Opera. Romeo y Julieta

 

Ópera

Charles Gounod

Romeo y Julieta

27 may, 26 - 13 jun, 26

   Basada en el clásico inolvidable de Shakespeare, el argumento de la ópera sigue la trágica historia de amor entre Romeo y Julieta. Los dos protagonistas provienen de familias enemigas de Verona, los Montaigu y los Capulet, pero se enamoran apasionadamente a pesar de saber que el suyo es un amor imposible. Con la ayuda de un fraile amigo, deciden casarse en secreto. Desgraciadamente, las circunstancias se complican y acaban en una serie de trágicos malentendidos que llevan a la muerte de los dos amantes. 

Reparto

Juliette

Nadine Sierra

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Vannina Santoni

may - 28, 31

jun - 06, 12

Julia Muzychenko-Greenhalgh

jun - 03, 09

Roméo

Javier Camarena

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Ismael Jordi

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Frére Laurent

Roberto Tagliavini

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Jean Teitgen

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Mercutio

Benjamin Appl

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 12

Carles Pachon

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 13

Stéphano

Héloïse Mas

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

Carmen Artaza

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Capulet

Laurent Naouri

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 04, 06, 07, 10, 12, 13

Jean-Fernand Setti

jun - 03, 09

Tybalt

Maciej Kwaśnikowski

may - 27, 30

jun - 01, 04, 07, 10, 13

David Alegret

may - 28, 31

jun - 03, 06, 09, 12

Gertrude

Sonia Ganassi

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

El duque

David Lagares

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Pâris

Tomeu Bibiloni

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Grégorio

Josep-Ramón Olivé

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Benvolio

Pablo Martínez

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Frére Jean

Javier Castañeda

may - 27, 28, 30, 31

jun - 01, 03, 04, 06, 07, 09, 10, 12, 13

Danza. DON QUIJOTE. Compañía Nacional de Danza

 

Danza

Compañía Nacional de Danza

27 feb, 25 - 02 mar, 25

Don Quijote

Don Quijote uno de los ballets más populares junto con El lago de los cisnes llega al Real bajo la dirección artística de Muriel Romero. La coreografía de José Carlos Martínez ofrece matices poéticos a la búsqueda del amor y fusionando los géneros y estilos de la danza clásica y española. Uno de los retos coreográficos más exigentes para los grandes bailarines. 

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DON QUIJOTE

Ballet en tres actos

Música de Ludwig Minkus (1826-1917), basada en la novela homónima de Miguel de Cervantes

Estrenada en el Teatro Bolshói de Moscú el 26 de diciembre de 1869

Versión de José Carlos Martínez estrenada por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela el 16 de diciembre de 2015

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Equipo artístico 

Coreografía: José Carlos Martínez, inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski

Coreografía adicional de bolero y fandango: Mayte Chico

Asistente al coreógrafo y puesta en escena: Elna Matamoros

Escenografía: Raúl García Guerrero 

Vestuario: Carmen Granell

Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Caracterización, maquillaje y pelucas: Lou Valérie Dubuis

Dirección de orquesta: Manuel Coves

 

Orquesta Titular del Teatro Real

Ópera. Eugenio Oneguin

 

Ópera

Piotr I. Chaikovski

Eugenio Oneguin

22 ene, 25 - 18 feb, 25

Sinopsis y más información

    La historia de amor y rechazo entre Eugenio y Tatiana, que finaliza en un duelo mortal tras el arrepentimiento de Eugenio de rechazar a su amada. La ópera explora temas de amor no correspondido y las repercusiones de decisiones impulsivas.  

    Puede que el realismo pequeñoburgués –casi chejoviano– que constituye uno de los puntos fuertes de este título se deba no tanto a un giro estético deliberado, sino a la adaptación del compositor a unas condiciones relativamente modestas, dado que Eugenio Oneguin fue compuesto para una joven compañía de estudiantes del conservatorio de Moscú. Basada en una novela en verso de Aleksandr Pushkin y estrenada en esta institución en marzo de 1879, Eugenio Oneguin no reclama vestuarios históricos ni decorados exóticos u ostentosos; su acción –muy limitada– se desarrolla principalmente a través de simples conversaciones, pero a cambio se asoma al interior de sus personajes con una intensidad tan veraz como turbadora. Eugenio Oneguin llegará en una sobria producción de Christof Loy, que encierra a sus protagonistas en un espacio minimalista, elegante y claustrofóbico sobre el que proyectarán –como si de una página en blanco se tratara– sus neurosis y sus heridas emocionales.

Equipo artístico

Dirección musical: Gustavo Gimeno

                                 Kornilios Michailidis __ 18 feb

Dirección de escena: Christof Loy

Escenografía: Raimund Orfeo Voigt

Vestuario: Herbert Murauer

Iluminación: Olaf Winter

Dirección de movimiento: Andreas Heise

Dirección del coro: José Luis Basso

Reparto

Lárina: Katarina Dalayman

Tatiana: Kristina Mkhitaryan

Olga: Victoria Karkacheva

Filípievna: Elena Zilio

Eugenio Oneguin: Iurii Samoilov

Lenski: Bogdan Volkov

El príncipe Gremin / Zaretski: Maxim Kuzmin-Karavaev

Capitán: Frederic Jost

Monsieur Triquet: Juan Sancho

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Conmemoración del 225º aniversario del nacimiento de Aleksandr Pushkin

 

Ópera. ADRIANA LECOUVREUR

 

Ópera

Francesco Cilea

ADRIANA  LECOUVREUR

23 sept, 24 - 11 oct, 24t, 24 - 11 oct, 24

   Adriana Lecouvreur, una de las óperas más queridas del repertorio, subirá por primera vez al escenario del Real en la arrebatadora puesta en escena de David McVicar. Teatro dentro del teatro en una producción con tinte de época que contará con un reparto estelar con voces como Ermonela Jaho, Maria Agresta o Elīna Garanča.  

Ópera en cuatro actos

Música de Francesco Cilea (1866-1950)

Libreto de Arturo Colautti, basado en la obra de teatro homónima de Eugène Scribe y Ernest Legouvé

Estrenada en el Teatro Lírico de Milán el 6 de noviembre de 1902

Estreno en el Teatro Real

Producción de la Royal Opera House, el Gran Teatre del Liceu, la Wiener Staatsoper, la Opèra national de Paris y la San Francisco Opera

 

Equipo artístico

Dirección musical: Nicola Luisotti

Dirección de escena: David McVicar

Escenografía: Charles Edwards

Vestuario: Brigitte Reiffenstuel

Iluminación: Adam Silverman

Coreografía: Andrew George

Dirección del coro: José Luis Basso

Reparto

Adriana Lecouvreur: Ermonela Jaho __ 23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct

                                     Maria Agresta __ 25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct

Maurizio: Brian Jagde __ 23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct

                Matthew Polenzani __ 25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct

Príncipe de Bouillon: Maurizio Muraro

Princesa de Bouillon: Elīna Garanča __ 23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct

                                     Ksenia Dudnikova: 25, 28 sep; 1, 4, 10 oct

 

                                     Teresa Romano:  7 oct

Michonnet: Nicola Alaimo __ 23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct

                    Manel Esteve __ 25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct

Quinault: David Lagares

Poisson: Vicenç Esteve

Mademoiselle Jouvenot: Sylvia Schwartz

Mademoiselle Dangeville: Monica Bacelli

Abate de Chazeuil: Mikeldi Atxanlandabaso __ 23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct

                                  Josep Fadó __ 25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct

 

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

En homenaje a José Carreras en ocasión del 50º aniversario de su interpretación de Adriana Lecouvreur en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela (1974), junto a Montserrat Caballé.

Ópera. “La nariz” de Dmitri Shostakóvich

 3AR, 23

Director musical: Mark Wigglesworth | Director de escena: Barrie Kosky | Coro y Orquesta itulares del Teatro Real

“La nariz” de Dmitri Shostakóvich

Del 13 al 30 de marzo

Con un reparto de 89 roles –distribuibles en un no menos mastodóntico reparto de 33 cantantes– y una acción de ritmo casi cinematográfico, La nariz supone un reto descomunal para cualquier teatro de ópera por su complejidad logística y una estimulante «pesadilla» para su director de escena. Basada en un cuento de Nikolái Gógol y estrenada en Leningrado en 1930, la obra fue retirada pronto de la circulación debido a los ataques de la Asociación de Músicos Proletarios de Rusia y la partitura no volvió a subir a un escenario soviético hasta 1974, solo un año antes de la muerte del compositor. El sarcasmo –rayano con el teatro del absurdo– del libreto y la «música sin estructura musical» –influenciada por la biomecánica de Meyerhold– de la partitura sostienen un espectáculo tan ácido en su contenido como rabiosamente moderno en lo musical.

El estreno en el Teatro Real de esta ópera de culto llegará de la mano de una celebrada e irreverente producción del australiano Barrie Kosky –firmante de la última Flauta mágica exhibida en este coliseo y declarado fan de esta obra desde sus años de estudiante–, diseñada a la altura de las grotescas peripecias del gris y pomposo burócrata que la protagoniza.

Ópera en tres actos 

Música de Dmitri Shostakóvich (1906-1975)

Libreto de Dmitri Shostakóvich, Yevgueni Zamiatin, Gueorgui Ionin y Aleksandr Preis, basado en la historia homónima de Nikolái Gógol

Estrenada en el Teatro Maly Óperny de Leningrado el 18 de enero de 1930

Estreno en el Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real, en colaboración con la Royal Opera House, la Komische Oper Berlin y la Ópera Australia

Equipo artístico

Director musical | Mark Wigglesworth 

Director de escena | Barrie Kosky 

Escenógrafo e iluminador | Klaus Grünberg

Figurinista | Buki Shiff 

Coreógrafo | Otto Pichler 

Dramaturgo | Ulrich Lenz 

Director del coro | Andrés Máspero 

Reparto

Platón Kuzmitch Kavalyov | Martin Winkler 

Iván Yákovlevich / Encargado de la oficina del periódico / Médico / Horzev-mirza / Taxista | Alexander Teliga

Praskovaya Ossipovna / Una vendedora de pan | Ania Jeruc

Inspector de policía / Eunuco | Andrey Popov

Iván / Policía / Señor / Eunuco / Jefe adjunto a la policía | Vasily Efimov

La nariz / Eunuco | Anton Rositskiy 

Lacayo / Iván Ivánovich / Estudiante | Milan Perisic 

Yarishkin / Eunuco / Hombre enojado en la catedral | Dmitry Ivanchey

Pelageya Grigorievna Podtóchina / Señora Respetable | Margarita Nekrasova 

La hija de Podtóchina / Señora en la Catedral | Iwona Sobotka

La vieja condesa | Agnes Zwierko

Presentadora | Anne Igartiburu

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real 

EL OCASO DE LOS DIOSES - RICHARD WAGNER

 

EL OCASO DE LOS DIOSES

RICHARD WAGNER

26 ENE, 22 - 27 FEB, 22

Dirección musical|Pablo Heras-Casado / Friedrich Suckel Director de escena|Robert Carsen Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Götterdämmerung –El ocaso de los dioses– se antoja una enmienda a la totalidad de los ideales expresados en Siegfried o, incluso, del camino laboriosamente trazado a lo largo de los episodios precedentes: el optimismo feuerbachiano que resplandeció en la escena final de Siegfried se torna en Götterdämmerung, rápida e inexorablemente, en un festín de traiciones, complots y venganzas que arrastrará a todos los personajes, sin excepción, a la perdición. Dicho de otro modo, Götterdämmerung escenifica por fin el apocalíptico duelo entre las reinas Brunilda y Krimilda relatado en El cantar de los nibelungos, epopeya que supuso para Wagner –allá por el año 1848– el punto de partida de la composición de su monumental saga. Götterdämmerung es también la partitura más oscura y rabiosamente vanguardista del ciclo –!el segundo acto!–, además de una fenomenal recapitulación de los momentos musicales más significativos de las tres óperas anteriores. Coronada con una poderosa catarsis, Götterdämmerung culmina también la odisea musical iniciada en la temporada 2018-2019 con Das Rheingold de Heras-Casado/ Carsen con una lectura que pone el acento, una vez más, en el subtexto ecologista de esta inmensa fábula moral.

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Tercera jornada en un prólogo y tres actos del festival escénico Der Ring Des Nibelungen

Música y Libreto de Richard Wagner (1813-1883)

Estrenada en el Festspielhaus de Bayreuth el 17 de agosto de 1876

Estrenada en el Teatro Real el 7 de marzo de 1909

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EQUIPO ARTÍSTICO 

Director Musical I Pablo Heras-Casado: 26, 30 de enero, 3, 11, 15, 19, 23, 27 de febrero

                             I  Friedrich Suckel (asistente musical de Pablo Heras-Casado en la tetralogía de 'El anillo del nibelungo'): 7 de febrero

Concepción I Robert Carsen 

                    I Patrick Kinmonth

Director de Escena I Robert Carsen 

Escenógrafo y Figurinista I Patrick Kinmonth

Iluminador I Manfred Voss

Edición musical | Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz

Director del Coro I Andrés Máspero

Coro y Orquesta titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

 

REPARTO

Siegfried I Andreas Schager 

Gunther I Lauri Vasar

Alberich I Martin Winkler

Hagen I Stephen Milling

Brünnhilde I Catherine Foster: 7 de febrero; Ricarda Merbeth: 26, 30 de enero, 3, 11, 15, 19, 23, 27 de febrero

Gutrune I Amanda Majeski

Waltraute I Michaela Schuster

Las Tres Nornas I Anna Lapkovskaja: 26, 30 de enero, 3 de febrero; Christa Mayer: 7 de febrero; Claudia Huckle: 11, 15, 19, 23, 27 de febrero

                             I Kai Rüütel

                             I Amanda Majeski

Woglinde I Elizabeth Bailey

Wellgunde I  Maria Miró 

Flosshilde I Marina Pinchuk: 26, 30 de enero, 3, 7 de febrero; Claudia Huckle: 11, 15, 19, 23, 27 de febrero

¿Y si nos enamoramos de Scarpia?

¿Y si nos enamoramos de Scarpia?

Reyerta lírica de Albert Boadella y Martina Cabanas

Entre el 5 y el 29 de agosto de 2020

Las arias más brillantes de la lírica sirven como excusa para la pugna entre un director de orquesta y las dos sopranos que ensayan el repertorio para la gala de mañana. El enfrentamiento verbal y musical entre los tres tiene como base los argumentos operísticos. Argumentos que, según una de las partes en disputa, presentan los personajes femeninos bajo un concepto falso y anacrónico. Lo cual es interpretado desde el lado feminista como una vejación a la mujer moderna y liberada. 

La propia controversia va creando cada vez situaciones más disparatadas, de tal forma que la música se convierte en efectivo militar de un bando contra el otro.

Sin embargo, asistimos a la paradoja de ver cómo las razones objetivas y racionales son a veces arrinconadas por la emoción que causa el arte y la belleza.

En el espectáculo se interpretan fragmentos de La Bohème, Madama Butterfly, Carmen, Gianni Schicchi, Aida, Otello, Rusalka, Don Giovanni, El manojo de rosas, La Traviata, Les contes de Hoffmann, La tabernera del puerto, Samson et Dalila, etc.

La Flauta Mágica

LA FLAUTA MÁGICA

WOLFGANG AMADEUS MOZART

19 ENE, 20 - 24 FEB, 20

Una deliciosa fábula sobre la fraternidad, rebosante de simbología y guiños masónicos, terminaría convirtiéndose el testamento musical de Wolfgang Amadeus Mozart.

Sería la última de sus óperas que vería escenificada y cuyo estreno dirigiría.

La flauta mágica nació fruto de la desesperación: Mozart se había visto prácticamente marginado de la vida musical vienesa tras la coronación de Leopoldo II como emperador, lo cual había hecho estragos en su economía doméstica.

En una precariedad económica similar se encontraba su amigo y empresario teatral Emanuel Schikaneder, quien le propuso componer una ópera para su teatro y quien, además, se hizo cargo del libreto (y de dar voz al primer Papageno). El resultado de esta colaboración obtuvo un éxito inicialmente modesto, tal vez porque, a pesar de sus episodios de genial comicidad, los ideales humanistas que subyacen a la obra no encajaron bien con las expectativas de un público eminentemente popular.

Pero esos tímidos inicios darían rápidamente paso a una creciente consciencia de que La flauta mágica era simplemente sublime. Su profundidad y coherencia, su poderoso mensaje pacifista y su capacidad para incitarnos tanto a la acción como a la reflexión siguen hoy intactos. 

  Ahora, la aclamada producción de la Flauta Mágica, inspirada en el cine mudo, del director de escena Barrie Kosky,  vuelve al Teatro Real afianzándose así su compromiso con los amantes de Wolfgang Amadeus Mozart. Una deliciosa fábula sobre la fraternidad, rebosante de simbología y guiños masónicos, terminaría convirtiéndose en el testamento musical de Mozart.

Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Libreto de Emanuel Schikaneder

Estrenado en el Theater Auf Der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791

Estrenada en el Teatro Real el 11 de enero de 2001

Producción de la Komische oper de Berlín

Equipo Artístico

Director musical I Ivor Bolton - 19, 21, 25, 30 ene; 2, 7, 10, 15, 17, 20, 22, 24 feb 

Director Musical I Kornilios Michailidis - 13 feb  

Director de Escena I Suzanne Andrade, Barrie Kosky

Concepto I 1927 (Suzanne Andrade & Paul Barritt) y Barrie Kosky

Animador I Paul Barritt

Escenógrafa y Figurinista I Esther Bialas

Director del Coro I Andrés Máspero

Directora del Coro de Niños I Ana González

Al teatro desde primeros

  El nuevo año teatral comienza pisando fuerte con estas dos grandes obras. 

    Podemos saltarnos las promesas del gimnasio, del tabaco, de los kilos, pero no te saltes las de no perderte los mejores espectáculos de la cartelera.

                              Te pesará.

El Angel Exterminador

del 18 de enero al 25 febrero



LOS OJOS DE BUÑUEL

Pretender hacer de nuevo El ángel exterminador sería una tarea tan banal como imposible: El ángel exterminador ya existe, está ahí como una de las más grandes películas de Buñuel, forma parte de la historia del Cine y del Arte en general. Las herramientas del Teatro nos permiten volver a mirarla con ojos nuevos, con los ojos de hoy, acercarnos a su misterio, al hechizo que produce esa imposibilidad de salir de un recinto que en todo momento permanece abierto. Un recinto que se expande, como círculos concéntricos, desde el habitáculo más íntimo hasta las fronteras del mundo. Volver a mirar a esos personajes (espejos deformantes) y preguntarles qué nos quieren contar. Las herramientas del teatro nos permiten preguntarnos en qué medida los sucesos de la película nos afectan en el aquí y ahora de nuestro tiempo y bucear, no solo en el subconsciente del autor, sino en el nuestro propio, entrar en un mundo lleno de interrogaciones y sin apenas respuestas. Mirar el presente a través de los ojos de Buñuel.

                               Blanca Portillo


Teatro Real

DEAD MAN WALKING

Jake Heggie

26 DE ENERO - 9 DE FEBRERO 2018
(1961)

26 DE ENERO - 9 DE FEBRERO 2018

Ópera en dos actos

Música de Jake Heggie

Libreto de Terrence McNally 

Basada en la novela de la hermana Helen Prejean

Ópera encargada por la San Francisco Opera

                                                                                                                   

Estreno en el Teatro Real

Producción de la Lyric Opera de Chicago

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

Pequeños Cantores de la ORCAM

Punto de partida

Un hombre acusado de un crimen monstruoso y condenado a muerte por ello se encuentra cara a cara con una religiosa que defiende ferozmente la dignidad de todos los individuos sin excepción. Jake Heggie encontró en la historia de redención de la hermana Helen Prejean el material perfecto sobre el que construir una ópera americana pero de resonancia universal. Para ello se sirve de un lenguaje musical construido sobre la base de motivos melódicos y rítmicos que van ganando intensidad hasta el momento en que ella se desploma superada por el agotamiento físico y emocional, para ir decreciendo a partir de entonces. Música y trama nos llevan a poner a prueba nuestra capacidad de empatía y nos ceden la difícil responsabilidad de sacar nuestras propias conclusiones y de cuestionar nuestros prejuicios.

Prejean podría ser cualquiera de nosotros, y por ello resulta tan fácil recorrer el camino con ella. A través de sus ojos descubrimos a los personajes que pueblan la historia, desde el asesino mismo hasta su familia o la de la víctima. Lo que comienza pareciendo una historia moralmente clara se convierte en un desasosegante universo de grises: todos los personajes de la ópera no son sino gente corriente llevada al límite. Individuos que, en realidad, no resultan tan distintos a nosotros. Y, como no lo son, la pregunta acecha: ¿qué haríamos nosotros en su lugar?aaaaaaaaaaaaaa

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