Teatro 

   de la

Zarzuela

La verbena de la Paloma

Sainete lírico en un acto

Con el prólogo cómico-lírico Adiós, Apolo

Música TOMÁS BRETÓN

Libreto RICARDO DE LA VEGA

Texto de la introducción ÁLVARO TATO

Durante la verbena de la Virgen de la Paloma en el castizo barrio de Lavapiés, los erizados celos de Julián hacia su novia Susana, que flirtea con el longevo y rico boticario Don Hilarión, le llevan a protagonizar singulares enredos. Y como prólogo, Adiós, Apolo, rinde homenaje al género, la época, la profesión —con la contextualización de sus intérpretes— y al público de la Zarzuela.

Ficha Artística

Dirección musical CARLOS ARAGÓN

Dirección de escena NURIA CASTEJÓN

Escenografía NICOLÁS BONI

Vestuario GABRIELA SALAVERRI

Iluminación ALBERT FAURA

Reparto

Don Hilarión TONI COMAS; Don Sebastián GERARDO LÓPEZ (días 23, 25, 27 de septiembre y 1, y 3 de octubre de 2026) / JORGE RODRÍGUEZ NORTON (días 24, 26, 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre de 2026); Julián BORJA QUIZA (días 23, 25, 27 de septiembre y 1, y 3 de octubre de 2026) / CÉSAR SAN MARTÍN (días 24, 26, 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre de 2026); Señá Rita MILAGROS MARTÍN; Susana CARMEN ROMEU (días 23, 25, 27 de septiembre y 1, y 3 de octubre de 2026) / MARÍA REY-JOLY (días 24, 26, 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre de 2026); Casta ANA SAN MARTÍN (23, 24, 25, 26, 27 y 30 de septiembre) / LARA SAGASTIZABAL (1, 2, 3 y 4 de octubre); Tía Antonia GURUTZE BEITIA; Cantaora SARA SALADO; Tabernero RAFA CASTEJÓN

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela

Director: Antonio Fauró

Teatro. EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS

 Teatro de la Latina

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS

Del 19 al 23 de agosto de 2026

    El protagonista es Lamparilla, un barbero astuto, ingenioso y siempre metido en líos, que junto con la joven costurera Paloma, participa en un enredo para ayudar a los duques de Medina de Rioseco, víctimas de una conspiración política. A través de chismes, canciones y confusiones, el pueblo llano se ve envuelto en los planes cortesanos, demostrando que la picardía y la solidaridad pueden más que la autoridad rígida.

Zarzuela. PROYECTO ZARZA: LA GRAN VIA

 Teatro de la Zarzuela

        M A D R I D

PROYECTO ZARZA: LA GRAN VIA

7 marzo a 14 marzo 2025

Revista madrileña cómico-lírica, fantástico-callejera en un acto.

PROYECTO ZARZA, zarzuela hecha por y para jóvenes.

Música Federico Chueca y Joaquín Valverde

Libreto Felipe Pérez y González, en una versión de Enrique Viana

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Equipo artístico

Dirección musical Néstor Bayona

Dirección de escena Enrique Viana

Escenografía Carmen Castañón

Vestuario Gabriela Salaverri

Iluminación Alfonso Malanda

Coreografía Cristina Arias

REPARTO

Rosa María Abella, Lucía Beltrán, Arantxa Cooper, Albert Díaz, Marina Fita, Yasmín Forastiero, Iago García Rojas, Rosa Gomáriz, Iría Goti, Luis Maesso, Alicia Moreno Royo, Álex Parra, Nacho Quiñonero, Adrián Quiñones, Andrea Rey, Miguel Ángel Roldán, Miriam Silva ,Marcelo Solís, Rodrigo Turégano y Nacho Zorrilla

Con la participación de la Jóven Orquesta Nacional de España (JONDE)

Violín I María Asensi, Violín II María Hernández, Viola Héctor Mira, Violonchelo Artei Theotonio, Contrabajo Gerard Dalmau, Flauta Ricard Prió, Oboe Lucas Martínez, Clarinete Manuel Díaz, Fagot Santiago Peñarroja, Trompeta Alba García, Trompa aguda Miguel Linares, Trompa grave Raúl Perelló, Trombón Adrián Vera y Percusión Manuel Monterrubio

Danza. LA SYLPHIDE

TEATRO DE LA ZARZUELA

             MADRID

 

«LA SYLPHIDE»

Compañía Nacional de Danza - CND

Del 12 al 22 de diciembre 

   La Sílfide, ballet en dos actos fue originalmente creada con coreografía de Filippo Taglioni y música de Jean Schneitzhoeffer, basada en el libreto de Adolphe Nourrit, y se estrenó en 1832 en la Ópera de París. En 1836 August Bournonville creó una nueva coreografía con nueva música de Herman Løvenskiold sobre el mismo libreto para el Teatro Real de Copenhague. Esta segunda versión es la que se encuentra en el repertorio de las mejores compañías del mundo. Con esta obra se alcanza la idealización del ballet romántico a través de la etérea sílfide, símbolo del amor inalcanzable.

Equipo artístico

Coreografía August Bournonville

Música Herman Severin Løvenskiold

Libreto original Adolphe Nourrit

Puesta en escena Petrusjka Broholm

Maestra de ballet invitada Arantxa Argüelles

Diseño de escenografía Elisa Sanz

Diseño de vestuario Tania Bakunova

Diseño de iluminación Nicolás Fischtel

Realización de escenografía Proescen

Realización de vestuario D'Inzillo Sweet Mode

Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de la Zarzuela. Dirección musical Daniel Capps

EL CABALLERO DE OLMEDO

Teatro

de la

Zarzuela

Director

Daniel Blanco

EL CABALLERO DE OLMEDO

Del 6 al 15 de octubre de 2023

   El Teatro de la Zarzuela acogerá la representación de «El Caballero de Olmedo», una adaptación de Lluís Pasqual del libreto de Lope de Vega compuesta por Arturo Pérez Boscovich.

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela. Estreno absoluto

Funciones y horarios

6, 8, 11, 13, 14 Y 15 de octubre de 2023. 20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)

Función de teatro accesible

Sábado, 14 de octubre de 2023 (charla previa a las 18:30

Equipo artístico

Dirección musical: Guillermo García Calvo

Dirección de escena: Lluís Pasqual

Escenografía: Daniel Bianco

Vestuario: Franca Squarciapino

Iluminación: Pascal Merat

Coreografía: Nuria Castejón

Videoescena; Franc Aleu

Maestro de esgrima: Jesús Esperanza

REPARTO

Don Alonso: Joel Prieto (días 6, 8, 11, 13 y 15) / Juan de Dios Mateos (día 14)

Doña Inés: Rocío Pérez (días 6, 8, 11, 13 y 15) / Alba Chantar (día 14) 

Don Rodrigo: Germán Olivera (días 6, 8, 11, 13 y 15) / Ramiro Maturana (día 14) 

Favia: Nicola Beller Carbone 

Doña Leonor: Berna Perles

Don Fernando: Gerardo Bullón

Tello: Rubén Amoretti

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro del Teatro de La Zarzuela

Director: Antonio Fauró

Zarzuela - La verbena de la Paloma

 Teatro EDP Gran Vía

La verbena de la Paloma

Hasta el 28 de agosto

   El prestigioso cantante y director, Lorenzo Moncloa, recupera el libreto de Ricardo de la Vega y la música de Tomás Bretón para recrear la obra más internacional del género chico.    

  Este año además se realiza un homenaje a los padres de Plácido Domingo, Pepita Embil y Plácido Domingo Ferrer, artistas españoles que promovieron el género la zarzuela en toda Latinoamérica teniendo como sede México. Por este motivo tomarán parte como artista invitado Polo Falcón, artista de zarzuela que trabajó en su compañía durante años y que interpretará elemblemático D. Hilarión de la Verbena de la Paloma en algunas funciones.   

  La acción transcurre en algunos de los barrios más populares del Madrid de 1894, fecha del estreno, y durante la festividad de la Virgen de La Paloma. Sin embargo, Julián no está para celebración alguna, ya que sospecha que Susana, su novia, no quiere ir con él a la verbena porque va a salir con un amante.

   Por su parte, Susana, harta de los constantes celos de su pareja, decide aceptar las proposiciones de Don Hilarión. Un hecho que desencadenará numerosos embrollos entre los protagonistas.

    La función fue estrenada con gran éxito en Madrid el 17 de febrero de 1894, siendo creada a partir de un hecho real, ya que un joven cajista de imprenta provocó un gran escándalo en una verbena popular al conocer que su novia iba acompañada de un viejo boticario.

La Flauta Mágica

LA FLAUTA MÁGICA

WOLFGANG AMADEUS MOZART

19 ENE, 20 - 24 FEB, 20

Una deliciosa fábula sobre la fraternidad, rebosante de simbología y guiños masónicos, terminaría convirtiéndose el testamento musical de Wolfgang Amadeus Mozart.

Sería la última de sus óperas que vería escenificada y cuyo estreno dirigiría.

La flauta mágica nació fruto de la desesperación: Mozart se había visto prácticamente marginado de la vida musical vienesa tras la coronación de Leopoldo II como emperador, lo cual había hecho estragos en su economía doméstica.

En una precariedad económica similar se encontraba su amigo y empresario teatral Emanuel Schikaneder, quien le propuso componer una ópera para su teatro y quien, además, se hizo cargo del libreto (y de dar voz al primer Papageno). El resultado de esta colaboración obtuvo un éxito inicialmente modesto, tal vez porque, a pesar de sus episodios de genial comicidad, los ideales humanistas que subyacen a la obra no encajaron bien con las expectativas de un público eminentemente popular.

Pero esos tímidos inicios darían rápidamente paso a una creciente consciencia de que La flauta mágica era simplemente sublime. Su profundidad y coherencia, su poderoso mensaje pacifista y su capacidad para incitarnos tanto a la acción como a la reflexión siguen hoy intactos. 

  Ahora, la aclamada producción de la Flauta Mágica, inspirada en el cine mudo, del director de escena Barrie Kosky,  vuelve al Teatro Real afianzándose así su compromiso con los amantes de Wolfgang Amadeus Mozart. Una deliciosa fábula sobre la fraternidad, rebosante de simbología y guiños masónicos, terminaría convirtiéndose en el testamento musical de Mozart.

Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Libreto de Emanuel Schikaneder

Estrenado en el Theater Auf Der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791

Estrenada en el Teatro Real el 11 de enero de 2001

Producción de la Komische oper de Berlín

Equipo Artístico

Director musical I Ivor Bolton - 19, 21, 25, 30 ene; 2, 7, 10, 15, 17, 20, 22, 24 feb 

Director Musical I Kornilios Michailidis - 13 feb  

Director de Escena I Suzanne Andrade, Barrie Kosky

Concepto I 1927 (Suzanne Andrade & Paul Barritt) y Barrie Kosky

Animador I Paul Barritt

Escenógrafa y Figurinista I Esther Bialas

Director del Coro I Andrés Máspero

Directora del Coro de Niños I Ana González

Doña Francisquita.

Teatro de la Zarzuela


Doña Francisquita

Hasta el 2 de junio 

Música de AMADEO VIVES

Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, en una adaptación de Lluis Pasqual

Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid, el 17 de octubre de 1923

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela en coproducción con el Gran Teatre del Liceu y la Ópera de Lausanne

La joven Francisquita es sin duda uno de los personajes femeninos de zarzuela más reconocibles y populares. Por eso, como cada época recurre a sus clásicos para contemplarse en ellos, recurre a Doña Francisquita para admirar a esta muchacha enamorada, pero sagaz, que desde 1923 se pasea por los escenarios líricos. La zarzuela de Vives se representó por primera en el vecino Teatro de Apolo en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones.

En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época las ha ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. La génesis de esta zarzuela es sumamente interesante y propicia que el compositor cree su obra más ambiciosa y la que más éxitos ha obtenido en España y América.

Ficha Artística

Dirección musical

Óliver Díaz

Dirección de escena

Lluís Pasqual

Escenografía y vestuario

Alejandro Andújar

Iluminación

Pascal Mérat

Coreografía

Nuria Castejón

Con la colaboración especial de

Lucero Tena

Reparto

Francisquita SABINA PUÉRTOLAS (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) / SONIA DE MUNCK (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Fernando ISMAEL JORDI (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) / JOSÉ LUIS SOLA (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Aurora ANA IBARRA (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29, 31 y 2) / MARÍA RODRÍGUEZ (días 17, 19, 23, 25, 30 y 1); Cardona VICENÇ ESTEVE (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) / JORGE RODRÍGUEZ-NORTON (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Francisca MARÍA JOSÉ SUÁREZ, Don Matías SANTOS ARIÑO, Lorenzo ANTONIO TORRES, Narrador GONZALO DE CASTRO.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela

Director:

Antonio Fauró

Ópera y Zarzuela

La ópera y la zarzuela se presentan de la mano en Madrid para el disfrute de los espectadores con su puesta en escena. 

Carmen

Compañía Nacional de Danza

15/06/2017 - 25/06/2017

Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y Carmen una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo.

Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación.

Teatro de la Zarzuela

Enseñanza libre y la Gatita blanca.

del 6 al 28 de mayo

Enseñanza libre

Perteneciente al género sicalíptico (se define por su propia etimología: del griego sicon -higo- y aleifo -untar, frotar-) que tenía su "templo" en el Teatro Eslava, y cuyos espectadores no se despepitaban por las cuerdas vocales de las tiples. No obstante la música excede colmadamente a lo exigido por el panorama piernográfico, mereciendo elogios de tipo musical, el preludio y la gavota principalmente. 

la Gatita blanca.

Esta es una obra cercana al género del Vodevil francés, que empezaba a tomar auge a principios del siglo XX en España. Aunque pesa esta influencia, la trama es tratada con los medios tradicionales del sainete, contraponiendo los personajes rurales con los urbanos, logrando grandes mommentos de comicidad, a la par que está dosificada con ciertos toques picantes, que lo hacen cercano al género "sicaliptico", que empezaba a estar de boga por aquellos años.

Con respecto a la música, la partitura pese a lo ligera que puede parecer, es una obra de gran trabajo orquestal y melódico, ya que tanto Amadeo Vives como Jerónimo Jimenez, eran autores con profundos conocimientos musicales y técnicos, que le dieron a la partitura el carácter necesario, siguiendo la línea frívola que empezaba a instaurarse en España, proveniente de Francia. En algunos momentos podemos encontrar ese sabor offenbachiano del cancán o de las operetas francesas del momento.

Teatro y zarzuela

Espectáculos teatrales para olvidar durante unos minutos todo lo feo y absurdo que nos rodea. Representaciones únicas,  irrepetibles. 

 

HAMLET – MADRID

De William Shakespeare.

Del 18 de febrero al 5 de marzo

Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe, cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet «tiene una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente». El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el sueño de una conciencia infinita. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez sea incapaz de seguir adelante… O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche: «¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido».

La malquerida

Música y libreto de Manuel Penella

28/02/2017 - 05/03/2017

Estreno absoluto de la zarzuela basada en la obra homónima de Jacinto Benavente

La malquerida, la última obra del autor de El gato montés, fue estrenada en 1935 en el Teatro Victoria de Barcelona. Penella viajó después a México, donde falleció al poco tiempo. La malquerida nunca más se volvió a representar hasta ahora.

El argumento transcurre en la Hacienda de El Soto, donde viven Doña Raimunda y su hija Acacia. Tras la muerte de su marido, Raimunda se casa con Esteban, quien se enamora de Acacia. Ciego de celos, Esteban comienza a perseguir a los hombres que rodean la vida de Acacia, a la que comienzan a llamar La malquerida.

En este montaje debuta en la dirección de escena en Madrid Emilio López, quien ha participado en la dirección de escena de otras producciones como el montaje de Don Carlo dirigido por Albert Boadella. La Orquesta Sinfónica y Coro Verum estarán dirigidos por Manuel Coves, encargado de la dirección musical de este montaje. La escenografía está firmada por Nathalie Deana, el vestuario por Gabriela Salaverri y la iluminación por Sergio Gracia.

El elenco de cantantes está formado por la mezzosoprano Cristina Faus que hace el papel protagonista de Raimunda, el barítono César San Martín, en el papel de Esteban, el tenor Alejandro del Cerro como Norberto, la soprano Sonia de Munck como Acacia, el tenor Gerardo López como Rufino, la mezzosoprano Sandra Ferrández como Benita y los actores Pedro Bachura, Elena Lombao y Cristina Bernal.

De la partitura de La malquerida, cuyo manuscrito posee la SGAE, entidad que conserva el original en el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA), se ha podido realizar una nueva edición a partir del autógrafo de Penella.

La obra teatral de Jacinto Benavente se convirtió durante la posguerra española en un hit en Méjico, éxito que ha durado hasta nuestros días donde una telenovela inspirada en la obra llena la parrilla televisiva.  Por ello en esta propuesta, el drama rural se situará en Méjico, con una ambientación basada en la época de oro del cine mejicano.

Teatro y zarzuela

  Teatro y zarzuela por doquier y entre col y col exposición. 

Teatro de la Comedia.

La villana de Getafe
 de Lope de Vega

Compañía Nacional de Teatro Clásico - CNTC 
del 20 /6 al 12/7

La diferencia de clases sociales entre ricos y pobres (cortesanos y campesinos) es la base de la historia de La villana de Getafe, la comedia de Lope de Vega que llevar. a cabo la nueva promoci ón de la Joven Compaía de la CNTC. Un texto dinámico que se pregunta sobre la existencia de los prejuicios entre clases sociales y la verdad de los sentimientos: la fuerza de la mujer que es capaz de adoptar actitudes diferentes para demostrar su valentía; la promesa no cumplida y su consecuente dolor; la dignidad frente a la mentira; el amor (verdadero o no) que encubre el ansia de dinero son algunas de las cuestiones que trataremos de actualizar para que afloren los profundos sentimientos (no exentos de humor) dibujados con maestría por Lope de Vega. De la misma forma que los personajes pugnan por alcanzar sus deseos, nuestro deseo es conformar un camino de formación y asunción de experiencia con nuestros jóvenes intérpretes.  

Teatro de la Zarzuela

¡CÓMO ESTÁ MADRIZ!

LA GRAN VÍA / EL AÑO PASADO POR AGUA

del 20/5 al 12/6

Versión escénica de Miguel del Arco,

basada en La Gran Vía y El año pasado por agua

Música de FEDERICO CHUECA y JOAQUÍN VALVERDE

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

«Un viaje onírico alucinado por la Villa y Corte...»

Año 2016. Paco vive en la Plaza Mayor de Madrid. No consigue acostumbrarse a las miles de celebraciones, manifestaciones, cabalgatas y demás ruidosas reuniones ciudadanas que se celebran bajo su balcón. Esta vez una orquesta entera toca La Gran Vía para celebrar el centenario de su construcción. A pesar del escándalo, Paco consigue caer en un profundo sueño hasta que un nuevo griterío lo despierta. Para su sorpresa se ve caminando por las calles del Madrid de finales del siglo XIX. Más que caminar, charla con ellas. Aquí le habla todo el mundo con la mayor naturalidad: las calles, las estatuas, los políticos, los madrileños, la Generación del 98, músicos insignes… Todos le invitan a emprender un paseo enajenado por este Madrid del siglo XIX que presenta sospechosas similitudes con su propio tiempo. Tal vez porque quien lo sueña es un hombre del siglo XXI o tal vez, porque tampoco hemos cambiado tanto…

Ficha Artística

Dirección musical

José María Moreno

Dirección de escena

Miguel del Arco

Escenografía

Eduardo Moreno

Vestuario

Pedro Moreno

Iluminación

Juan José Llorens

Diseño de vídeo

Joan Rodón

Diseño de efectos

Sandra Vicente

Reparto

CANTANTES (por orden de aparición)

MARÍA REY-JOLY, LUIS CANSINO, AMELIA FONT, ÁNGEL RUIZ, CARLOS CROOKE, PEDRO QUIRALTE, ISABELLA GAUDÍ, AMPARO NAVARRO

ACTORES (por orden de aparición)

PACO LEÓN, MANUELA PASO, NATALIA HUARTE, ROCÍO PELÁEZ, ÁNGEL BURGOS, JORGE USÓN, VERÓNICA MORENO, NURIA GARCÍA, MIRIAM MONTILLA, ANA GOYA, ESTHER RUIZ, DIEGO MOLERO, CARLOS MARTOS, MANUEL MOYA, ÁNGEL PERABÁ, ALBERTO SÁNCHEZ, MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ, GONZALO KINDELAN, JUAN CEACERO

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro del Teatro de La Zarzuela

Director:

Antonio Fauró

Mayo y la zarzuela

  Mayo no es el mes de las flores y de la Virgen, como nos decían de pequeños en los colegios de la dictadura. Luego, afortunadamente, solo lo decían  en los religiosos. 

  Mayo es el mes en el que brotan las flores, las sensaciones, los sentimientos, los deseos, donde el amor huele a paja, como decía la canción de Serrat. 

   Mayo, es el mes de la Zarzuela en Madrid, no podemos dejar de disfrutar con nuestro gran genero chico. 

Clementina

6, 8, 10, 12, 14 y 16 de mayo de 2015

Zarzuela en dos actos de Ramón de la Cruz

Música de LUIGI BOCCHERINI
Estrenada en el Palacio de Faustina Téllez Girón, condesa-duquesa de Benavente de Madrid, el 3 de enero de 1787
Producción de la Fundación Caja Madrid y el Teatro Español (2009) / Teatro de la Zarzuela (2015)

Con la recuperación de esta zarzuela neoclásica el Teatro de la Zarzuela ofrece por primera vez en su programación este título de Luigi Boccherini y Ramón de la Cruz. La obra, organizada en dos actos, fue un encargo al músico de Lucca por parte de la madre de su mecenas, Faustina Téllez Girón, condesa-duquesa de Benavente. Y ahora se presenta en una producción dirigida por Mario Gas y Andrea Marcon, con una bella y efectiva escenografía creada por Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, y un vestuario diseñado por Antonio Belart, que nos permite comprender mejor la forma de teatro musical burgués y costumbrista de finales del siglo XVIII.

La dogaresa

22 y 24 de mayo de 2015

Zarzuela en dos actos de Antonio López Monís
Música de RAFAEL MILLÁN
Estrenada en el Teatro Tívoli de Barcelona, el 17 de septiembre de 1920

La obra del experimentado Rafael Millán, La dogaresa, se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona el 17 de septiembre de 1920; es uno de sus principales títulos gracias a los momentos efectistas, los contrastes entre lo dramático y lo cómico, las logradas escenas de conjunto y la variedad de recursos musicales. El texto de Antonio López Monís traslada la acción a una Venecia legendaria y romántica que gira en torno al famoso Palacio Ducal de la Plaza de San Marcos. Además no faltan las claras referencias al repertorio italiano: I due Foscari y Rigoletto