Teatro. Personas, lugares y cosas. Duncan Macmillan

 TEATRO 

ESPAÑOL

Personas, lugares y cosas

Duncan Macmillan

   Vuelve el aclamado drama de Duncan Macmillan, una de las obras más impactantes del teatro contemporáneo, al Teatro Español con una premiada protagonista de excepción: Irene Escolar. Con una puesta en escena del multipremiado Pablo Messiez, esta producción sacude al espectador enfrentándolo a la fragilidad y la fortaleza del ser humano.

   Un viaje vertiginoso a través de la adicción, la identidad y la redención. Emma, una actriz atrapada en el torbellino del éxito y la autodestrucción, ingresa en rehabilitación, pero ¿puede interpretar el papel de su vida cuando ni siquiera sabe quién es realmente? Entre alucinaciones, terapia y la lucha por la verdad, la obra nos sumerge en una experiencia teatral intensa, visceral y profundamente humana.

   Una actriz entra en rehabilitación tras colapsar en escena. Cuando intoxicarse parece la única manera posible de sobrevivir al mundo moderno, Emma tendrá que enfrentarse a sus demonios y ver si es capaz de conseguirlo.

 

Nota del director

  En Personas, lugares y cosas, Duncan Macmillan acompaña los días del proceso de desintoxicación de Emma junto a un grupo de pacientes con casos de consumo problemático de sustancias.

Ella es actriz y llega al Centro luego de, aparentemente, haber tocado fondo.

  Ya en la primera acotación de la obra el autor nos dice: “Vemos lo que ella ve”, dejando así que las escenas se vean afectadas por la percepción de una mujer bajo la influencia, y diciéndonos a la vez que ella es también, al menos por un rato, nosotros.

En la misma acotación inicial, continúa: “Cuando la escena cambia en torno a ella, Emma es consciente de lo que pasa”.

Y es en el final de esta frase donde se intuye la apuesta ideológica de la obra.

Emma -nosotros- somos conscientes de lo que pasa. El cuerpo siempre sabe lo que pasa. El problema es que muchas veces nos cuesta escucharlo.

   Lejos de plantear un mundo dividido en adictos y no adictos, o de pensar el consumo problemático como algo cercano a la fatalidad, Emma, puede reconocerse responsable. Saber que desde su lugar de privilegio está eligiendo -como en el teatro- hacer lo que hace y darle su vida a ello. Aunque cueste aceptar como elección del propio cuerpo el lastimarse.

  Es el reconocimiento de esa complejidad lo que le permite ver su deseo y entender entonces que si se trata de elegir, mejor elegir aquello que brinde más alegría que tristeza. Más vida que muerte. Aquello que aumente su potencia de obrar. En definitiva, elegir actuar. Decir: estoy aquí, esta es mi vida. Y hacerse cargo.

   Porque Emma sabe que la vida es tan real -o tan irreal- como el teatro. Que se trata de pactos que vamos aceptando y que por lo tanto, podemos cambiar.

  Pero no es este un drama didáctico moralizante. En todo caso es un planteo ético acerca de cómo gestionamos el dolor y el placer. Todos los argumentos, como si se tratara de una tragedia griega, son de una solidez que convence. También como en las tragedias, hay personajes y coro, y una tensión constante e irresoluble entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Entre la lógica de la razón y los misterios del cuerpo.

Personas, lugares y cosas no busca sentar cátedra sobre ninguna cuestión (la obra se cierra con un “Por qué” suspendido en el aire) sino poner en escena -con lucidez, humor y afecto- la complejidad, el absurdo y la maravilla de estar vivos.

Pablo Messiez

Ficha artística

Autor: Duncan Macmillan

Adaptación y dirección: Pablo Messiez

Reparto (por orden de intervención):

Emma: Irene Escolar

Konstantin/ Marc: Javier Ballesteros

Pol/ Padre: Tomás del Estal

Pastor: Pepe Sevilla

Doctora/ Terapeuta/ Madre: Sonia Almarcha

Charlotte: Claudia Faci

Juan: Daniel Jumillas

Laura/ Enfermera: Mónica Acevedo

Moni/ Enfermera: Blanca Javaloy

T: Manuel Egozkue

Doble de Emma: Josefina Gorostiza

Escenografía: Max Glaenzel

Vestuario: Silvia Delagneau

Iluminación: Carlos Marquerie

Espacio sonoro y Música original: Óscar G. Villegas

Movimiento escénico: Josefina Gorostiza

Ayudante de dirección: Miguel Valentín

Ayudante de escenografía: Gonzalo Acero

Ayudante de vestuario: Beatriz Carballo

Fotografía cartel: Pablo Zamora

Fotografía de escena: Mario Zamora

Equipo técnico compañía

Regiduría: David Naranjo

Iluminación: Andrés Dwyer y David Benito

Sonido: Ale de Miguel y Oriol Torrent

Maquinaria: Miguel Angel Jiménez Marrupe 

Sastrería: Estrella Baltasar

Ayte. de producción: Aurora Carragal

Realización escenografía y atrezzo: Readest Montajes, Big image

Realización gaviota: Jaime Polo

Realización vestuario: Iñaki Cobos, Crin escénica

Producción Calle Cruzada: Alicia Calôt e Irene Escolar

Una producción de Calle Cruzada y el Teatro Español con la colaboración del Teatro Calderón de Valladolid

Agradecimientos: Ruy Arroyo (fundador Charlas adictivas y especialista en el tratamiento de las adicciones), Francisco Pereña, Juan Carlos de Vicente (Gabinete Asistencia Médico Psicológica), Alicia Moreno, Mar Montávez, Carlos Marqués-Marcet, Carmen Marcet, Pablo Zamora, Jesús Rodríguez Pyn, Irene Vivas, Sala 25, Manoir de la Moissie y Rocío E.Viñolo