación - Juan Gómez Cornejo y Carlos Torrijos

Sonido - Gastón Briski

Dirección de casting y producción técnica - Javier Ortiz

Jefe técnico - Paco Cobos

Gerencia de compañía - Joaquín Roselló

Productores Ejecutivos - Marcos Cámara y Juan José Rivero

Productores - Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara y Juan José Rivero

Elenco: 

Cristina Picos (Elphaba), Cristina Llorente (Glinda), Lydia Fairén (Nessarose), Javier Ibarz (Mago), Xabier Nogales (Fiyero), Guadalupe Lancho (Morrible), Esteban Oliver (Dillamond) y Neizan Martín (Boq). Aaron Mata, Carles Vallés, Antonio Mañas, Esteban Provenzano, Odo Cabot, Nacho Porcar, Jon Ipiña, Iván Amigo, Óscar Muñoz, Gallo Ryan, Jessica Garcés, Laura López, Mia Lardner, Clara Rengel, Carla Places, Anna Coll, Lucía Ambrosini, Laura Enrech, Julia Saura y Belén Marcos.

Teatro. El jardín quemado

 

El jardín quemado

Juan Mayorga

27 may – 12 jul

   

  El director artístico de La Abadía, Juan Mayorga estrena El jardín quemado, uno de los grandes y más queridos textos de su corpus dramático, que supone su cuarto espectáculo escrito y dirigido por él desde que asumió la dirección de este teatro, en 2022. Una obra que reflexiona sobre lo imprevisible del tiempo y sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados.

   

  En El jardín quemado aparecen dos asuntos fundamentales del teatro de Mayorga. Por un lado, la memoria y su dificultad de juzgar el pasado. «El pasado -ha dicho Mayorga- es imprevisible, está no menos abierto que el futuro y laten en él preguntas que pueden poner en peligro el presente que se arriesga a observarlo». Por otro lado, la imaginación -y, con ella, el teatro- como vía de escape desde una realidad áspera, cruel, tal cual puede serlo la de los derrotados en una guerra.

Sobre la obra

Durante la guerra, varios hombres sanos fueron ingresados en el sanatorio psiquiátrico de San Miguel. ¿Por qué? Muchos años después, Garay, la directora del sanatorio, que ya lo era entonces, y Benet, su discípula más brillante, se enfrentan alrededor de aquel enigma. 

Teatro. Victoria

 Teatro Fígaro 

   MADRID

Victoria

SINOPSIS

   Durante la final de la Eurocopa entre España y Finlandia, una familia se reúne en Madrid para animar a la Roja. Pero la verdadera bomba no la lanza ningún delantero, sino Martín, el hijo adolescente y una joven promesa del fútbol. Martín anuncia que ya no quiere seguir jugando. Sus padres no dan crédito y se niegan a aceptar la voluntad de su hijo: ¿renunciar a una carrera brillante? ¿Por qué? ¿Qué sentido tiene?   

  Entre goles anulados, secretos familiares y reproches del pasado, emerge un retrato hilarante y conmovedor de una familia dividida entre el deseo de controlar y la necesidad de dejar volar a los hijos.

   Victoria es una comedia tierna, feroz y muy actual sobre padres, hijos, sueños heredados y la libertad de equivocarse. Porque a veces, para ganar, hay que saber perder.

 LOS AUTORES DICEN…

   

   Hace seis años, cuando nuestros hijos eran pequeños, empezamos a hablar de la crianza, de la Navidad, de la magia… y de esas charlas nació LAPONIA.

  Pero seis años después, nuestros hijos ya no son tan pequeños. Nuestras preocupaciones como padres han cambiado. ¿Qué ocurre cuando los hijos empiezan a tomar decisiones que se escapan de nuestro guion mental? ¿Qué hacemos con los sueños que hemos proyectado sobre ellos, incluso sin darnos cuenta? Y sobre todo… ¿En boca de quién ponemos todas esas preocupaciones? 

 En su día, nos enamoramos de Mónica, Ramón, Olavi y Nuria y teníamos la sensación de que esos personajes aún podían tener más vida y podíamos crearles una nueva historia, completamente independiente de LAPONIA.

   Victoria parte del deseo de regresar a ese universo familiar, pero en otro escenario: no en la nieve, sino en un salón madrileño, con la Eurocopa de fondo y una bomba emocional en el centro. Esta vez, el conflicto no gira en torno a Papá Noel, sino a algo aún más delicado: el futuro de un hijo.   

    La obra habla de fútbol, sí, pero también de expectativas, de presión, de ambiciones, y de qué significa “triunfar” para cada generación. Porque a veces el éxito no está donde pensábamos.

    Es una comedia, eso sí. Pero también una bomba de relojería. Porque la familia, como el fútbol, puede ser una pasión… o una guerra.

 FICHA ARTÍSTICA

Reparto: Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas

Con la colaboración especial de Juanma Cueto e Israel Herraiz

Autoría: Marc Angelet y Cristina Clemente

Dirección: Cristina Clemente y Marc Angelet

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva: Verteatro

Dirección de producción: Carlos Larrañaga

Diseño escenografía: Anna Tusell

Diseño iluminación: David González

Diseño sonido: Manuel Solís

Diseño vestuario: Ángel Plana

Ayudante de dirección: Elena Mateo

Ayudante de producción: Beatriz Díaz

Dirección técnica: David González

Construcción escenografía: Mambo Decorados

Prensa: La Cultura a Escena – Ángel Galán

Fotografía: David Ruano

Vídeo y fotografía de escena: Nacho Peña

Diseño gráfico: Hawork Studio

Gerencia y regiduría: Ángel Plana

Agradecimientos: A.D. Arganda C.F.

Teatro. La escopeta Nacional

 

La escopeta nacional

Luis García-Berlanga y Rafael Azcona

Sobre el espectáculo

Aviso al público: Esta obra contiene lenguaje explícito y referencias sexuales. 

El clásico de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona se reinventa en una adaptación teatral que mantiene intacta su esencia: una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción en una España que, aunque cambiante, sigue reconociéndose en el espejo de su pasado.

Un empresario catalán busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Lo que parece una reunión estratégica pronto se convierte en un desfile de intereses cruzados, hipocresía y situaciones absurdas que harán reír y reflexionar al espectador.

La obra nos sumerge en un juego de equilibrios entre lo cómico y lo crítico, recordándonos la maestría de Berlanga y Azcona para retratar la sociedad con ironía y agudeza. Una oportunidad única de redescubrir un clásico de nuestro cine sobre las tablas del Español.

 

Nota del director

Nobles tan vacíos en la ética como en la cuenta corriente. Promotores inmobiliarios a la caza del pelotazo del siglo. Ministros aferrados a la poltrona y a los placeres de la carne. Amantes secretarias enfundadas en verano en costosos abrigos de visón. Hijos bastardos que malviven de las migajas que se escapan del mantel. Meapilas salvapatrias S.A. Banqueros paganinis del festín. Estrellas del momento que evitan su ocaso a golpe de talonario mediante calenturas a izquierda y derecha. Damas alcohólicas de la Cruz Roja expertas en la caridad bien entendida… la que empieza por uno mismo. "Negocietes privados" a costa del erario público. Divisas a buen recaudo en bancos centroeuropeos. Crucifijos con telarañas que presiden las alcobas donde los látigos y las obsesiones se postran a sus pies. Armas cargadas dispuestas a finiquitar a todo lo que se menee por tierra, mar y aire. AVE que vuela …¡a la cazuela! Los que mandan y los mandados.

Berlanga y Azcona jugaron en 1978 con estas cartas una gloriosa partida en la que nos mostraban todos estos entresijos de una España que salía de una dictadura para afrontar los caminos luminosos de la Transición. La comedia les proporcionó el telar en el que tejer esta visión hiperrealista de una España deshilachada.

El retablillo del Poder.

Y es que no hay mejor manera de volverse a mirar en ese espejo de la historia que la risa. Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo.

Juan Echanove

Ficha artística

Autor: Rafael Azcona y Luis García-Berlanga

Dirección: Juan Echanove

Adaptación: Bernardo Sánchez Salas

 

Reparto (por orden alfabético):

Criado bandera: José Ramón Arredondo

Doña Laura: Chusa Barbero

Príncipe Korchovsky: Ángel Burgos

Luis José: Javi Coll

Percusionista: Salva Duyat

Álvaro: Patxi Freytez

Pianista: Ángel Galán

Vera del Bosque: Elisa Matilla

Chus: Luisa Martín

López Carrión: Javier Mora

Fotógrafa/Criada: Verónica Morejón

Castanis: Manuel Pico

Cerrillo: David Pinilla

Jaume Canivell: Pere Ponce

Mercè: Marta Ribera

Alsina: Chema Ruiz

Padre Calvo: Pedro Mari Sánchez

El Marqués de Leguineche: Enrique Viana

Segundo: Eugenio Villota

 

Escenografía: Isi Ponce

Vestuario: Tania Tajadura

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Composición musical: Ángel Galán

Caracterización: Paloma Pérez Schmunk

Ayudante de dirección: Jorge Torres

Ayudante de escenografía y atrezzo: Toni Gelabert

Ayudante de vestuario: Andrea Marín

Asistente de escenografía y atrezzo: Amalia Elorza

Asistente artístico: Victoria Mendizábal

Residente de ayudantía de dirección: Giulia de Crescenzo

 

Producción: Teatro Español

Teatro. La dama boba.

 

La dama boba de Lope de Vega

«¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada?».

   En el Madrid del s. XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros.

   Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo, decepcionado por el imprudente y “bobo” comportamiento de Finea, renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa. Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio.

El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes como ninguno podía esperar de ella.

Ficha artística:

Ubicación: Teatros del Canal - Sala Verde

Texto - Lope de Vega

Versión - Xus de la Cruz

Dirección - Josep Maria Mestre

Reparto - Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente

Músico en escena - Alberto Granados

Coreografía (México) - Eduardo Lamegos

Diseño de escenografía - Clara Notari

Diseño de iluminación - Juanjo Llorens

Escenografía e iluminación (México) - Erica Gómez

Diseño audiovisual - David González | 2VISUAL

Diseño vestuario - Gabriela Salaverri

Ayudante dirección - Andoni Larrabeiti

Dirección técnica - Ciru Cerdeiriña

Diseño gráfico y fotografías - Javier Naval

Producción ejecutiva - Beatrice Binotti

Dirección de producción - Nadia Corral

Distribución - ConTablas Distribución

Producción - Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, Ajedrez Eventos y Octubre