Exposiciones por todo Madrid

Exposición Letras clandestinas 1939-1976

La Imprenta Municipal Artes del Libro 

Del 28 de abril al 30 de octubre de 2016

La Imprenta Municipal – Artes del Libro acoge la exposición “Letras Clandestinas 1939-1976”, una muestra que reúne una amplia colección de material gráfico compuesta por diversos documentos impresos y manuscritos considerados material clandestino, que fueron producidos y difundidos al margen de los canales oficiales durante el régimen franquista.

Gracias a diversas instituciones culturales y coleccionistas particulares que han cedido su material bibliográfico para esta exposición, es posible conocer de primera mano estos documentos “prohibidos”, a partir de los cuales se puede comprender la manera de pensar y los métodos utilizados por las personas opuestas al régimen franquista para comunicarse y difundir ideas e información, sorteando la fuerte represión y dictadura de aquella época.

La muestra expone más de 400 piezas, desde libros, folletos, boletines, revistas, circulares, octavillas y otros formatos de publicaciones, así como imprentas y otros instrumentos destinados a la impresión de estos documentos. Todos considerados ilegales y censurados por Franco. Así mismo, también se puede conocer a través de un mapa, los lugares ocultos y camuflados donde se producían todos estos materiales y que servían también de centros de reunión.

A través del material audiovisual que complementa la exposición, es posible conocer los testimonios de personas que fueron perseguidas y/o castigadas por el régimen franquista por difundir o producir este material.

Museo de Antropología de Madrid

LOS COLORES DEL ÁRTICO: ARTE Y CULTURA INUIT 

Presentando la exposición itinerante de Judith Varney Burch: Nunavut Culture on Clothril.e

Del 1 de junio al 18 de septiembre.

Un proyecto de Judith Varney Burch y el Museo Nacional de Antropología. Con la colaboración de: Cauri. Asociación de Amigos del Museo Nacional de Antropología, la Embajada de Canadá en España y la Fundación Canadá.

Entrada gratuita.

Los inuit son conocidos popularmente como “esquimales”, una denominación que ellos rechazan porque tiene un carácter peyorativo, ya que significa “comedores de carne cruda”. Inuit significa “personas”. Esta es por tanto una exposición de personas para personas, dentro del más legítimo y necesario respeto entre ellas, entre todos. Es una muestra de las obras gracias a las que las personas (del Ártico) se comunican con las personas (del resto del mundo). El arte contemporáneo inuit nace en torno a 1950, en coincidencia con un momento de profundos cambios para los inuit en Canadá: en esa época, se ven obligados a abandonar su tradicional modo de vida nómada para residir en asentamientos permanentes.

 Desde ese momento, el arte va a suponer una de sus principales fuentes de recursos económicos. La escultura en piedra y hueso pronto alcanzó reconocimiento a nivel nacional e internacional. Con la intención de explorar otras formas de expresión artística, surgen después el arte gráfico y el arte textil, que lograron también un gran éxito. Los temas preferidos por los artistas inuit son los animales del Ártico y las escenas de su vida tradicional. Además de su importancia económica, el arte inuit ha supuesto una forma de reafirmar su identidad cultural y un medio para representar y mantener viva su cultura. Los colores del Ártico gira en torno a la colección de arte textil de Judith Varney Burch, compuesta por veinte tapices realizados por mujeres de la comunidad de Baker Lake (Nunavut, Canadá), en los que destaca su vibrante colorido y las representaciones de la tundra, la fauna ártica, las escenas tradicionales y los mitos y elementos del mundo espiritual inuit. Junto a ellos, en un feliz reencuentro tan lejos del Ártico, el museo presenta por primera vez una selección de esculturas y otros objetos de sus colecciones inuit que habitualmente no están expuestos. Sin duda, una oportunidad excepcional para conocer de cerca las expresiones artísticas de un pueblo fascinante.