Opera. Romeo y Julieta

 

Ópera

Charles Gounod

Romeo y Julieta

27 may, 26 - 13 jun, 26

   Basada en el clásico inolvidable de Shakespeare, el argumento de la ópera sigue la trágica historia de amor entre Romeo y Julieta. Los dos protagonistas provienen de familias enemigas de Verona, los Montaigu y los Capulet, pero se enamoran apasionadamente a pesar de saber que el suyo es un amor imposible. Con la ayuda de un fraile amigo, deciden casarse en secreto. Desgraciadamente, las circunstancias se complican y acaban en una serie de trágicos malentendidos que llevan a la muerte de los dos amantes. 

Reparto

Juliette

Nadine Sierra

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Vannina Santoni

may - 28, 31

jun - 06, 12

Julia Muzychenko-Greenhalgh

jun - 03, 09

Roméo

Javier Camarena

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Ismael Jordi

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Frére Laurent

Roberto Tagliavini

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Jean Teitgen

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Mercutio

Benjamin Appl

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 12

Carles Pachon

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 13

Stéphano

Héloïse Mas

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Carmen Artaza

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Capulet

Laurent Naouri

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 04, 06, 07, 10, 12, 13

Jean-Fernand Setti

jun - 03, 09

Tybalt

Maciej Kwaśnikowski

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

David Alegret

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Gertrude

Sonia Ganassi

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

El duque

David Lagares

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Pâris

Tomeu Bibiloni

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Grégorio

Josep-Ramón Olivé

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Benvolio

Pablo Martínez

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Frére Jean

Javier Castañeda

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Teatro. El Efecto de Lucy Prebble

G  GRUPO

P   MARQUINA

El Efecto de Lucy Prebble

Hasta el 24 de mayo

Sinopsis

¿Estás enamorado o sólo estás experimentando una descarga fuerte de dopamina? ¿Hay alguna diferencia? ¿Tu “yo” verdadero se distingue en algo de la neuroquímica de tu cerebro? Estas son las preguntas que se hacen Connie y Tristán cuando descubren que están enamorados. El problema es que no saben si la conexión que sienten es real o si es la consecuencia de un nuevo antidepresivo. Ellos son dos voluntarios en un ensayo clínico-farmacológico y su romance genera alarmantes dilemas para sus médicos supervisores.

Una obra de de Lucy Prebble, (creadora de la serie Succesion) y dirigida por Juan Carlos Ficher (Prima Facie), con Alicia Borrachero, Fran Perea, Itzan Escamilla y Elena Rivera; que vuelve a Madrid tras agotar las entradas en los Teatros Canal. Una obra divertida y llena de ternura que explora ideas provocativas, y genera grandes dilemas.

Reparto 

Norma – Alicia Borrachero

Connie – Elena Rivera

Tristán – Itzan Escamilla

Tomás – Fran Perea

 

Dirección: Juan Carlos Fisher

Adaptación: Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher

Iluminación: Ion Aníbal López (A.A.I.)

Escenografía y vestuario: Juan Sebastián Domínguez

Ayudante de dirección: Rómulo Assereto

Producción ejecutiva: Olvido Orovio

Producción y distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas S.L.

Teatro. Panorama desde el puente

FERNÁN GÓMEZ 

CENTRO CULTURAL

DE LA VILLA

Panorama desde el puente

De: Arthur Miller. Versión: Eduardo Galán. Dirección: Javier Molina

Sinopsis:

Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.

Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.

El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.

En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. Su rechazo a la relación de Catherine con Rodolfo (migrante italiano primo de su mujer, que vive en su casa) es más emocional que racional, llevándolo a actos destructivos como denunciarlo ante Inmigración. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.

La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar Panorama desde el puente al público contemporáneo. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.

El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy.

Eduardo Galán -Versión

Ficha Artística.

De: Arthur Miller

Versión: Eduardo Galán

Dirección: Javier Molina

Intérpretes: José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Francesc Galcerán, Rodrigo Poisón, Manuel de Andrés y Pedro Orenes.

Diseño de escenografía: Elisa Sanz

Diseño de vestuario: Emilio Sosa

Diseño de vestuario adjunto y confección: Navascués

Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel

Música y Espacio Sonoro: Manu Solís

Una producción de Secuencia 3 con Teatro Calderón de Valladolid, Tal y Cual Producciones, El Terrat (The Mediapro Studio), Esarte, Teatros Luchana, García Pérez Producciones, Lilicar Films, Hawork Studio, Magasaz y Carlos Arana (Broadway).

Teatro. LA BARRACA

FERNÁN GÓMEZ

CENTRO CULTURAL

DE LA VILLA 

LA BARRACA

21 MAY - 21 DE JUN

DESCRIPCIÓN

  La barraca es una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla de la identidad tan necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua.

Magüi Mira (Dirección de escena)

  En la versión teatral que propongo intervienen los personajes principales de la novela y unos entes a los que llamo “sombras” que encarnan a la masa de vecinos y otras presencias que ayudan a recrear atmósferas y el paso del tiempo.  El texto está estructurado en tres partes: Pasado y presente, Los intrusos y El fuego:

PASADO Y PRESENTE: En esta primera parte conocemos a la familia Borrull, la historia del desahucio de la familia Barret y el motivo por el cual el resto de la huerta impide que otra familia se instale en la que fue su barraca.

LOS INTRUSOS: En la segunda parte transcurren los hechos que van desde la llegada de la familia de Batiste a la barraca del tío Barret hasta la muerte de su hijo menor. Toda la huerta les hace la vida imposible, pero al conocerse tal desgracia, los vecinos se sienten responsables y mostrando una nueva cara revestida de piedad, acuden a la barraca para acompañar a la familia en su dolor.

EL FUEGO: El tiempo ha pasado. Los considerados intrusos son falsamente aceptados y viven como unos vecinos más, pero lo que tanto temían los huertanos, ha sucedido: los propietarios, viendo por fin habitada la barraca del tío Barret y perdido el miedo a los labriegos, vuelven a exigir más y más. Una noche de fiesta y bebida desata las emociones contenidas dando fin a la falsa concordia y provocando el trágico final.

Poner esta versión en manos de Magüi Mira, tan amante de la palabra como de la acción, es garantía de una puesta en escena innovadora con un pulso narrativo que atrapará tanto como la inmortal novela.

Gracias Blasco, gracias Magüi

Marta Torres  (adaptadora del texto)

FICHA ARTÍSTICA 

De: Vicente Blasco Ibáñez

Dirección: Magüi Mira

Adaptación: Marta Torres

Dirección: Magüi Mira

Intérpretes: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez, Jaime Riba

Una producción de Teatro de Malta, Pentación Espectáculos y Olympia Metropolitana

Teatro. Una noche sin luna

 TEATRO

ESPAÑOL

Una noche sin luna

A partir de textos de Federico García Lorca

Juan Diego Botto

   Una noche sin luna es una pieza conmovedora y sorprendente que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros.

  Con esta obra, nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra de Federico García Lorca. El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer, a través de su obra, nuestra propia realidad. 

    La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de estos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio Lorca quien, en primera persona, nos acerca a su mundo.

 Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la residencia de estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años y, con todo ello, nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual o la importancia de la memoria y las raíces.

Nota del director

La luna es una presencia constante en la obra de Lorca. Cuenta Ian Gibson, quizá su más fiel biógrafo, que la noche en que lo llevaron al molino cerca de Víznar para fusilarlo, esa noche, fue una noche sin luna. Esta anécdota da título a esta pieza que plantea un recorrido por algunos años en la vida de Lorca y lo hace mezclando su vida con el tiempo presente. Recorremos a través de fragmentos de su obra, de charlas, de conferencias y de entrevistas distintos episodios de la vida del poeta que resultan particularmente reveladores vistos a la luz de nuestros propios conflictos hoy en día. La pieza es un constante juego de espejos e ilusiones entre el pasado y el presente y en definitiva no deja de ser una pieza sobre la actualidad social, cultural y humana de nuestros días. De alguna manera eso es lo que pretendemos con esta pieza; traer un trocito de realidad a la escena para vernos y pensarnos de manera colectiva con el lenguaje del teatro que no es otro que el lenguaje de la emoción y del corazón. Así accedemos al Lorca quizá menos retratado, el menos narrado, el menos conocido. Una noche sin luna es una pieza dinámica, atrevida, actual, pegada a la realidad y la actualidad y a la vez reveladora sobre la vida de Federico García Lorca. 

Sergio Peris-Mencheta

FICHA ARTISITICA 

Autoría e interpretación: Juan Diego Botto (inspirado en textos de Federico García Lorca)

Dirección: Sergio Peris-Mencheta

Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer con Estudio Dedos

Vestuario: Elda Noriega

Iluminación:  Valentín Álvarez

Atrezzo: Eva Ramón

Música original: Alejandro Pelayo

Espacio sonoro: Pablo Martín Jones

Intérprete canción “Anda jaleo”: Rozalén

Intérprete “Pequeño vals vienés (Take this waltz)”:  Enrique Morente y Lagartija Nick

Estudios de grabación: Estudio 1/Mac Producciones

Teaser y documentación audiovisual: Bernardo Moll Otto

Construcción: Pascualin Estructures y Scenik

Transporte: Taicher

Dirección y diseño de producción: Nur Levi

Coordinación técnica, técnico de iluminación y sonido: Manuel Fuster

Maquinista y utilero: Giovanni Colangelo

Gerente-regidora: Melanie Pindado

Ayudante de dirección: Xenia Reguant

Producción: La Rota Producciones, Barco Pirata Producciones y Concha Busto Producción y Distribución

Teatro. Yo sólo quiero irme a Francia

 

Yo sólo quiero irme a Francia

  Elisabeth Larena escribe y dirige su ópera prima. Un montaje dramático protagonizado por la veterana actriz María Galiana centrado en la memoria histórica, las herencias emocionales y las huellas íntimas del franquismo en varias generaciones de mujeres. Una obra que podrá verse en el Gran Teatro Pavón del 1 al 23 de mayo, con funciones de miércoles a domingos.

  Inés acude al velatorio de Pilar, una mujer a la que nunca conoció y que, sin previo aviso, le ha dejado su casa en herencia, excluyendo de ello a Leo, su propia nieta. Este gesto aparentemente incomprensible se convierte en el detonante de un encuentro entre ambas mujeres y en el inicio de una investigación que las obliga a reconstruir la vida de Pilar.

  A medida que avanza la historia, Inés y Leo descubren un pasado oculto que se remonta a la infancia de Pilar durante los últimos meses de la Guerra Civil Española y a su juventud en la Sección Femenina, institución clave en la educación ideológica de las mujeres durante el franquismo. La obra expone así cómo determinados valores impuestos continúan operando en el presente, incluso cuando nadie los reivindica abiertamente.

  El proyecto se nutre de un proceso de documentación profundamente personal. Larena conecta la biografía de Pilar con sus propias memorias familiares, aquellas vividas por su abuela y transmitidas de forma indirecta. Protagonizada por María Galiana junto con Nieve de Medina, Alicia Armenteros y Anna Mayo, la pieza se construye desde una mirada coral y femenina que combina rigor histórico y sensibilidad contemporánea con el fin de revisar el pasado para comprender el presente, poniendo el foco en aquellas herencias invisibles que, sin ser reclamadas, siguen condicionando nuestras vidas.

Ficha artística:

Dramaturgia y dirección - Elisabeth Larena

Escenografía - Fernando Bernués

Iluminación - Nacho Martín

Vestuario - Ana Turrillas

Espacio sonoro - Alfonso Antolín

Iluminación - Nacho Martín

Reparto - María Galiana, junto a Nieve de Medina, Alicia Armenteros y Anna Mayo

Producción - CONTRAproducións

Teatro. Tinieblas

 

Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional)

Tinieblas

del 30 de abril al 31 de mayo 

Tinieblas es una colección de historias sobre personas que se pierden.

Una narración polifónica que recrea sucesos reales o bien, situaciones que quizás solo hayan existido en la imaginación colectiva: leyendas, cuentos, rumores…

Sinopsis

 Vivimos en un continente completamente cartografiado. Los senderos del bosque están señalizados y las rutas detalladas en guías. Conectados a miles de satélites que orbitan el planeta, buscamos nuestro camino sin mirar el mundo que nos rodea.

   ¿Dónde y cómo podemos perdernos hoy? ¿En el teatro?

 

  Tinieblas es un espectáculo en el que público se pierde, se encuentra y se vuelve a perder. El teatro es el centro de un territorio, un lugar con sus propias coordenadas geográficas y, al mismo tiempo, espectadoras y espectadores, unidos, forman un solo cuerpo que se pone en movimiento, como una bandada de estorninos.

Se trata de una experiencia sensorial que mantiene siempre la tensión entre el interior y el exterior, entre el lento caminar de un ser humano y la posibilidad de teletransportarse con la imaginación a tal velocidad que provoca vértigo.

Ficha artística

Tania Arias

Somaya Taoufiki

Eva Shirlee Garcia Schulman

Hafida Tisrou

Dirección:                        Edurne Rubio

Autoría:                           Edurne Rubio

Dramaturgia:                  María Jerez

                                          Caroline Daish

                                          Dounia Mohammed

Ayudantía de dirección: María Jerez

Escenografía:                  Leticia Skrycky

Teatro. LA DESCONQUISTA de Ron LaLá

 TEATRO

 INFANTA

  ISABEL

 MADRID

LA DESCONQUISTA

de Ron LaLá

SINOPSIS

  Finales del siglo XVI. A bordo de una barca a la deriva, tres náufragos reman para alcanzar las costas del Nuevo Mundo. El capitán Hernán Galán busca la gloria, el marino Fulano busca el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Los tres vivirán mil peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nadie es quien dice ser y nada es como parece. Y descubriendo el Nuevo Mundo quizá se descubran a sí mismos…

    La Desconquista es una comedia burlesca, cómica y musical, basada en las crónicas del Descubrimiento. Un viaje disparatado a los sueños y ambiciones imperiales al más puro estilo de Ron Lalá: cinco actores-músicos, teatro en verso clásico a la manera del Siglo de Oro, música en directo, ritmo desenfrenado y, sobre todo, muchas carcajadas.

  Una fiesta escénica y musical que gira en torno a las ambiciones, obsesiones, miedos y angustias del Imperio donde no se ponía el sol, en su afán de conquista y en su pasmo ante la nueva realidad de un continente aún desconocido. Una visión mordaz y delirante con textos y música originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables.

¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista!

FICHA ARTÍSTICA

Creación colectiva: Ron Lalá

Dramaturgia y letras: Álvaro Tato

Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher

Dirección: Yayo Cáceres

Reparto

Juan Cañas

Miguel Magdalena

Diego Morales

Luis Retana

Daniel Rovalher

Dirección musical: Miguel Magdalena

Vestuario: Tatiana de Sarabia

Escenografía: Ron Lalá y Tatiana de Sarabia

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Sastrería: Maribel RH

Fotografía y audiovisuales: David Ruiz

Redes: Ron Lalá

Prensa: María Díaz

Administración: Juan Cañas

Producción ejecutiva: Martín Vaamonde

Diseño de producción: Ron Lalá / Emilia Yagüe

Teatro. Género de Dudas

      TEATRO

INFANTA  ISABEL

     MADRID

Género de Dudas

Jade-Rose Parker

Julia es una mujer elegante y dinámica que brinda un apoyo incondicional a su esposo, Francisco, un político en plena campaña electoral. Llevan 30 años formando una pareja sólida. Su vida, gira en gran parte en torno a Francisco, pero cuando Julia recibe una carta que le anuncia una noticia poco común, toda esa hermosa estabilidad se ve fuertemente sacudida. Y como las desgracias nunca vienen solas, Lucía, su hija adoptiva, llega con noticias más preocupantes que tranquilizadoras sobre ella. Este tsunami de revelaciones hará que cada uno tome conciencia de sus creencias, de su lugar, y sacará a la luz sus verdaderos rostros.

ficha artística y técnica

DIRECCIÓN Y DRAMATURGÍA

Gabriel Olivares

ELENCO

Pastora Vega

Pablo Carbonell

Ariana Bruguera

Abraham Arenas

PRODUCCIÓN

Producido por Okapi Producciones e Iria Producciones

PRENSA Y COMUNICACIÓN

Directora de comunicación

Cristina Fernández

Jefe de prensa

Daniel Mejías

Diseño gráfico

Melania Ibeas

Inés Sarlabous

Distribución y Prensa

Okapi Producciones