Teatro. La escopeta Nacional

 

La escopeta nacional

Luis García-Berlanga y Rafael Azcona

Sobre el espectáculo

Aviso al público: Esta obra contiene lenguaje explícito y referencias sexuales. 

El clásico de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona se reinventa en una adaptación teatral que mantiene intacta su esencia: una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción en una España que, aunque cambiante, sigue reconociéndose en el espejo de su pasado.

Un empresario catalán busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Lo que parece una reunión estratégica pronto se convierte en un desfile de intereses cruzados, hipocresía y situaciones absurdas que harán reír y reflexionar al espectador.

La obra nos sumerge en un juego de equilibrios entre lo cómico y lo crítico, recordándonos la maestría de Berlanga y Azcona para retratar la sociedad con ironía y agudeza. Una oportunidad única de redescubrir un clásico de nuestro cine sobre las tablas del Español.

 

Nota del director

Nobles tan vacíos en la ética como en la cuenta corriente. Promotores inmobiliarios a la caza del pelotazo del siglo. Ministros aferrados a la poltrona y a los placeres de la carne. Amantes secretarias enfundadas en verano en costosos abrigos de visón. Hijos bastardos que malviven de las migajas que se escapan del mantel. Meapilas salvapatrias S.A. Banqueros paganinis del festín. Estrellas del momento que evitan su ocaso a golpe de talonario mediante calenturas a izquierda y derecha. Damas alcohólicas de la Cruz Roja expertas en la caridad bien entendida… la que empieza por uno mismo. "Negocietes privados" a costa del erario público. Divisas a buen recaudo en bancos centroeuropeos. Crucifijos con telarañas que presiden las alcobas donde los látigos y las obsesiones se postran a sus pies. Armas cargadas dispuestas a finiquitar a todo lo que se menee por tierra, mar y aire. AVE que vuela …¡a la cazuela! Los que mandan y los mandados.

Berlanga y Azcona jugaron en 1978 con estas cartas una gloriosa partida en la que nos mostraban todos estos entresijos de una España que salía de una dictadura para afrontar los caminos luminosos de la Transición. La comedia les proporcionó el telar en el que tejer esta visión hiperrealista de una España deshilachada.

El retablillo del Poder.

Y es que no hay mejor manera de volverse a mirar en ese espejo de la historia que la risa. Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo.

Juan Echanove

Ficha artística

Autor: Rafael Azcona y Luis García-Berlanga

Dirección: Juan Echanove

Adaptación: Bernardo Sánchez Salas

 

Reparto (por orden alfabético):

Criado bandera: José Ramón Arredondo

Doña Laura: Chusa Barbero

Príncipe Korchovsky: Ángel Burgos

Luis José: Javi Coll

Percusionista: Salva Duyat

Álvaro: Patxi Freytez

Pianista: Ángel Galán

Vera del Bosque: Elisa Matilla

Chus: Luisa Martín

López Carrión: Javier Mora

Fotógrafa/Criada: Verónica Morejón

Castanis: Manuel Pico

Cerrillo: David Pinilla

Jaume Canivell: Pere Ponce

Mercè: Marta Ribera

Alsina: Chema Ruiz

Padre Calvo: Pedro Mari Sánchez

El Marqués de Leguineche: Enrique Viana

Segundo: Eugenio Villota

 

Escenografía: Isi Ponce

Vestuario: Tania Tajadura

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Composición musical: Ángel Galán

Caracterización: Paloma Pérez Schmunk

Ayudante de dirección: Jorge Torres

Ayudante de escenografía y atrezzo: Toni Gelabert

Ayudante de vestuario: Andrea Marín

Asistente de escenografía y atrezzo: Amalia Elorza

Asistente artístico: Victoria Mendizábal

Residente de ayudantía de dirección: Giulia de Crescenzo

 

Producción: Teatro Español