BIBLIOTECA
NACIONAL
DE ESPAÑA
BIBLIOTECA
NACIONAL
DE ESPAÑA
museo
LÁZARO
GALDIANO
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE
REINA SOFIA
Leche, nieve, lágrima, mano
El saber hacer de Blanca Sánchez
Ya lo decía Susan Sontag: gusto por el exceso, ironía sin cinismo. Pero también tenía la certeza de que el artificio, esas imágenes que consumimos y de las que nos apropiamos, alberga el reflejo de una misma.
Apoyada en estos documentos, Leche, nieve, lágrima, mano revisa la labor de Sánchez desde su hacer, por la que se convierte en figura clave en la cultura madrileña de los últimos cincuenta años. Su presencia se invoca en la pieza anónima que da título a la exposición, conservada en el Archivo Blanca Sánchez Berciano. Blanca en un vaso de leche. Blanca cotidiana, cruda y efímera como la nieve. Una Blanca que se emociona, que llora y ríe, y que invita a tender la mano unas a otras.
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE
REINA SOFIA
Edificio Sabatini, Planta 2, Sala 205.08
La historia no se repite, pero rima es un ciclo de intervenciones en la colección del Reina que consisten en yuxtaponer un equivalente al Guernica de otro tiempo o ámbito geopolítico, contextualizado por un trabajo académico de historia del arte como marco interpretativo.
Museo Nacional
del Prado
El cuadro del hambre
27/4/2026 - 13/9/2026
Este enorme cuadro (315 x 437 cm), hoy desconocido para el gran público, acaparó en su día todas las miradas en el museo, donde llegó a eclipsar a las figuras de Francisco de Goya y José de Madrazo durante el reinado de Fernando VII.
“El objetivo es invitar al espectador a contemplar una obra que, más allá de sus méritos estéticos, nos ayuda a reflexionar sobre aspectos de la historia del arte que a menudo pasan inadvertidos", según Miguel Falomir, director del museo.
Aclamada como un gran hito artístico de su tiempo, jaleada en la prensa, multiplicada en estampas, celebrada en canciones y poemas, esta pintura de historia también sirvió como artefacto político. La reconstrucción de su ubicación original en el Museo del Prado en 1819, convertida en uno de sus principales iconos —por encima de obras hoy indiscutibles como Las meninas—, desvela el peaje ideológico que impuso el absolutismo de Fernando VII.
La muestra analiza, hasta el 13 de septiembre en la sala 66 del edificio Villanueva, el auge y caída de una gloria nacional que pasó de ser la metáfora visual más potente de la España del siglo XIX a convertirse en mera anécdota local. Mediante este ejercicio expositivo, el Prado invita a reflexionar sobre los vaivenes del arte y de la crítica, la propaganda, la invención del gusto y el papel de los museos.
Museo Nacional
del Prado
Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres
Hasta el 4/10/2026
Pedro J. Martínez Plaza, Colección de Pintura del Siglo XIX
Museo Nacional
del Prado
El Consejo de Estado y el Museo del Prado
15/6/2026 - 20/9/2026
La selección arranca con una figura esencial: Carlos V, fundador del Consejo de Estado, retratado por Tiziano en una de las grandes cimas del retrato del siglo XVI. A partir de ahí, el recorrido avanza por distintas etapas de la historia del retrato y, al mismo tiempo, por la evolución de la representación del poder en España.
En este caso, el eje es el Consejo de Estado, una de las instituciones más antiguas de la historia española, cuya trayectoria puede seguirse también a través de los rostros de quienes la integraron. El resultado es un recorrido que permite al visitante descubrir no solo obras maestras de la pintura europea y española, sino también una historia de continuidad institucional, de representación pública y de construcción de memoria.
ESPACIO FUNDACIÓN
TELEFONICA
Robert Frank y Los Americanos
El Espacio Fundación Telefónica acoge hasta el 1 de noviembre, como parte del festival de fotografía PHotoESPAÑA 2026, una muestra que reúne la serie completa de Los Americanos, realizada durante el viaje que Robert Frank emprendió por Estados Unidos a mediados de la década de 1950.
Casa America
MADRID
Espacio y tiempo. La escultura en la Colección ABANCA
La exposición Espacio y tiempo. La escultura en la Colección ABANCA ofrece una perspectiva única sobre la evolución de la escultura a lo largo del tiempo, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, a través de 50 obras de 41 creadores.
El recorrido abarca desde los inicios del modernismo artístico y los modos regionales, representado por artistas como Isidoro Brocos y Rafael de la Torre Mirón, hasta la renovación escultórica de la posguerra con figuras esenciales como Baltasar Lobo, Eduardo Chillida y Jorge Oteiza. Culmina con obras que desafían los límites convencionales de la escultura, entre las que se encuentran las piezas expresivas de Francisco Leiro, la experimentación conceptual de Susana Solano o la construcción de narrativas abiertas en la obra de Juan Muñoz y Julião Sarmento.
El proyecto se enriquece con otras creaciones de la Colección ABANCA de artistas ampliamente reconocidos como Pablo Picasso, Fernand Léger o Julio González, de modo que no solo presenta una excepcional colección de esculturas, sino que invita a repensar su papel dentro del contexto de las artes plásticas, su relación con el espectador y su evolución en el tiempo. La escultura se reafirma como un lenguaje artístico vivo, capaz de evocar historias, desafiar convenciones y transformar nuestra percepción del espacio que habitamos.
Espacio y tiempo es la segunda propuesta expositiva que surge de la alianza entre Casa de América y ABANCA, una colaboración iniciada en septiembre de 2025 con el fin de impulsar la difusión del arte y la cultura.
La Colección ABANCA, declarada Bien de Interés Cultural en 2015, alberga un extraordinario patrimonio artístico y cultural que incluye pinturas, esculturas, fotografías y grabados. Espacio y Tiempo se nutre de esta rica colección para ofrecer esta gran retrospectiva escultórica y su diálogo con obras pictóricas.
Exposición comisariada por Diego Cascón, responsable de gestión artística de la Colección de Arte ABANCA.
THYSSEN-BORNEMISZA
M U S E O N A C I O N A L
Caixa Forum
Madrid
Somos Naturaleza
Hasta el 7 de marzo de 2027
Exposición que propone una mirada poderosa y moderna sobre la biodiversidad a través de un recorrido inmersivo e impactante producido por OASIS Immersive Studios, en colaboración con National Geographic, en el que se descubre el corazón de la naturaleza y se promueve la protección del entorno.
La experiencia, inmersiva y participativa, dura 70 minutos. Comienza con el canto visual de Katerine Giguère en colaboración con Johnny Ranger, en el que imágenes de National Geographic invitan a redescubrir la majestuosidad de la naturaleza y su inagotable poder regenerativo.
A continuación, la galería diseñada por Alex Le Guillou sumerge al público en una danza digital de células, raíces y organismos entrelazados. Émile Roy es el encargado de cerrar el recorrido con un mosaico viviente que celebra la resiliencia del mundo natural y la posibilidad de renovación a través del ingenio humano y la acción colectiva.
Este proyecto cuenta también con el apoyo de Naciones Unidas, la Fundación David Suzuki y los Talleres para la Biodiversidad, entre otras organizaciones.
MUSEO NACIONAL
DEL PRADO
Prado. Siglo XXI
Del 9 junio al 27 de septiembre de 2026
La exposición propone un recorrido por el proceso de transformación experimentado por el museo madrileño en el último cuarto de siglo.
THYSSEN-BORNEMISZA
M U S E O N A C I O N AL
Carmen Laffón. Variaciones