Musica. Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia" op. 27, n.º 2.

   Conocida por el nombre Claro de luna, denominación dada por el poeta alemán Ludwig Rellstab tras morir Beethoven, esta sonata está dedicada a Giulietta Guicciardi, mujer de la que se dice que estaba enamorado, hija del conde Guicciardi y consejero de la Cancillería de Bohemia.

Música. La Sinfonía alpina (Eine Alpensinfonie, Op. 64) de Richard Strauss

 La Sinfonía es un gigantesco poema sinfónico compuesto entre 1911 y 1915. Describe musicalmente un día entero de excursión por los Alpes bávaros, desde el amanecer hasta el anochecer, utilizando una orquesta descomunal de más de 140 músicos. 

La obra se interpreta sin interrupción y sigue fielmente las 22 etapas cronológicas y descriptivas de la travesía montañosa:

•    El día y el ascenso: Comienza con la noche, el amanecer y el inicio de la marcha por los senderos y bosques.
•    La naturaleza en ruta: Incluye el paso por arroyos, cascadas, prados floridos y glaciares.
•   El clímax: La llegada a la cima, seguida de una imprevista y violenta tormenta alpina.
•    El descenso: El regreso gradual a la calma y la vuelta a la noche inicial. 

Más allá de ser una simple postal sonora o música programática de paisajes, Strauss plasmó en esta partitura una profunda reflexión filosófica sobre la vida humana, vista como un viaje de esfuerzo, esplendor y aceptación final. Representa la cumbre del dominio orquestal y del gigantismo instrumental del Romanticismo tardío. 

Teatro. EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS

 Teatro de la Latina

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS

Del 19 al 23 de agosto de 2026

    El protagonista es Lamparilla, un barbero astuto, ingenioso y siempre metido en líos, que junto con la joven costurera Paloma, participa en un enredo para ayudar a los duques de Medina de Rioseco, víctimas de una conspiración política. A través de chismes, canciones y confusiones, el pueblo llano se ve envuelto en los planes cortesanos, demostrando que la picardía y la solidaridad pueden más que la autoridad rígida.

Musica. Cuarteto de cuerdas n.º 13 en si bemol mayor Opus 130

El cuarteto de cuerdas n.º 13 en si bemol mayor Opus 130 de Ludwig van Beethoven fue compuesto en 1825 y estrenado en marzo de 1826 por el Cuarteto Schuppanzigh. En su publicación de 1827 está dedicado a Nikolai Galitzin.

Movimientos

El Opus 130 consta de siete movimientos:

N.º Tempo Tonalidad Duración

I. Adagio, ma non troppo - Allegro Si-b mayor Alrededor de 11 minutos

II. Presto Si-b menor Alrededor de 2 minutos

III. Andante con motor, ma non troppo. Un Poco scherzoso Re-b mayor Alrededor de 7 minutos

IV. Alla danza tedesca. Allegro assai. Sol mayor Alrededor de 3 minutos

V. Cavatina. Adagio molto espressivo Mi-b mayor Alrededor de 7 minutos

VI. Große Fuge: Overtura - Allegro - Fuga Sol menor Alrededor de 16 minutos

VII. Finale: Allegro Sol menor Alrededor de 9 minutos

  Originalmente este cuarteto estuvo formado por los primeros seis movimientos. Sin embargo, la interpretación de este cuarteto despertó reacciones adversas. Aunque la obra fue, en general, del agrado del público, su último movimiento, la Gran Fuga, tuvo una pésima recepción, pese a la convicción de Beethoven de que esta representaba la cima de su obra. Fue por ello que su editor le sugirió que lo reemplazara por uno nuevo, más corto y ligero que la densa fuga de 16 minutos. En respuesta a este pedido, Beethoven compuso el Finalle: Allegro como un final alternativo, mientras que la Gran Fuga fue publicada por separado.

Música. Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73.

  El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, Op. 73, conocido como Emperador o Emperor, fue compuesto por Ludwig van Beethoven entre 1809 y 1811. La partitura está dedicada al archiduque Rodolfo de Austria.

El estreno público se celebró el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig, con Friedrich Schneider en el papel de solista. La pérdida de audición de Beethoven no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos fuera cada vez más difícil. En sus primeros conciertos para piano Beethoven había asumido el rol de pianista virtuoso. A pesar de su sordera los interpretó todos en público excepto el Concierto para piano n.º 5, en este caso tuvo que delegar la responsabilidad en otros instrumentistas. En la primera representación de la obra en Viena en 1812 el solista fue Carl Czerny, alumno del compositor. 

   La primera edición fue llevada a cabo por la editorial Breitkopf & Härtel en febrero de 1811 en Leipzig.

La dedicatoria que figura en la partitura impresa es para el archiduque Rodolfo de Austria, que era el hermano pequeño del emperador Francisco I de Austria. Rodolfo era su amigo, su alumno y su mecenas más importante además de un consumado pianista. En 1803 o 1804 comenzó a estudiar piano y composición con Beethoven. Se hicieron amigos, y sus encuentros continuaron hasta 1824. 

   Los orígenes del sobrenombre "Emperador" de este concierto son inciertos y no existe consenso sobre su procedencia. Una historia improbable y no autentificada dice que en la primera representación vienesa un oficial francés dijo: "C'est l'Empereur!". Otras fuentes afirman que Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto, fue quien lo acuñó. Según Donald Tovey y Betsy Schwarm, a Beethoven no le habría gustado el epíteto debido a su desaprobación de la conquista de Napoleón. 

Musica. Beethoven, Sinfonía No. 9

     

  La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven es su obra culmen y la última que completó. Compuesta entre 1822 y 1824, rompió todos los moldes al incluir un coro y cantantes solistas en su cuarto movimiento, basándose en el poema «Oda a la alegría» de Friedrich Schiller. Su melodía principal es mundialmente conocida y fue adoptada en 1985 como el himno oficial de la Unión Europea.

 Datos Clave de la Obra

Estreno: 7 de mayo de 1824 en el Theater am Kärntnertor de Viena.

Innovación: Fue la primera sinfonía de un gran compositor en integrar voz y coro, simbolizando la fraternidad humana.

Anécdota histórica: En el estreno, Beethoven estaba completamente sordo. Al finalizar, tuvo que ser girado por un miembro de la orquesta para poder ver los aplausos del público que no podía escuchar.

Musica. Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67.

   

    Conocida como la Llamada del destino, esta obra fue estrenada en diciembre de 1808 al mismo tiempo que otras piezas como lo fue su sexta sinfonía, su fantasía coral y su concierto para piano Nº 4. Esta sinfonía es una de las más populares de la música clásica, aunque la mayoría de obras compuestas por Beethoven lo son. Como curiosidad, la melodía de la sinfonía Nº 5 aparece en diferentes piezas musicales de géneros actuales muy dispares entre sí, como lo es el rock and roll y la música disco.

Musical. EL OTRO LADO DE LA CAMA

 

EL OTRO LADO DE LA CAMA

Sala 2 Nuevo Teatro Alcalá

Del 26 junio 2026 al 04 octubre 2026

Sinopsis

El Otro lado de la Cama, es una loca comedia de enredos, mentiras, amor y mucho humor.

Paz y Ernesto son pareja, Natalia y Guillermo también.

Los cuatro son amigos inseparables, o eso es lo que ellos creen…

Están a punto de vivir un terremoto sentimental de impredecibles consecuencias.

Natalia se enamora de otro y deja a Guillermo, pero no le dice por quién.

Guillermo, abatido, acude a Ernesto, su mejor amigo, o eso es lo que él piensa…

Paz y Ernesto son felices y se van a comprar un piso, o eso es lo que Paz piensa…

Y es que ahora, Natalia y Ernesto son mucho más que amigos, mucho más…

Cuando el deseo, las mentiras y la pasión irrumpen en la pareja y la amistad… ¡ Líos a la vista!

El Otro lado de la Cama, una sorprendente comedia teatral que te enamorará.

Ficha técnica

AUTOR

David Serrano

DIRECCIÓN

Joan Olivé

PRODUCCIÓN
Mer Roman (Articulos de conya)

ILUMINACIÓN Y SONIDO
Néstor González

ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL
Ernest Fuster

ESCENOGRAFÍA
Pizarro Studio (David Pizarro y Rober de Arte)

FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO
Javier Naval

MARKETING Y PUBLICIDAD
Esther Gómez (Nos ven digital)

FICHA ARTÍSTICA

ARIANA BRUGUERA: NATALIA
MÒNICA MACFER: MARIA
NÚRIA HERRERO: PAZ
AGUSTÍN OTÓN: WILLY
RICKY MATA: ALBERTO
ADRIÀ OLAY: ERNESTO

Musical. El tiempo entre costuras, el musical

TEATRO  CALDERÓN 

          MADRID

El tiempo entre costuras, el musical

Regresa a Madrid el musical basado en la famosa novela de María Dueñas, El tiempo entre costuras, con la dirección de Federico Barrios Fierro y producción de Dario Regattieri, cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. Una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras que puede verse en el Teatro Calderón de jueves a domingos.

   Una superproducción musical de la mano de beon. Entertainment donde la autora de esta historia, María Dueñas, ha participado como asesora en todo el proceso de creación y el equipo creativo está compuesto por profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones.

  Las actrices Alba Cuartero y Jana Gómez encarnarán alternativamente el papel de Sira Quiroga, protagonista de una historia atravesada por la costura, el espionaje y los conflictos políticos de la Europa de entreguerras.Junto a ellas, se incorpora Noemí Mazoy como Dolores, Claudio Columé en le papel de Marcus Logan, Laia Prats como Rosalinda Fox, Irene Pozo como Candelaria y Gustavo Rodríguez en el papel de Félix y Carlos Alvarado.

   Con la producción ejecutiva de Dario Regattieri al frente de beon. Entertainment, la música original es de Iván Macías, la adaptación del libreto está firmada por Félix Amador y el vestuario de la protagonista está diseñado por Lorenzo Caprile, junto con Marietta Calderón.

  La historia presenta en escena a la joven modista Sira Quiroga que abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil persiguiendo el amor hacia un hombre que apenas conoce. Ambos se instalan en Tánger, una ciudad mundana y exótica donde todo lo impensable puede hacerse realidad, incluida la traición y el abandono. Al verse sola y con deudas ajenas, Sira se traslada a Tetuán, capital del Protectorado español en Marruecos. Valiéndose de argucias y con la ayuda de amistades de reputación dudosa, se forja una nueva identidad para comenzar un selecto atelier donde atiende a clientas de orígenes remotos.

Una aventura apasionante que avanza por los mapas, la memoria y la nostalgia, visitando los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid proalemán de la inmediata posguerra hasta una Lisboa llena de espías, oportunistas y refugiados. Una historia donde se unen los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos.

Ficha artística:

Director - Federico Barrios

Productor ejecutivo - Dario Regattieri

Compositor y prod. Artístico - Iván Macías

Libreto - Félix Amador

Directora vocal - María José Santos

Escenógrafo - Ricardo S. Cuerda

Diseño de vestuario - Lorenzo Caprile y Marietta Calderón

Una producción de beon. Entertainment

Elenco:

Sira Quiroga - Alba Cuartero / Jana Gómez (se alternan el papel)

Dolores - Noemi Mazoy

Marcus - Claudio Columé

Rosalinda - Laia Prats

Candelaria - Irene Pozo

Carlos Alvarado - Gustavo Rodríguez

Jamila - Vanesa Fernández

Doña manuela - Aurora Frías

Madre - Clara Lanzani

Marita - Camila Puelma

Tete - Mireia García

Gonzalo / Beigbeder - Alberto Vázquez

Comisario / Hillgarth - Julio Morales

Ramiro / Bernhardt - Sergio Escribano

Da silva / Serrano suñer - Paco Arrojo

Ignacio - Cover Ramiro - Rodrigo Blanco

Maestro - Franc de luna

Swings - Miguel Ángel Bellotto, Alex Parra, Rocío Martín y Noelia Cano

Música. La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 / B. 178

   La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 / B. 178, subtitulada Del Nuevo Mundo o Desde el Nuevo Mundo (en checo: Novosvětská o Z Nového světa), fue compuesta por Antonín Dvořák en 1893 durante su estancia en Estados Unidos. Es la más conocida de las nueve sinfonías escritas por el maestro checo.

Wicked, el musical

 Nuevo Teatro Alcala

      MADRID

Wicked, el musical

  El fenómeno musical de Broadway llega a Madrid de la mano de ATG Entertaiment para cautivar al público con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Wicked, el musical se encuentra triunfando en el Nuevo Teatro Alcalá, con funciones de martes a domingos, mostrando el mágico mundo de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy, para descubrir la conmovedora y sorprendente historia de sus legendarias brujas. 

Los meses de julio y agosto el musical descansa y regresa a partir de 3 de septiembre de 2026 con funciones de miércoles a domingos.

  Esta aclamada producción ha sido galardonada con más de 100 premios internacionales y ha logrado conquistar los corazones de personas en todo el mundo durante más de 20 años. Un musical que lleva representándose desde hace 21 años de manera ininterrumpida en Broadway y en el West End londinense desde hace 18 años.

  Wicked, el musical fue producido originalmente por Universal Studios, con los productores Marc Platt y David Stone, con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, basado en la primera novela de Gregory Maguire en la serie The Wicked Years, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, publicada en 1995. La banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones que se han convertido en grandes éxitos como Defying Gravity, Popular o For Good. 

   Después de ser aplaudida por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, esta superproducción llega a España gracias a la productora ATG Entertainment, contando con dirección y adaptación a cargo de David Serrano, para ofrecer una experiencia inolvidable que hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

  La historia, adaptación del exitoso libro de Gregory Maguire, cuenta la historia de dos jóvenes brujas cuyas vidas están destinadas a cambiar para siempre. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda con un gran talento, pero incomprendida y rechazada por la sociedad. Por otro lado, Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y popular. A pesar de sus diferencias y la rivalidad que surge entre ellas, ambas entablan una inesperada y profunda amistad, pero sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera la diferencia y a decisiones que marcarán su destino.

Ficha artística:

Música y Letra - Stephen Schwartz

Libreto - Winnie Holzman

Producción - ATG Entertainment

Dirección - David Serrano

Dirección Musical - Joan Miquel Pérez

Adaptación - David Serrano y Alejandro Serrano

Coreografías - Iker Karrera

Diseño de escenografía - Ricardo Sánchez Cuerda

Dirección de producción artística - Carmen Márquez

Ayudante de dirección - Olga Margallo

Diseño de vestuario - Antonio Belart

Diseño de caracterización - Feliciano San Román

Iluminación - Juan Gómez Cornejo y Carlos Torrijos

Sonido - Gastón Briski

Dirección de casting y producción técnica - Javier Ortiz

Jefe técnico - Paco Cobos

Gerencia de compañía - Joaquín Roselló

Productores Ejecutivos - Marcos Cámara y Juan José Rivero

Productores - Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara y Juan José Rivero

Elenco: 

Cristina Picos (Elphaba), Cristina Llorente (Glinda), Lydia Fairén (Nessarose), Javier Ibarz (Mago), Xabier Nogales (Fiyero), Guadalupe Lancho (Morrible), Esteban Oliver (Dillamond) y Neizan Martín (Boq). Aaron Mata, Carles Vallés, Antonio Mañas, Esteban Provenzano, Odo Cabot, Nacho Porcar, Jon Ipiña, Iván Amigo, Óscar Muñoz, Gallo Ryan, Jessica Garcés, Laura López, Mia Lardner, Clara Rengel, Carla Places, Anna Coll, Lucía Ambrosini, Laura Enrech, Julia Saura y Belén Marcos.

Musica. La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida como «Heroica»

 

   La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida como «Heroica», es una obra maestra de Ludwig van Beethoven. Estrenada en 1805, es considerada un hito musical que marcó el inicio del Romanticismo al romper radicalmente con las estructuras clásicas y duplicar la duración de las sinfonías habituales de la época. 

 Inicialmente, Beethoven dedicó la sinfonía a Napoleón Bonaparte, a quien admiraba como un liberador y héroe de los ideales republicanos. Sin embargo, en 1804, cuando Napoleón se autoproclamó emperador, el compositor se sintió profundamente traicionado. En un ataque de furia, tachó violentamente el nombre de Napoleón de la portada de la partitura y la renombró simplemente como "Sinfonía Eroica, compuesta para celebrar el recuerdo de un gran hombre".

   La sinfonía consta de cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 45 a 50 minutos: 

     I. Allegro con brio: De una energía arrolladora, comienza con dos acordes secos y presenta un desarrollo complejo y dramático que empuja constantemente los límites de la forma sonata.

      II. Marcia funebre (Adagio assai): Un majestuoso y profundo luto musical. Es uno de los movimientos lentos más emotivos y reconocidos de la historia de la música.

   III. Scherzo: Allegro vivace: Un movimiento rápido y ágil que destaca por su sección de trompas (cornos), exigiendo gran virtuosismo a la orquesta.

   IV. Finale: Allegro molto: Un conjunto de variaciones basadas en un tema que el propio Beethoven había utilizado previamente en sus contradanzas y en el ballet Las criaturas de Prometeo.

Scheherazade (Op. 35)

  Scheherazade (Op. 35) es una famosa suite sinfónica compuesta por el ruso Nikolái Rimski-Kórsakov en 1888. Inspirada en Las mil y una noches, musicalmente narra los relatos de la sultana para salvar su vida, destacando por su deslumbrante orquestación y sus exóticas melodías orientales. 

  La obra se divide en cuatro movimientos, cada uno representando diferentes historias entrelazadas por el violín solista que representa la voz de Sherezade:

  I. El mar y el barco de Simbad: Evoca el oleaje marino y las aventuras del famoso navegante.

 II. La historia del príncipe Kalender: Un relato de carácter narrativo y heroico.

III. El joven príncipe y la joven princesa: Un movimiento sumamente melódico y romántico.

IV. Festival en Bagdad - El mar - El naufragio: Un final lleno de energía, culminando con el choque del barco contra un acantilado.

La música se basa en la historia de la colección de cuentos árabes:

   El Sultán Shahriar: Traicionado por su primera esposa, decide ejecutar a todas sus mujeres después de la primera noche.

   Sherezade: Para evitar este destino, le cuenta al sultán una historia fascinante cada noche, dejando siempre el final en suspenso hasta la madrugada siguiente, manteniendo su vida a salvo.

Musical. GODSPELL. EL MUSICAL

 GRAN TEATRO

  PAVÓN

GODSPELL

         EL MUSICAL

Hasta el 28 de marzo

   Dirigido por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón, el musical cuenta con un gran elenco formado por, en orden alfabético, Teresa Abarca, Javier Ariano, Alex Chavarri, Aaron Cobos, Paula Díaz, Ferran Fabá, Laia Prats, Roko, Estibalitz Ruiz, Hugo Ruiz y con Ana Domínguez, Bella Exum, Paula Moncada, Raúl Ortiz y Alex Parra.

  Godspell, concebido y dirigido originalmente por John-Michael Tebelak y con música y nuevas letras de Stephen Schwartz, es un clásico de Broadway que se desarrolla en torno al Evangelio de San Mateo a partir de las vivencias de un grupo de jóvenes en una gran ciudad. Sobre el escenario, 15 actores, junto a una banda en directo darán vida a un espectáculo que combina vaudeville, magia, sombras, máscaras y títeres a lo largo de 16 números musicales tan emblemáticos como Preparad el camino, Día a día o La ciudad más hermosa.

   Godspell va de eso: de amar, de perseguir la justicia, de aceptar las reglas del juego sin rendirse ante lo que nos duele. Y, sobre todo, de recordar, si es que lo hemos olvidado, que la vida es un camino que necesitamos recorrer de la mano del otro. Godspell va de construir una ciudad bella donde todos tengamos nuestro lugar. Y, al final del viaje, cuando sintamos que todo acaba, que la oscuridad lo inunda todo, Godspell nos recuerda que hay esperanza, que todo empieza de nuevo, que ahí afuera, hay una nueva pasión.

NÚMEROS MUSICALES

Primer acto

1. PRÓLOGO – TORRE DE BABEL

2. PREPARAD EL CAMINO

3. SALVA A TU PUEBLO

4. DÍA A DÍA

5. APRENDE BIEN TUS LECCIONES

6. BENDICE A DIOS

7. TODO A FIN DE BIEN

8. TODOS ESTOS DONES

9. LA LUZ DEL MUNDO

Segundo acto

10. DESHAZ TU CAMINO

11. ¡QUÉ PENA DAIS!

12. JUNTO A MÍ

13. TE ROGAMOS

14. LA CIUDAD MÁS HERMOSA

15. EN LOS SAUCES

16. FINALE

REPARTO

TERESA ABARCA – Teresa

JAVIER ARIANO – Javier

ALEX CHAVARRI – Alex

AARON COBOS – Aaron

PAULA DÍAZ – Paula

FERRAN FABÁ – Jesús

LAIA PRATS – Laia

ROKO – Roko

ESTIBALITZ RUIZ – Estibalitz

HUGO RUIZ – Judas

ANA DOMÍNGUEZ – Cover / Swing

BELLA EXUM – Cover / Swing

PAULA MONCADA – Cover / Swing

RAÚL ORTIZ – Cover / Swing

ALEX PARRA – Cover / Swing

ORQUESTA

Piano conductor DANIEL VILLARROYA

Guitarra 1 SALVADOR BENÍTEZ

Guitarra 2 ALEJANDRO ABELLÁN

Guitarra 3 / Teclado PEDRO PALOMAR

Bajo Eléctrico PABLO FLORIDO

Batería ALEX ZARZALEJO

Covers músicos

Piano Conductor GONZALO FERNÁNDEZ

Guitarra 1 LUCAS PÉREZ

Guitarra 2 FELIPE ARROYAVE

Guitarra 3 / Teclado GONZALO PALACIOS

Bajo Eléctrico VICENTE PÉREZ

Batería JUAN GABRIEL AMORES

Musical. Oliver Twist, El musical

Teatro La Latina

   Director Jesús Cimarro

Oliver Twist, El musical

del 12 de noviembre al 31 de enero

Sinopsis

Esta versión de Oliver Twist es el musical de los niños olvidados, de aquellos que no tienen quien vele por ellos, de aquellos que están a nuestro alrededor con su dolor y su tristeza y que tienden a pasar inadvertidos. Los adultos no siempre vemos la miseria, la soledad, el acoso…; a veces no nos damos cuenta de las señales con las que expresan su angustia, de sus dificultades para hablarnos de lo que se cuela en sus pesadillas. Oliver Twist nos recuerda el niño que fuimos, el que sigue en nuestro interior y nos habla aunque solo lo escuchemos en ocasiones, el que entiende a la perfección a esos otros que, desde el escenario, se ven obligados a crecer demasiado deprisa.

  No es casual que los creadores de ese gran éxito que es el musical Los chicos del coro (el productor Rafa Coto, el escritor Pedro Víllora, el director Juan Luis Iborra) hayan escogido Oliver Twist para su siguiente proyecto juntos. En Los chicos del coro veíamos a unos niños igualmente desprotegidos dentro de un entorno de violencia que iba desde la reciente Segunda Guerra Mundial a las carencias educativas de una época difícil, y que logran encontrar un camino de esperanza mediante la música y la ayuda de unos pocos adultos que sí confían en ellos. Los Chicos del Coro habla de la educación bien entendida, de los valores humanísticos, del arte que nos hace ser mejores. De manera similar, en Oliver Twist está la advertencia de adónde conduce una sociedad que descuida la formación y el cuidado de los más jóvenes, a la vez que nos muestra cómo nuestras buenas acciones hacia los demás pueden contribuir decisivamente a crear un mejor futuro protegiendo a aquellos que habrán de construirlo.

  Con Oliver Twist, el musical se quiere llenar de ilusión y esperanza a los espectadores más jóvenes y a sus familias. Oliver es un héroe adolescente, un muchacho que está a punto de complicarse la vida para siempre pero que logra salir adelante con buen ánimo, confianza y con algo de ayuda por parte de sus mayores. Es algo que nos ha pasado casi a todos (aunque, por fortuna, con menos dramatismo), y es lo que quisiéramos proponer a los demás: un futuro inmediato de música, de entretenimiento, de emoción, de felicidad. Eso es Oliver Twist, el musical.

Reparto

Daniel Escrig – Oliver Twist

Eneko Haren – Oliver Twist

Pablo Grife – Hurón

ELENCO ADULTO

Rubén Yuste – Fagin

Manu Rodríguez – Sr. Barrow

Lourdes Zamalloa – Nancy

Natán Segado – Bill Sikes

Marta Malone – Sra. Rose

Tomy Álvarez – Juez Fang/Dr. Grimm/Cover Fagin

Noelia Marló – Bet /Cover Nancy

Andrés Navarro - Sr. Bumble / Cover Bill

Laura González – Sra. Corney / Cover Sra. Rose

Nacho Casares – Mr. Collins

Agustina Berenguer – Marguerite / Florista

Fran del Pino – Thackeray

ELENCO INFANTIL

Gabriel Flores – Charly

Nayden Rodríguez – Bernie

Gonzalo Pinillos – Tony

Jeriel Figueroa – Walter

Gael Martín – Henry

Álvaro de Paz – Artie

Sergio Aguado – Wilkie

Alberto Zorrilla – Frankie

Ficha artística

Autor: Charles Dickens

Versión y adaptación: Pedro Víllora

Dirección de escena: Juan Luis Iborra

Música y dirección musical: Gerardo Gardelin

Diseño de iluminación Juanjo Lloréns

Diseño de escenografía: David Pizarro

Diseño de vestuario: Macarena Casís

Diseño de coreografía: Luis Santamaría

Diseño de sonido: Javier Isequilla

Diseño cartel y foto: Javier Naval

Diseño de caracterización: Laura del Muro

Productor ejecutivo: Rafa Coto

Dirección de casting y producción: Beatriz Giraldo

Creatividad: Anouk Orozco

Audiovisual: Andrés Finat

Construcción escenografía: Mambo Decorados

Una producción de AMR PRODUCE CORPORATE.

Musical. Cabaret, el musical en el Kit Kat Klub

UMusic Hotel Teatro Albéniz

Cabaret, el musical en el Kit Kat Klub

18 de septiembre al 30 de noviembre, de martes a domingos.

   Bajo la dirección del prestigioso director Federico Bellone (Ghost, El fantasma de la ópera o Bailo, bailo), la obra cuenta con un elenco encabezado por Abril Zamora, Amanda Digón y Pepe Nufrio, entre otros artistas, y se basa en el libreto original de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb.

  La escenografía de Cabaret redefine por completo la experiencia teatral transformando el teatro en un auténtico cabaret y transportando al público a otra época a través de una ambientación envolvente.

   Su trama se sitúa en el Berlín (Alemania) de los años 30, justo en el auge del nazismo, donde Sally Bowles es una cantante inglesa que trabaja en el cabaret Kit Kat Klub y vive una vida hedonista, tratando de evadir la creciente amenaza política. Sally se enamora de Cliff Bradshaw, un novelista estadounidense que llega a Berlín para escribir un libro. A su vez Fraülein Schneider tiene un romance con Herr Schultz, un propietario judío que tiene una tienda de frutas, pero sus vidas se ven amenazadas por los eventos políticos.

   La obra muestra cómo los personajes intentan sobrevivir emocionalmente en un mundo que se desmorona a su alrededor, con un tono de ironía y a menudo con una atmósfera de pesimismo. Mientras tanto, el Kit Kat Klub se convierte en un espacio donde los protagonistas se entregan a la diversión como una forma de escapar de la opresión, al tiempo que el nazismo comienza a tomar el poder y a cambiar la vida de todos irreversiblemente.

   Estrenada en Broadway en 1966 y llevada al cine en 1972 con Liza Minnelli como protagonista, Cabaret ha dejado una huella indeleble en el teatro musical y esta nueva versión promete ofrecer una experiencia única que invita al público a vivir la historia de una manera más cercana.

Ficha artística:

Autoría - Joe Masteroff

Letras - Fred Ebb

Música - John Kander

Dirección - Federico Bellone

Reparto - Abril Zamora, Amanda Digón, Pepe Nufrio, Carmen Conesa, Toni River, Pepa Lucas, Gonzalo Ramos

Compañía - LETSGO

Dirección creativa - Ana María Voicu

Fotografía - Fabián Morassut

Musical. Houdini, un musical mágico

  Teatro 

Calderón 

Houdini, un musical mágico

     HOUDINI, un musical mágico es un nuevo espectáculo que revive la increíble historia de Harry Houdini, el ilusionista y showman más famoso de todos los tiempos.

   Una gran producción de Letsgo y beon. Entertainment dirigida por Federico Bellone (creador de El fantasma de la ópera y con diseño escenográfico y proyecciones a cargo de 59 Productions (An American in Paris, War Horse).

  Más allá de sus legendarios números de escapismo, este musical se adentra en el lado más humano de Houdini: sus relaciones personales y el deseo de ser reconocido, esa pulsión que lleva a muchos artistas a cruzar los límites entre la gloria y el sacrificio.

   

  Tras su exitoso estreno en el Teatro Ariston de Italia, llega al Teatro Calderón de Madrid el primer espectáculo que fusiona un gran musical con un show de magia.

Más de 20 grandes ilusiones en escena —algunas jamás realizadas ante el público— convierten este espectáculo en una experiencia única, con momentos tan impactantes como la aparición de un elefante.

VIVE LA EXPERIENCIA PRESHOW

Hay una parte del espectáculo que todavía no puedes ver... Un recorrido interactivo, previo al espectáculo, por las dependencias del Teatro Calderón que te adentrará en un mundo lleno de magia. 

   Podrás vivir de cerca la historia del ilusionismo y descubrir diferentes ambientaciones y estancias que han permanecido cerradas al público durante más de treinta años. Una propuesta, de una hora aproximada de duración, para sumergirte en el maravilloso mundo de la magia. No olvides que tienes que acudir 1 hora antes del comienzo de la función para poder vivirlo.

Que no te lo cuenten... ¡Descúbrelo!