Teatralia Circus

 

Teatralia Circus vuelve por cuarto año consecutivo para convocar a todos los públicos a compartir en familia, risa, emoción, asombro y belleza.

TEATRALIA es un festival de referencia en la esfera internacional y una cita esperada para el público madrileño, que año tras año disfruta con un programa en el que están presentes todas las disciplinas y géneros. El Festival constituye una mirada al mundo a través de la creación artística proveniente de los rincones más lejanos y cercanos del planeta.

PROGRAMACIÓN TEATRALIA CIRCUS 2023 EN TEATROS DEL CANAL 

 DESproVISTO

UpArte

Sala Verde – 8 de julio, 20:00 h / 9 de julio, 19:30 h

Circo – Estreno en la Comunidad de Madrid

Duración: 50 minutos / Edad recomendada: a partir de 5 años

País: España (Murcia) 

Sobre el espectáculo

DESproVISTO, tercer trabajo de la compañía murciana UpArte, busca el equilibrio entre riesgo, ritmo, estética y humor. El argumento de fondo es el afán de algunas personas en librarse de las apariencias, los prejuicios y los roles, para mostrarse desnudas y vulnerables al mundo. En ese camino,  encontrarán al otro en momentos de duda o peligro. En el escenario, esta intención se expresa en el paso de lo rígido a lo flexible, a lo plástico, a la posibilidad de cambio, concepto base del montaje. Los materiales utilizados en escena, como los tejidos, y la propuesta corporal, que incorpora la danza contemporánea al lenguaje expresivo de la compañía, representan esa idea de cambio. Con un alto nivel técnico en las acrobacias, las torres humanas o los saltos mortales, con unos intérpretes sin personajes y ese leitmotiv argumental, DESproVISTO constituye un nuevo camino en la trayectoria de la formación.

Esencial

Vaivén Circo

Sala Verde – 15 de julio, 20:00 h / 16 de julio, 19:30 h

Circo 

Duración: 55 minutos / Edad recomendada: a partir de 5 años

País: España (Andalucía)

Sobre el espectáculo

Esencial, el último espectáculo de la compañía Vaivén Circo, fusiona danza y circo. Su puesta en escena se inspira en el Arcoíris de Waldorf, un juguete compuesto por pilares y arcos, que la compañía reinterpreta en  una espectacular escenografía de tintes poéticos. Una suerte de arquitectura cambiante, en la que cinco personajes juegan, sueñan y emprenden un viaje de aventuras que les llevará a lugares recónditos. Allí, el espectador verá el paso del caos a la armonía, mediante la búsqueda del camino más simple, de la huida de la complejidad para encontrar lo ESENCIAL.

Miguel Moreno (Bolo), Premio Nacional de Circo 2016 y uno de los fundadores de la compañía, cuenta con Javier Parra en la dirección, y con la colaboración en la puesta en escena de Jokin Oregi, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2018 con su compañía Marie de Jongh.

Ambulant

La Fam Produccions

Sala Roja – 22 de julio, 20:00 h / 23 de julio, 19:30 h

Circo – Estreno en la Comunidad de Madrid

Duración: 70 minutos / Edad recomendada: para todos los públicos

País: España (Andalucía)

Sobre el espectáculo

Ambulant es un espectáculo de gran formato, que constituye un homenaje a los últimos circos clásicos de principios del siglo XX. Es obra de la compañía castellonense LA FAM, que en esta ocasión ha sido dirigida por el reconocido artista  Adrian Schvarzstein, creador versátil que ha pasado por grandes troupes circenses de todo el mundo. Con música en directo y una elaborada puesta en escena, en la que se despliegan  disciplinas como báscula coreana, el mano a mano, malabares, diábolo, barra fija,  rueda cyr y clown; Ambulant es una propuesta poética e intimista que versa alrededor de la idea del viaje a ninguna parte. Diez artistas interpretan esta historia de un pequeño y pintoresco circo ambulante que llega a la ciudad. Nadie sabe de dónde vienen, pero llegan cargados de maletas, a la búsqueda del sitio ideal para plantar su enorme carpa. Las gentes cuentan que algunos de los más virtuosos artistas de circo están entre ellos y que todos forman una gran familia, donde sus miembros se enamoran, discuten, bailan, juegan, se pelean… juntos.

FINALIZADOS

N’imPORTE quoi

Leandre 

Sala Verde – 16 y 17 de junio, 20:00 h 

Circo –  Estreno en la Comunidad de Madrid

Duración: 70 minutos / Edad recomendada: a partir de 6 años

País: España 

Sobre el espectáculo

Para hacer reír no hacen falta palabras ni grandes gestos. Basta un momento simple. Llamar a una puerta y quedarse en el umbral esperando ver qué sucede. Es lo que hacen cinco payasos de la Compañía Leandre Clown en N’imPORTE quoi, ganador del premio al mejor espectáculo de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (Feten) 2023. Con su poesía y su humor, el clown catalán Leandre Ribera, heredero de la tradición humorística de Keaton y Chaplin, hace brotar la sonrisa de niños y adultos en un universo donde todo es posible, incluso que las puertas cobren vida.

Fiestas del Orgullo LGTBIQA+ Madrid 2023

 Fiestas del Orgullo LGTBIQA+ Madrid 2023

Madrid es uno de los mejores destinos LGTBIQA+ del mundo. Y sus fiestas del Orgullo son una cita obligada para miles de personas. Las celebraciones comienzan todos los años a finales de junio (el 28 de junio es el Día Internacional del Orgullo, que conmemora los disturbios de StoneWall que marcan el inicio de las reivindicaciones del colectivo LGTB) y se prolongan una semana con un amplio programa de actividades reivindicativas, culturales y lúdicas que tienen su día grande la tarde del primer sábado de julio con la gran manifestación estatal (de Atocha hasta la plaza de Colón), el momento reivindicativo cumbre de las fiestas.

  El Orgullo más grande de Europa vuelve a llenar la ciudad de Madrid del 23 de junio al 2 de julio, coincidiendo en fechas con un momento histórico:  el inicio de la Presidencia Española de la Unión Europea que tomará el relevo a Suecia.

    Por ese motivo, este año MADO Madrid Orgullo 2023 tiene un enfoque muy europeo y europeísta y en la programación y en los contenidos van a estar presentes no solo artistas y cultura europeas, sino que también tendrán cabida los temas sociales y de Derechos Humanos de los que se está hablando ahora mismo en el viejo continente.

    MADO cuenta con un amplio programa de charlas, conferencias, competiciones deportivas y conciertos. Un año más, se celebrarán el Madrid Summit (Conferencia Internacional de Derechos Humanos), la entrega de los premios MADO 2023 así como diferentes actividades culturales englobadas en los festivales culturales Muestra T, La Culta y La Oculta.

Durante 10 días, las calles y plazas de Madrid se teñirán con los colores de todas las banderas del colectivo, todas las identidades y todas las sensibilidades para reivindicar y celebrar el Orgullo LGTBIQ+ que culminará el 1 de julio en el acto central: la multitudinaria Manifestación estatal

El mayor acto reivindicativo del mundo en materia LGTBIQA+ es el acto central de las Fiestas del Orgullo: Esta marcha recorre una de las principales vías de la ciudad, desde Atocha (Paseo del Prado, a la altura del Jardín Botánico) a Colón, para instar a la tolerancia e igualdad hacia el colectivo LGTBIQA+, aunque también hay espacio para el ambiente festivo en forma de carrozas y música.

MADO 2023 comienza el viernes 23 de junio con el Orgullo de Barrio así como diferentes culturales, lúdicas y deportivas. El 28 de junio, coincidiendo con el día Internacional del Orgullo LGTBIQ+, tendrá lugar el ya tradicional pregón a las 20:30 h: los protagonistas de la película “Te estoy amando locamente” (Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Alex de la Croix, La Dani, Lola Buzón y Carmen Orellana) y Manolita Chen (con la presentación de La Plexy) serán los encargados de inaugurar oficialmente las fiestas (con la actuación estrella de Blanca Paloma -21:00 a 21:15-)

   El 29 de junio será el turno de la divertida carrera de Tacones de la calle Pelayo. El 30 de junio será el turno de la XVI edición del certamen Mr. Gay España. Finalmente, la clausura de MADO 2023 tendrá lugar el 2 de julio.

El Festival MADO contará con actuaciones musicales, de baile, shows drag, espectáculos de teatro y monólogos, actividades infantiles, etc. en sus cuatro escenarios de Plaza de Pedro Zerolo, Plaza del Rey, Plaza de Callao y Plaza de España del 28 de junio al 2 de julio.

Los dioses y Dios

Teatro Bellas Artes 

     MADRID

 Los dioses y Dios

Desde el 26 de enero de 2022

El verdadero interés de los mitos griegos es que la cultura del mediterráneo hizo a sus dioses a su imagen y semejanza, algo que no había ocurrido en otras culturas. Los griegos eran más realistas y existía una relación entre los seres humanos y los divinos. Los griegos nos transportan a una época en que la relación con la madre tierra y el hombre era evidente, abierta y sin precedentes.

La mitología nos deja apreciar la magia de los griegos, el brillo de ese mundo diferente, más vivo y animado. Un único mundo con una única búsqueda de lo esencial. Todas las búsquedas, una búsqueda. Todos los dioses, Dios.

Al fin y al cabo, nosotros, los hombres, llevamos toda la eternidad intentando averiguar y explorar una misma cosa: un sentido a nuestra existencia y un: ¿qué hay después?

Verdaderamente no podemos decir que les vayamos a facilitar la solución, pero si podemos asegurarles el disfrute de la búsqueda.

En este trabajo de lujo hay amor, humor y una esencia: el teatro es vida y es, además, divertido. En este juego que va de los dioses a lo divino es donde podremos disfrutar de la elegancia del maestro Rafael Álvarez El Brujo y su dominio de las tablas, de esa mitología que ya hemos presentado como un mundo animado y apasionado.

Que así sea.

Reparto

Rafael Álvarez, "El Brujo"

Ficha artística

Fotografía: María Saavedra

Diseño Gráfico: H&R

Regidor: Juan Bastida

Diseño de Vestuario: Gergonia E. Moustellier

Realización de Vestuario: Talleres Moustellier

Diseño de Escenografía: Equipo Escenográfico PEB

Música en directo: Javier Alejano

Director Musical: Javier Alejano

Música original compuesta por Javier Alejano

Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Realización de escenografía: Tossal Producciones

Directora de Producción: Herminia Pascual

Ayudante de Producción: Ana Gardeta

Jefe Técnico: Oscar Adiego

Distribución: Gestión y Producción Bakty, S.L.

Director musical: Javier Alejano.

Versión: Rafael Álvarez

Dirección: Rafael Álvarez

Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Compañía de Rafael Álvarez "El Brujo", con la colaboración de la Junta de Andalucía.

PRINCIPIANTES ANDRÉS LIMA / JUAN CAVESTANY

TEATROS

del CANAL

PRINCIPIANTES

 ANDRÉS LIMA / JUAN CAVESTANY

Hasta el 5 de febrero 2022

El Premio Nacional de Teatro 2019, Andrés Lima (Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) o Los días ajenos de Bob Pop), dirige una adaptación de Juan Cavestany (Tres en coma o Moby Dick) de uno de los textos más famosos de Raymond Carver. Una comedia negra que profundiza en las relaciones amorosas que se puede ver del 12 de enero al 6 de febrero, de martes a domingos, en la Sala Verde de los Teatros del Canal.

Su argumento posiciona al público en la reunión festiva que mantienen dos parejas de amigos: un matrimonio veterano, interpretado por Javier Gutiérrez y Mónica Regueiro, y otro de recién casados, con Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo.

Entre copas y más copas, los cuatro comienzan charlar y debatir sobre el amor y las experiencias sexuales que han mantenido. Una etílica conversación realista y poética a partes iguales que pronto destapa los secretos ocultos de sus relaciones sentimentales.

Esta versión se basa sobre todo en la historia original, que se recuperó en 2007, pero también ha incorporado otros pasajes y fragmentos del autor americano con la intención de ser una inmersión completa en los elementos más recurrentes del universo Carver: las relaciones de pareja, el amor, el destino y el alcohol como refugio.

Nacido en Clatskanie (Estados Unidos) en 1938, Raymond Carver fue un poeta y escritor que destacó principalmente por sus novelas de corte minimalista. Es considerado como uno de los fundadores y mayores exponentes del movimiento literario conocido como el realismo sucio.

Una gran parte de sus narraciones están ambientadas en la región noroeste de Estados Unidos y protagonizadas por personajes de clase trabajadora o media baja. Entre sus libros destacan Tres rosas amarillas, Si me necesitas, llámame o Un sendero nuevo a la cascada. Últimos poemas. Carver falleció de un cáncer de pulmón en Port Angeles (Estados Unidos) en 1988.

Ficha artística:

Dirección - Andrés Lima

Ayudante de dirección - Laura Ortega

Adaptación - Juan Cavestany

Diseño de escenografía y  vestuario - Beatriz San Juan

Diseño de iluminación - Valentín Álvarez

Diseño videocreación - Miquel Àngel Raió

Composición musical - Jaume Manresa

Reparto - Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro, Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo

Fotografía - Sergio Parra

Diseño gráfico - Rubén Salgueiros

Prensa - María Díaz

Dirección y coordinación técnica - Toca S.L.

Producción y administración - Andrea Quevedo

Dirección de producción - Ana Guarnizo

Distribución - Charo Fernández

Producción - Carles Roca y Mónica Regueiro

Coproducción - Teatros del Canal

Teatro. Silencio

 Teatro Español

    MADRID

Silencio

de Juan Mayorga

Hasta el 11 de febrero de 2022

Vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, el dramaturgo va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado Silencio.

Sus oyentes son los otros académicos, con los que comparte estrado, y las personas -familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos…- que han venido a acompañarlo esta tarde. Ha elegido hablar sobre el silencio en la vida y en el teatro. También viajar por silencios teatrales que resuenan en su memoria y en su cuerpo.

  Igual que a los espectadores, esos silencios pueden enfrentarle con los de su propia vida. Quizá tenga, en cada momento, la tentación de callar. Quizá el silencio, que soporta el discurso y sobre el que el discurso indaga, ponga el discurso en peligro. Quizá lo más importante sea, para quien pronuncia el discurso y para quienes lo reciben, por encima y por debajo de las palabras, escuchar juntos el silencio.

Juan Mayorga

FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección: Juan Mayorga

Con Blanca Portillo

Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Diseño de iluminación: Pedro Yagüe

Espacio sonoro: Manu Solis

Una coproducción de Avance Producciones Teatrales y Entrecajas Producciones Teatrales

Espectáculos de Madrid. La Ternura

Teatro Infanta Isabel

      MADRID 

LA TERNURA

de Alfredo Sanzol

Hasta el 9 de enero de 2021 

“AMORES POSIBLES EN SITUACIONES IMPOSIBLES”

La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena.

El espectáculo se llama La Ternura porque habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso si no eres tierno por mucho que le digas a alguien que le amas te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota!

Después de hacer tragedia, Andrés Lima y yo pensamos que estaba muy bien hacer comedia. Se nos veía venir. El proyecto de Teatro de la Ciudad se define porque dos directores o más trabajamos juntos a lo largo de un proceso de talleres que desemboca en varios espectáculos. En este caso desde primavera de 2016 comenzamos a trabajar sobre la comedia en general y sobre la de Shakespeare en particular. Elegimos Shakespeare porque él reúne toda la tradición de la comedia clásica greco-romana, suma la tradición medieval popular, y crea la comedia moderna (junto a Lope de Vega). La comedia es el género del teatro occidental que más éxito ha tenido y su dimensión es gigante, así que nos centramos sobre Shakespeare.

Tanto Andrés como yo hemos creado dos textos nuevos. En mi caso he leído y releído las comedias de Shakespeare con el objetivo de dejarme impregnar por su estilo, su forma, su atmósfera, sus personajes, sus argumentos, sus trucos y juegos. Al mismo tiempo que hacía esta lectura intensa iba haciendo otras dos cosas: armar el argumento de La Ternura y hacer talleres de improvisaciones con los actores. Con Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. Estas han sido las tres patas de la creación del texto y del espectáculo.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las confusiones.

Creo que en La Ternura se ve la influencia sobre todo de La Tempestad, y de Noche de Reyes. También de Como gustéis, de Mucho ruido y pocas nueces y del Sueño de una noche de verano. Seguro que os acordaréis de otras, al menos eso espero, para mí ha sido un placer trabajar con un lenguaje lleno de metáforas y comparaciones. Los personajes de La Ternura expresan sus emociones de manera descarnada y son extremos en sus pasiones. Para ellos la vida no es algo que se pueda desaprovechar. He hecho un pequeño juego que espero que os divierta. En los diálogos de La Ternura podréis encontrar los títulos de las catorce comedias de Shakespeare.

Alfredo Sanzol

Espectáculos en Madrid. En tierra extraña

 Teatro Español

En tierra extraña

de Juan Carlos Rubio

Hasta el 2 de enero de 2022

   Concha Piquer desea desde hace tiempo conocer a Federico García Lorca. No en vano él es el poeta más solicitado del momento y ella la más famosa cantante de España. Ese encuentro debe producirse. Mujer acostumbrada a manejar su destino y a no recibir nunca un no como respuesta, le pide a su colaborador Rafael de León que cite al poeta en el Teatro Español de Madrid, donde ensaya su nuevo concierto. Quiere proponerle que le escriba una canción.

    Federico acepta la invitación. Por un lado, admira la voz de la cantante, por otro está deseoso de conseguir nuevos ingresos que, unidos al teatro, le permitan llevar el nivel de vida que siempre ha soñado y del que, al fin, está empezando a disfrutar. Eso sí, le han contado tantas cosas (y no siempre buenas) de la valenciana que acude con ciertos reparos, mucha curiosidad (y bastante retraso), al encuentro.

     Pero, una vez frente a frente, las cartas se irán poniendo sobre la mesa. La verdadera razón de ese encuentro es avisar a Federico de que la situación del país es irreversible. Concha sabe de buena tinta que su nombre figura en varias listas negras. La “gente como él” debería huir al extranjero lo antes posible. Por su propia seguridad. Federico no cree que la sangre llegue al río y que los ánimos se calmarán.

    Sin embargo, un terrible acontecimiento, el asesinato de José del Castillo a pocos metros del teatro, hace a Federico replantearse la situación. Quizá debería huir. Concha le dice que ella le puede facilitar en ese mismo instante un pasaje para México. No debe perder un minuto. Pero el poeta no tiene tan claro que ese sea su destino. España es su patria. Y nunca se sentirá en ella EN TIERRA EXTRAÑA.

Juan Carlos Rubio

FICHA ARTÍSTICA

Idea original: José María Cámara y Juan Carlos Rubio

Libreto y dirección: Juan Carlos Rubio

Dirección musical: Julio Awad

Con: Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad

Diseño de iluminación: Paloma Parra

Diseño de escenografía: Estudiodedos Curt Allen Wilmer (AAPEE) y Leticia Gañán

Diseño de vestuario: Ana Llena

Diseño de caracterización: Chema Noci

Diseño de sonido: Javier Isequilla

Coreografía: José Antonio Torres

Ayudante de dirección: Marisa Pino

Una coproducción de SOM Produce y Teatro Español

Maestrissimo (Pagagnini 2)

Maestrissimo (Pagagnini 2)
Yllana

25/08/2020 - 06/09/2020

Al más puro estilo Yllana, se muestran las aventuras y desventuras de un cuarteto de cuerdas en un período indeterminado entre los siglos XVII y XVIII (Barroco y Neoclasicismo).  

Un músico de relleno, un segundón sin apellidos pero con un talento descomunal, intentará progresar en el escalafón y alcanzar el título de maestrissimo. ¿Serán su talento y su genialidad suficientes como para hacerse un hueco en un mundo tan jerarquizado? ¿Conseguirá el prestigio que por derecho se merece? 

En la misma línea que Pagagnini, pero con una entidad propia, Maestrissimo deleitará a los espectadores con una cuidadísima estética y unos personajes divertidísimos, abordando temas como la ética, la creación, la originalidad y el valor del arte en la sociedad, al mismo tiempo que repasa momentos cumbre de la música clásica.

Repertorio

Invierno, Antonio Vivaldi

Souvenir, Pablo Sarasate

Capricho nº 20, Niccolò Paganini

Mozart Remix, Wolfgang Amadeus Mozart

Zapateado, Pablo Sarasate

The Blues, Maestrissimo

Politonos sin tono ni sono

Barraca, Maestrissimo

La jota navarra, Pablo Sarasate

Asturias, Issac Albéniz

5ª Sinfonía, Ludwig van Beethoven

Enter Sandman, Metallica

Danzas húngaras nº 5, Johannes Brahms

Danubio azul, Johann Strauss

Roxanne, The Police

Bachsterday, Johann Sebastian Bach + The Beatles

Tocata y Fuga, Johann Sebastian Bach

La lista de Schindler, John Williams

Las Czársás, Vittorio Monti

Palladio, Karl Jenkins

¿Y si nos enamoramos de Scarpia?

¿Y si nos enamoramos de Scarpia?

Reyerta lírica de Albert Boadella y Martina Cabanas

Entre el 5 y el 29 de agosto de 2020

Las arias más brillantes de la lírica sirven como excusa para la pugna entre un director de orquesta y las dos sopranos que ensayan el repertorio para la gala de mañana. El enfrentamiento verbal y musical entre los tres tiene como base los argumentos operísticos. Argumentos que, según una de las partes en disputa, presentan los personajes femeninos bajo un concepto falso y anacrónico. Lo cual es interpretado desde el lado feminista como una vejación a la mujer moderna y liberada. 

La propia controversia va creando cada vez situaciones más disparatadas, de tal forma que la música se convierte en efectivo militar de un bando contra el otro.

Sin embargo, asistimos a la paradoja de ver cómo las razones objetivas y racionales son a veces arrinconadas por la emoción que causa el arte y la belleza.

En el espectáculo se interpretan fragmentos de La Bohème, Madama Butterfly, Carmen, Gianni Schicchi, Aida, Otello, Rusalka, Don Giovanni, El manojo de rosas, La Traviata, Les contes de Hoffmann, La tabernera del puerto, Samson et Dalila, etc.

Teatro. Sara Varas - Sombras

Teatro Nuevo Apolo


Sara Varas - Sombras

hasta el 28 de junio

En el Teatro Nuevo Apolo podrás ver Sombras, el nuevo espectáculo de Sara Baras en el que toma de nuevo el cielo por asalto, apoyándose en su baile, desde el hechizo inconfundible de unos pies únicos y con el peso y la firmeza de haber conseguido descubrir que no hay metas imposibles cuando los caminos por los que avanzamos son de una evolución constante.

Una nueva coreografía, una nueva puesta en escena mágica y única, con el sello Sara Baras, que sigue agarrándose al flamenco de siempre para llevarnos un paso más allá, de nuevo nos transportará a esa dimensión que son los sentimientos a flor de piel. 

Sara Baras nos propone un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras. Esas sombras que nos persiguen o que nos acompañan no dejarán de asombrarnos, de sorprendernos.

Un recorrido donde la evolución constante de Sara Baras nos permitirá reconocer toda su trayectoria, vislumbraremos nuevos espacios que nos evocarán de manera irremediable ese aroma inconfundible del trabajo hecho desde el alma.

Este espectáculo nace desde la sombra inmensa de la farruca, que ha acompañado a Sara de la mano, creciendo con ella, confundiendo muchas veces la proyección y lo proyectado. Ella también llevará al espectador a sitios nuevos donde identificarse, sitios donde descansar o donde querer ser uno más de la compañía, para poder acompañarla en la aventura del sentir, querer ser nota de guitarra o caricia certera del cajón, dejarse ir tras los quejíos de las voces o agarrarse con fuerza de los vuelos de los vestidos.

Espectáculo creado con motivo del vigésimo aniversario del Ballet Flamenco Sara Baras.

Doña Francisquita.

Teatro de la Zarzuela


Doña Francisquita

Hasta el 2 de junio 

Música de AMADEO VIVES

Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, en una adaptación de Lluis Pasqual

Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid, el 17 de octubre de 1923

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela en coproducción con el Gran Teatre del Liceu y la Ópera de Lausanne

La joven Francisquita es sin duda uno de los personajes femeninos de zarzuela más reconocibles y populares. Por eso, como cada época recurre a sus clásicos para contemplarse en ellos, recurre a Doña Francisquita para admirar a esta muchacha enamorada, pero sagaz, que desde 1923 se pasea por los escenarios líricos. La zarzuela de Vives se representó por primera en el vecino Teatro de Apolo en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones.

En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época las ha ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. La génesis de esta zarzuela es sumamente interesante y propicia que el compositor cree su obra más ambiciosa y la que más éxitos ha obtenido en España y América.

Ficha Artística

Dirección musical

Óliver Díaz

Dirección de escena

Lluís Pasqual

Escenografía y vestuario

Alejandro Andújar

Iluminación

Pascal Mérat

Coreografía

Nuria Castejón

Con la colaboración especial de

Lucero Tena

Reparto

Francisquita SABINA PUÉRTOLAS (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) / SONIA DE MUNCK (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Fernando ISMAEL JORDI (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) / JOSÉ LUIS SOLA (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Aurora ANA IBARRA (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29, 31 y 2) / MARÍA RODRÍGUEZ (días 17, 19, 23, 25, 30 y 1); Cardona VICENÇ ESTEVE (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) / JORGE RODRÍGUEZ-NORTON (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Francisca MARÍA JOSÉ SUÁREZ, Don Matías SANTOS ARIÑO, Lorenzo ANTONIO TORRES, Narrador GONZALO DE CASTRO.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela

Director:

Antonio Fauró

Espectáculos del Fernán Gómez

  El Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez con deleita con estos dos espectáculos que harán que disfrutemos en cuerpo y alma. 

Cuando caiga la nieve

De Javier Vicedo Alós. Dirección de Julio Provencio

Hasta el 5 de mayo

Una comedia negra y poética, una tragicomedia urbana que retrata fielmente el Madrid de nuestros días, entrelazando las historias de cuatro personajes solitarios alrededor de una anécdota banal y macabra.

Un texto escrito por Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca 2014) dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias INAEM y puesto en escena por Julio Provencio para Becuadro Teatro y La Belloch Teatro.

MAM Música Antigua Madrid

I Festival de Música Antigua de Madrid.

  El festival acoge en su primera edición a varias formaciones, todas ellas reconocidas especialistas en la interpretación histórica, que convertirán el teatro Fernán Gómez en un lugar de encuentro e intercambio alrededor de la música en sus diferentes facetas. 

Soeur Marie Keyrouz y Ensemble de la Paix: - La Real Cámara - L’Apothéose - Barokksolistene - Delirivm Música - La Hispaniola - La Tempestad - La Ritirata - Concerto 1700 - La Spagna. 

Nota: Todos los conciertos del festival incluyen una presentación con una breve charla introductoria del espectáculo de 20 minutos aproximadamente.

Programación:

25 de abril. 20 horas - La Real Cámara:  Los Trattenimenti Armonici da Camera de Francisco José de Castro, el “Corelli español”.  

Obras de Castro, el Spagnuolo (ca.1670-ca.1730) & Arcangello Corelli (1653-1713).

26 de abril. 20 horas - L’Apothéose: Tesoros musicales de la Biblioteca Nacional de España. 

Obras de recuperación de patrimonio musical, pertenecientes a la Biblioteca Nacional de España.

27 de abril. 20 horas - Barokksolistene: The Alehouse sessions. 

Una visión diferente de la música de las tabernas inglesas del s. XVII. 

28 de abril. 13 horas (concierto familiar y taller) y 19 horas - Delirivm Música: Domenico Scarlatti, antiguos mitos y sombras.

 

Música y Teatro de Sombras.

01 de mayo. 19 horas - La Hispaniola con Saskia Salembier - La Lucrezia - G.F. Händel. 

Cantatas italianas con continuo.

02 de mayo. 19 horas - La Tempestad: Los Otros. MÁS INFO. 

Conciertos para uno y dos claves: Nápoles, Lisboa, Riga, Potsdam.

03 de mayo. 20 horas - La Ritirata con Filippo Mineccia:  Alessandro Scarlatti. 

Cantatas para Flauta y Violín.

04 de mayo. 20 horas - Concerto 1700: Tesela: Pieces for a life. 

Música de François Couperin (1668-1733) y Danza Contemporánea.

05 de mayo. 19 horas - La Spagna: Bach en concierto. 

Tres formas diferentes de concierto para instrumento solista y orquesta.