Exposición. Somos Naturaleza

Caixa Forum

Madrid

 Somos Naturaleza

Hasta el 7 de marzo de 2027 

     Exposición que propone una mirada poderosa y moderna sobre la biodiversidad a través de un recorrido inmersivo e impactante producido por OASIS Immersive Studios, en colaboración con National Geographic, en el que se descubre el corazón de la naturaleza y se promueve la protección del entorno. 

  La experiencia, inmersiva y participativa, dura 70 minutos. Comienza con el canto visual de Katerine Giguère en colaboración con Johnny Ranger, en el que imágenes de National Geographic invitan a redescubrir la majestuosidad de la naturaleza y su inagotable poder regenerativo.

   

  A continuación, la galería diseñada por Alex Le Guillou sumerge al público en una danza digital de células, raíces y organismos entrelazados. Émile Roy es el encargado de cerrar el recorrido con un mosaico viviente que celebra la resiliencia del mundo natural y la posibilidad de renovación a través del ingenio humano y la acción colectiva.

  Este proyecto cuenta también con el apoyo de Naciones Unidas, la Fundación David Suzuki y los Talleres para la Biodiversidad, entre otras organizaciones.  

Exposición. Carmen Laffón. Variaciones

THYSSEN-BORNEMISZA

   M U S E O    N A C I O N  AL

Carmen Laffón. Variaciones

Del 23 de junio al 27 de septiembre de 2026

   El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una gran exposición de la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021), segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como académica de número. La muestra gira en torno al personalísimo mundo figurativo de la artista, y presenta las ideas o motivos centrales de sus composiciones, que se repiten como variaciones y series a lo largo de sus más de sesenta años de carrera.  

   La exposición incluye 77 obras, entre óleos, carboncillos y esculturas, que se organizan en nueve secciones dedicadas a sus iconografías más frecuentes –la muñeca Marcelina, la cuna, los cestos, los armarios, el Coto de Doñana, las viñas, la cal y las salinas–, ofreciendo un diálogo entre piezas tempranas y más tardías. 

   

  Laffón comienza representando objetos y paisajes desde una perspectiva realista, pero, a medida que evoluciona, se interesa más por la pintura en sí misma que por lo que representa, llegando casi a alcanzar la abstracción. Realiza sus composiciones a base de veladuras y manchas difuminadas. Su trabajo, cargado de poesía y sentimiento, sigue siendo difícil de clasificar. 

  Esta muestra monográfica, la primera gran exposición que se le dedica a la artista desde su fallecimiento, a finales de 2021, se centra en la naturaleza muerta y en el paisaje, los dos géneros fundamentales de su extensa obra, realizada entre 1956 y 2021. Sus interiores están ocupados por objetos cotidianos como cestos, máquinas de coser y armarios, mientras que los exteriores están relacionados con su vida en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y recogen azoteas, vistas urbanas y paisajes. Sobre estos motivos, Laffón pinta a menudo variaciones con carboncillo, temple u óleo y, a partir de mediados de 1990, también esculpe. En esta época tardía, la artista se siente más libre e incorpora series de temas más novedosos como el Coto, la viña, la cal o las salinas, que plasma en grandes formatos.

Exposición. Dalí infinito

 Palacio de Gaviria

Dalí Infinito

    Después de una profunda restauración del edificio y tras un largo periodo cerrado, el 25 de marzo de 2026 el palacio abrió de nuevo sus puertas para acoger la exposición permanente Dalí infinito, dedicada a la producción escultórica de Salvador Dalí creada a partir de 1973 y que muestra su faceta menos conocida con un conjunto de 14 esculturas cargadas de referencias culturales. 

  Estas piezas, procedentes de la colección Clot, fueron concebidas durante una de las etapas más maduras y experimentales de Dalí, y muestran la evolución de su lenguaje plástico hacia formas que combinan la precisión técnica con la libertad onírica propia de su universo creativo. Cada escultura constituye un ejercicio de virtuosismo que subraya la versatilidad de un artista que nunca dejó de explorar nuevos medios de expresión.   

  Dali Infinito. San Juan BautistaLas esculturas se encuentran repartidas por las diferentes salas del edificio, divididas en diferentes espacios que conforman una parte de la personalidad artística y creativa de Dalí. En ellas se refleja la trayectoria onírico-surrealista del autor, donde se aprecian referencias a movimientos artísticos, autores universales, literatura, religión y ciencia. Entre las piezas expuestas se encuentran las esculturas a tamaño excepcional autorizado por el artista: Elefante cósmico, Mujer desnuda subiendo escalera, Cabeza de caballo riendo, Cristo de San Juan de la Cruz, Ama de Llaves o Alma del Quijote. 

  La muestra se enriquece con un conjunto excepcional de dibujos originales que permiten recorrer los múltiples territorios estéticos y temáticos que acompañaron a Dalí a lo largo de su vida.

  El recorrido se completa con la célebre serie gráfica dedicada a La Divina Comedia de Dante, realizada entre 1959 y 1960.

Exposición. SOY ASURBANIPAL. REY DEL MUNDO, REY DE ASIRIA

CaixaForum

Madrid

SOY ASURBANIPAL. REY DEL MUNDO, REY DE ASIRIA

Hasta el 4 de octubre de 2026 

SOY ASURBANIPAL. EL GRAN REY, EL REY PODEROSO, REY DEL UNIVERSO, REY DE ASIRIA, REY DE LAS CUATRO REGIONES DEL MUNDO; DESCENDIENTE DE ASARADÓN, REY DEL UNIVERSO, REY DE ASIRIA.

 Asurbanipal gobernó entre los años 669 y 631 a. de C. En su palacio albergó una biblioteca de tabletas cuneiformes con la ambición de reunir todo el conocimiento existente. Fue responsable de la mayor expansión del Imperio asirio y del florecimiento de su economía, y su reinado impulsó la expansión de estilos artísticos, corrientes de pensamiento y movimientos humanos por todo el Mediterráneo y Oriente Medio. Mantuvo un férreo control sobre sus territorios y vasallos utilizando tanto la violencia y el terror como la estrategia y la diplomacia.

Esta exposición muestra los claroscuros de este gobernante complejo y poderoso a través de la colección de objetos asirios procedentes del British Museum. Incide, además, en la importancia que tiene para las generaciones futuras la conservación del patrimonio cultural y cómo nos ayuda a comprender la historia de la humanidad.

                              Exposición organizada en colaboración con 

                                        The British

                                             Museum

Exposición. AURÈLIA MUÑOZ Entes

 MUSEO NACIONAL

 CENTRO DE ARTE

 REINA SOFIA

AURÈLIA MUÑOZ

Entes

hasta el 07 sep 2026

   La exposición Aurèlia Muñoz. Entes traza un recorrido integral por la obra de una figura imprescindible en la comprensión del arte textil contemporáneo. Vinculada en sus inicios a movimientos como la nouvelle tapisserie y a la Escuela Catalana del Tapiz, la práctica de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) trasciende los ámbitos del tejido, la fibra o la artesanía. En su trabajo, la artista recurre a la combinación de técnicas ancestrales y recursos contemporáneos para prestar atención al impacto de las crisis posindustriales en los ecosistemas terrestre, acuático y aéreo, los cuales emergen como grandes motivos en su producción artística.  

   Los primeros collages y ensamblajes, de influencia surrealista y gótica, y los grandes bordados pictóricos de Muñoz dan paso en esta exposición a un conjunto inédito de estructuras de macramé procedentes de colecciones institucionales de España, Europa y Estados Unidos. Sus emblemáticas esculturas-cometa y sus últimas instalaciones, realizadas con papel hecho a mano, también tienen una presencia clave en la muestra, que, igualmente, incluye una vasta selección de maquetas y dibujos desconocidos hasta la fecha. 

   La propuesta, cuyo título hace referencia a uno de los conceptos fundamentales en la obra de esta artista —los entes—, aborda más de cincuenta años de su práctica polifacética. Una visión sin precedentes que busca abrir nuevas perspectivas sobre su singular legado.  

Exposición. Hammershøi El ojo que escucha

 THYSSEN-BORNEMISZA

    M U S E O        N A C I O N A L

Hammershøi

El ojo que escucha

Del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026

  

   

  Primera retrospectiva en España dedicada al artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) ofreciendo, a través de casi un centenar de obras, una amplia y completa visión de su trabajo. Más de cien años después de la muerte del pintor, que alcanzó un éxito considerable en vida por sus interiores fríos y silenciosos, sus obras todavía atraen e inquietan al espectador moderno. La ambigüedad de sus planteamientos mantiene abiertas múltiples vías de interpretación que en las últimas décadas se han enriquecido gracias a la búsqueda de conexiones con otros artistas europeos y a la contextualización con sus contemporáneos daneses. Ver sus cuadros en el Museo Thyssen permite además relacionarlos con los maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII, y las grandes figuras del siglo XIX y XX.    

  La exposición contribuye a acercar la obra de Hammershøi a la generación actual de creadores e historiadores, así como al público general en España, que hasta ahora sólo ha podido verla en contadas ocasiones. El subtítulo de la muestra, “el ojo que escucha”, remite a la relación metafórica entre su pintura, el silencio y la aparente calma que transmite, y el interés del artista por la música. La exposición aborda este y otros temas que recorren su obra, como el papel de su mujer Ida Ilsted en su proceso creativo, la progresiva depuración de los interiores domésticos y sus paralelismos con el tratamiento de las arquitecturas y paisajes, y su autorrepresentación como pintor en los últimos años de su vida. 

Exposición organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en cooperación con la Kunsthaus Zürich 

Exposición. Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra. II Entrega.

 

Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra. II Entrega.

 Hasta el 17.MAY.2026

     

   Puedes acércate a la sede de la Fundación Mapfre en la calle Recoletos de Madrid y si no puedes, yo ti pe paso algunas fotos de las obras expuestas de Zorn. Vas a disfrutar de cualquier forma.  

Exposición. A la manera del Bosco

 Fundación Juan March

Madrid

A la manera del Bosco

  Organizada en colaboración con Solo Contemporary, esta exposición de pequeño formato presenta dos pequeñas tablas, El cielo y El infierno, realizadas por un seguidor del Bosco ('s-Hertogenbosch, Países Bajos, c. 1450-1516) −procedentes de un tríptico perdido dedicado al tema de El juicio final−, junto a obras contemporáneas de carácter surrealizante, metamórfico y fantástico. 

    Esta continuidad en los artistas contemporáneos de ensoñaciones como las del Bosco no es un caso aislado. Su intensa influencia es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, sátiras morales, imaginería delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. No es casual que André Breton viera en su lógica visual un antecedente del surrealismo. Hoy, sus visiones conviven con las posibilidades de la tecnología digital y la inteligencia artificial, que generan, como su pintura, mundos fantásticos con los que imaginar y pensar.

Exposición. Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir

    Biblioteca

 Nacional   

     de España

  BNE

Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir

Del 18 de Diciembre de 2025 al 17 de Mayo de 2026

     El 24 de julio de 2025 se han cumplido los cien años del nacimiento de Ignacio Aldecoa, uno de los más destacados escritores de la llamada «generación del medio siglo» o «generación de los 50», y sin duda uno de los grandes maestros de la novela y del cuento moderno en lengua española.

  Con el fin de celebrar su centenario, la exposición «Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir» tiene como objetivo acercar su figura y su obra al gran público, y para ello propone un recorrido por sus antecedentes familiares, sus años de formación, su etapa universitaria en Salamanca y Madrid, sus primeros pasos en el mundo de las letras y su consolidación definitiva en el campo literario durante las décadas de los años 50 y 60. Sin olvidar, por supuesto, su vinculación con el mundo del cine, su pasión por los viajes y la aventura y la búsqueda incesante de un paraíso personal que encontró en gran medida en las islas Canarias y en Ibiza. Con ello, los visitantes podrán hacerse una idea cabal de su importante producción cuentística y de una brillante labor como novelista que, lamentablemente, quedó truncada por su inesperado fallecimiento en 1969, cuando contaba apenas con 44 años.

  Además de fotografías e imágenes de diferentes momentos de la vida de Aldecoa, el visitante podrá conocer las primeras ediciones de sus textos, la publicación original de algunos de sus cuentos en las revistas de época en las que los dio a conocer, las reediciones y estudios de su obra y alguno de los mecanoscritos que se han conservado, así como una pequeña selección de objetos personales que le acompañaron a lo largo de una fructífera carrera dedicada en cuerpo y alma al oficio de escribir.

  De esta forma se rinde homenaje a un autor imprescindible cuya obra sigue interpelando al lector de nuestro tiempo, porque, más allá de lo que tiene de testimonio de época, es literatura exigente, rigurosa, honesta y consciente que alcanza a tocar la sensibilidad de cualquiera que se interese por la lectura, independientemente de su edad o su formación.

 La Biblioteca Nacional de España contribuye así a reivindicar una figura fundamental de nuestra historia literaria más reciente y abre un espacio para que quienes ya conozcan la obra de Ignacio Aldecoa puedan reencontrarse con ella y con el autor, y para que quienes todavía no lo conocen, o no lo han leído, puedan descubrir algunas de las muchas razones que explican su vigencia.

Comisario

José Ramón González

Exposición. Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra

 

Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra

 Hasta el 17.MAY.2026

  Anders Zorn (1860–1920) fue el pintor sueco más destacado de finales del siglo XIX y principios del XX. Procedente de un humilde entorno rural, llegó a alcanzar fama internacional como retratista de reyes, políticos y otras celebridades de su tiempo. Su virtuoso dominio de algunas de las principales técnicas artísticas (óleo, acuarela, grabado) le consolidó como uno de los creadores con mayor prestigio en Europa y Estados Unidos. 

   Recorrer el mundo, recordar la tierra presenta una interesante y completa panorámica del conjunto de su obra: desde sus primeras acuarelas y sus viajes de formación, su posterior establecimiento en París —donde fue uno de los protagonistas del triunfo de la pintura naturalista— hasta su retorno a Suecia en 1896 y sus viajes a Estados Unidos. La amplitud y riqueza de esta trayectoria, cosmopolita y al mismo tiempo profundamente vinculada a sus orígenes, se refleja en una pintura en la que la representación de la vida moderna y los retratos de personalidades de muchos países conviven con escenas de la vida tradicional de su región natal. La muestra incluye también su producción española, con obras de Sevilla, Cádiz y Granada, así como otras piezas que testimonian su amistad con Joaquín Sorolla o Ramón Casas.

Comisariado: Casilda Ybarra (Fundación MAPFRE).