Muestra bibliográfica sobre la obra del marqués de Santillana

 En la Real Académia  de la Lengua se ha realizado una jornada académica dedicada a don Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, coordinada por la académica de la Real Academia Española (RAE) Aurora Egido, y en la que participaron otros miembros de número y expertos como José Antonio Pascual,   José Manuel Blecua y Miguel Ángel Pérez Priego. Como complemento se presentó una muestra bibliográfica de la obra de este autor, su contexto histórico y literario, así como su proyección historiográfica, que se pudo visitar en la sede institucional de la RAE en la calle Felipe IV, 4, de Madrid.

   El mismo día de la jornada académica, el 26 de octubre, así como los días 27 y 28 y 31, se pudo acceder a la exposición, formada por piezas únicas que atesora la Academia en su Biblioteca. Puede informarse aquí con detalle, a modo de exposición virtual, de los libros y documentos que integraron la muestra.

Vitrina central izquierda: obras del marqués de Santillana

• Contiene el Libro de buen amor del arcipreste de Hita y Obras de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, de 1389. Copia del siglo xviii. 
  
• Manuscrito posterior a 1436 que contiene fragmentos de la obra del marqués de Santillana: Coronación de mossén Jordi de Sant Jordi (1430) y fragmentos del mismo autor de la Comedieta de Ponza (1435-1436). 
  
• Prouerbios de Don Iñigo López de Mendoça, Marques de Santillana. La obra que hizo don Iorge Manrrique a la muerte del maestro de Santiago don Rodrigo Manrrique su padre. Coplas de Mingo Reuulgo, glosadas por Hernando del Pulgar. 

• Colección de poesías castellanas anteriores al siglo xv: preceden noticias para la vida del primer marqués de Santillana; y la carta que escribió al Condestable de Portugal sobre el origen de nuestra poesía. 
  
• Cancionero del siglo xv (1465). Contiene Proverbios o Centiloquio de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana; con las glosas del propio Santillana y de Pero Díaz de Toledo. 
• Carta de Íñigo López de Mendoza, primer marqués de Santillana, al obispo de Burgos Don Alonso de Cartagena sobre la caballería. Traslado del siglo xix de una carta del siglo xv relativa a la obra de Alonso de Cartagena Doctrinal de Cavalleros. 

Vitrina central derecha: contemporáneos del marqués de Santillana

• Diversos manuscritos del siglo xv. Contiene Dichos de sabios y filósofos de Jacob Zadique de Uclés; Apuntes sobre los nacimientos de Pedro (1447) y Diego de Molina (1451) hechos por su padre; Notas sobre las estaciones; Regimiento de salud; Varias recetas médicas; Sentencias de Salomón; Notas sobre el componente de oro y plata en distintas monedas; Regimiento para conservar la salud de los omes de Estéfano de Sevilla; Notas sobre algunos signos del zodiaco y sus características; Glosas sobre el tratado de Domingo con las respuestas dirigidas al muy manífico señor don Diego Furtado de Mendoça, Marqués de Santillana, conde del Real, acabado por metro y prosa, y De Aresmética. Contiene además versos en latín y cuentas de letra posterior en el vuelto de las tapas. Tinta negra, rojo y azul, y letra de varias manos. Procedente de la Biblioteca de Bartolomé José Gallardo.
  
• Los doce trabajos de Ercules [sic], compilados por Enrique de Villena. Dos colofones. Letra gótica. Iniciales xilografiadas. Primera hoja de texto a dos tintas. Grabados xilográficos intercalados. Encuadernación holandesa. Burgos, Juan de Burgos, 1499.
• Manuscrito de las obras de don Enrique de Villena del siglo xv. Notas: Libro de la vida cristiana de san Agustín; Recetas en castellano; Triunfo de las donas y Cadira de honor de Juan Rodríguez del Padrón; Tratado de providencia contra fortuna de Diego de Valera; Doce trabajos de Hércules, Exposición del salmo "Quoniam videbo", Tratado de la lepra, Tratado de fascinación y Tratado de la consolación de Enrique de Aragón. Formó parte de la biblioteca del doctor Luzuriaga; en 1841 estaba en poder de Mr. Binns y perteneció al duque de Frías antes de incorporarse a la colección de Antonio Rodríguez-Moñino; ingresó en la Biblioteca de la Real Academia Española en el legado de Rodríguez-Moñino y María Brey. Texto a línea tirada, foliación en numeración romana y títulos y calderones en rojo.

• Manuscrito del Libro de buen amor de Juan Ruiz, arcipreste de Hita, del siglo xiv. El códice perteneció a Benito Martínez Gayoso y después a Francisco Xavier de Santiago Palomares, quien lo regaló a Tomás Antonio Sánchez en 1787; posteriormente pasó a manos de Pedro de Silva y Sarmiento, albacea testamentario de Tomás Antonio Sánchez y director de la Real Academia Española, institución a la que donó el códice en 1802. 
• Fragmento manuscrito de Cancionero de Barrantes (1456-1480). Contiene La Coronación, Tratado sobre la confesión y Tratado sobre el título de duque de Juan de Mena. Encuadernado en pasta azul oscuro con estuche. Procedente del legado de Rodríguez-Moñino y María Brey.
• Manuscrito de El conde Lucanor por Juan Manuel (siglo xv). Comprende la copia de El conde Lucanor, la introducción, el prólogo y cincuenta y un ejemplos. El manuscrito perteneció al conde de Puñonrostro, pasó a manos del librero Krapf alrededor de 1900 y fue adquirido por la RAE en 1904. Títulos de los capítulos, iniciales y calderones en tinta roja. Cuadernos de diez hojas, con signaturas y reclamos al final de cada uno de ellos. Encuadernación en pergamino.

Vitrinas periféricas

Vitrina 1

• Diccionario de la lengua castellana: en que se explica el verdadero sentido de las voces … con las phrases o modos de hablar, los proverbios o refranes y otras cosas convenientes al uso de la lengua, compuesto por la Real Academia Española. Tomo I. Madrid: Francisco del Hierro, 1726. En la página se pueden ver ejemplos de las obras del marqués de Santillana que se utilizaron para el Diccionario de autoridades.

Vitrina 2

• Cancionero de Pedro del Pozo. Manuscrito de 1547. Cancionero manuscrito con varias obras poéticas donde se identifica a algunos autores como Pedro del Pozo, Alonso de Fonseca, Alonso Gutiérrez, Garcí Sánchez de Badajoz, Osorio, el doctor Villalobos y Quintanilla. Procedente del legado de Rodríguez-Moñino y María Brey.

• Los doce trabajos de Hércules, aplicados a los doce estados del mundo y compilados por don Enrique de Villena. Tractado de la vida bienaventurada, compuesto por Juan de Lucena. Manuscrito del siglo xvii.

Vitrina 3

• Crónica de Juan II. Obra comenzada por Alvar García de Santa María y terminada por Fernán Pérez de Guzmán. Texto a dos columnas y a dos tintas. Letra gótica. Portada orlada a dos tintas, con grabado xilográfico que representa al autor presentando el libro al rey. Grabado xilográfico en verso representando el Calvario y grabado xilográfico representando a Juan II y a personajes de su corte. En este libro se cuenta que el marqués de Santillana acudió a la coronación de Fernando V de Antequera como rey de Aragón.

Vitrina 5

• Rimas inéditas de don Íñigo López de Mendoza marqués de Santillana, de Fernán Pérez de Guzmán señor de Batres, y de otros poetas del siglo xv / recogidas y anotadas por Eugenio de Ochoa.

• Colección de poesías castellanas anteriores al siglo xv publicadas por D. T. A. Sánchez. Nueva edición hecha bajo la dirección de D. Eugenio de Ochoa.

Vitrina 6

• Obras de don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana. Compiladas por José Amador de los Ríos. Madrid, 1852. Se trata de la primera compilación de todas las obras del marqués y que servirá como referencia para posteriores ediciones.

Resto de vitrinas: recepción contemporánea de la obra de Santillana con especial hincapié en nuestros académicos

Vitrina 7

• La obra literaria del marqués de Santillana, de Rafael Lapesa. Ínsula, 1957
• Los decires narrativos del Marqués de Santillana. Discurso leído el día 21 de marzo de 1954, en su recepción pública, por Rafael Lapesa Melgar y contestación de Dámaso Alonso.
• Manuscrito del discurso de contestación de Dámaso Alonso en la recepción pública de Rafael Lapesa.

Vitrina 8

• Cancionero general, recopilado por Hernando del Castillo; con una introducción bibliográfica, índices y apéndices por Antonio Rodríguez-Moñino. Sale nuevamente a la luz reproducido en facsímil por acuerdo de la Real Academia Española. Madrid, Real Academia Española, 1958.

• Cancionero castellano del siglo xv, ordenado por R. Foulché-Delbosc. Madrid, Bailly-Balliére, 1912-1915.

Vitrina 9

• La comedieta de Ponza, de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. Edición crítica, introducción y notas, de Maximiliaan Paul Adriaan Maria Kerkhof, 1976. 
• Obras completas, de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. Edición y prólogo de Ángel Gómez Moreno, Maxim P. A. M. Kerkhof. Madrid, Fundación José Antonio de Castro, 2002. 
• Comedieta de Ponza, sonetos, serranillas y otras obras, de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. Edición, prólogo y notas de Regula Rohland de Langbehn; con un estudio preliminar de Vicente Beltrán. Barcelona, Crítica, 1997.  

Vitrina 10

• Poesía árabe y poesía europea con otros estudios de literatura medieval de Ramón Menéndez Pidal, que dedica un capítulo a la obra del marqués. Madrid, Espasa-Calpe, 1941. 
• Historia de la literatura española, planeada y coordinada por José María Díez Borque. Madrid, Taurus, 1980. 
• Artículo de Aurora Egido sobre la obra de la condesa de Aranda que habla de la vida del marqués. En Studia philologica in honorem Isaías Lerner, coordinado por Isabel Lozano-Renieblas y Juan Carlos Mercado. Madrid, Castalia, 2001. 

Vitrina 11

• Defunsión de Don Enrique de Villena, señor docto e de exçellente ingenio, de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana; introducción, edición y notas de Maxim P. A. M. Kerkhof, 1977.
• Estudios de poética por Fernando Lázaro Carreter. Madrid, Taurus, 1979.
  
• Bías contra Fortuna de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana; edición crítica, introducción y notas por Maxim. P. A. M. Kerkhof. Madrid, Real Academia Española, 1982.

 Vitrina 12

• Poesía lírica del marqués de Santillana; edición de Miguel Ángel Pérez Priego. Madrid, Cátedra, 1999.
• El príncipe don Juan, heredero de los Reyes Católicos, y la literatura de su época de Miguel Ángel Pérez Priego. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia, 1997.
• La bibliothèque du Marquis de Santillane, Mario Schiff. París, Librairie Émile Bouillon, 1905. 

Exposición. Las sinsombrero

  Fernán Gomez

    Centro Culrural

        de la Villa

Las sinsombrero

del 19 de octubre al 15 de enero de 2023

La Generación del 27 es uno de los grupos artísticos más influyentes de la historia cultural española. Su legado es ampliamente conocido siempre y cuando hablemos de ellos, pero ¿qué sucede con ellas? ¿Es qué acaso no se podía ser mujer artista en esa época? Nada más lejos de la realidad. 

    Dentro del grupo del 27 existió una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras, pensadoras, cineastas y compositoras de inmenso talento que gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional. Ellas, al igual que sus compañeros de generación, fueron parte y testigo de los acontecimientos sociopolíticos que caracterizaron el siglo XX español. Y por consecuencia, ellas y su obra son una fuente testimonial importantísima que nos permite conocer de primera mano los avatares de dicho tiempo, no solo desde la perspectiva artística e intelectual sino también desde la mirada femenina que pocas veces ha sido puesta en valor. Llegada la democracia, a la genealogía femenina no se le otorgó la categoría de sujeto histórico.

  Con ello perdimos la oportunidad de entender un tiempo en el que ellas fueron y son absolutamente protagonistas. Esta exposición quiere sumarse a la lucha por revertir el relato oficial sobre nuestra historia cultural y social. Sin ellas la historia no está completa.

   La exposición es el resultado de una intensa tarea de investigación comisarial que ha conseguido reunir una amplia selección de obras originales y documentos de creadoras como Maruja Mallo, Margarita Manso, Marga Gil Roësset, Delhy Tejero, Rosario de Velasco, Ángeles Santos, Ruth Velázquez, entre otras. Una muestra de la magnitud creativa de estas mujeres y una elocuente visión del olvido sistemático de las mujeres en la historia.

Producción: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Comisaria: Tània Balló

Exposición: Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario

 Real Jardín Botánico

     El Pabellón Villanueva

Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario

Del 8 de septiembre al 31 de octubre 

La exposición organizada por BBVA y comisariada por Alfonso de la Torre, incluye una cuidada selección de los fondos históricos y contemporáneos de la Colección BBVA en España. 

Este proyecto que fue presentado en la primavera de 2022 en el Palacio de San Nicolás de Bilbao ahora se traslada, mostrando un repertorio ampliado, al entorno del Real Jardín Botánico de Madrid. Una exposición que reúne más de 40 piezas repartidas en cuatro secciones que proponen al público un encuentro entre la colección de arte antiguo y la de los siglos XX y XXI. De esta manera, se muestran la riqueza y variedad de la Colección BBVA en varios soportes y técnicas como la pintura, escultura, fotografía e instalación, así como alguna obra de videoarte, prestada por cortesía de otras colecciones.

El viaje da comienzo con la primera sección que incluye piezas como la caja metafísica de Jorge Oteiza, que ejemplifica el nacimiento de la imagen de lo invisible. La segunda sección cuenta con creaciones relativas a imágenes del cielo y sus equivalentes simbólicos (paraísos, jardines o edenes), y también las que ilustran lo contrario, la muerte y la desolación (desiertos y camposantos). Temáticas representadas con obras de artistas como David Teniers, Ouka Leele, Yves Tanguy o César Manrique. La tercera parte ofrece manifestaciones extraordinarias de lo sobrenatural, como éxtasis, milagros o apariciones con las obras de Bill Viola o Luis Vélez como principales representantes. Por último, la cuarta sección gira en torno a la idea de la fugacidad de la vida, cuya representación por antonomasia es la vanitas. Contará con piezas excepcionales como una pintura anónima de san Jerónimo, o sendas vanitas de Joaquín Sorolla y Marina Abramović.

La muestra tiene como objetivo poner de manifiesto la importancia que la espiritualidad, entendida como un fenómeno universal, ha marcado en la creación artística a lo largo de los años. Valiéndose de varios recursos como son la religión, la luz, la energía, el vacío, el silencio, lo sublime, la metáfora o el símbolo, artistas de varias épocas reflexionan sobre los propósitos de la creación y cómo han intentado plasmar en sus obras ese aspecto esencial del ser humano. Todos ellos, intentos de evocar la experiencia de lo sobrenatural, que invita al espectador a “imaginar lo extraordinario”.

Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

 

Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

Del 9 al 26 de septiembre de 2021

Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue una de las grandes escritoras europeas de su generación. Esa dimensión es hoy reconocida por todos los especialistas españoles y extranjeros. Sin embargo, todavía no tiene una presencia pública acorde con ese creciente prestigio académico. Esta exposición busca trasladar a los espectadores, de forma visualmente expresiva, una obra y una vida que resultan cruciales para revisar y actualizar la historia literaria e intelectual del último tercio del siglo XIX y primeras décadas del XX. El primer objetivo, por lo tanto, es mostrar la modernidad de los retos literarios, intelectuales, personales y políticos de Pardo Bazán, así como su dimensión europea, transnacional. 

     Se abordará, en ese sentido, el carácter multifacético de una trayectoria que declinó en femenino el término, netamente moderno, de intelectual. Un término que desde el principio tuvo una fuerte connotación masculina que es necesario ampliar y cuestionar. Novelista que, junto a figuras como Benito Pérez Galdós o Leopoldo Alas, Clarín, desempeñó un papel decisivo en la renovación de la ficción de su época y fue traducida en vida a una decena de idiomas, incluido el japonés. Periodista cultural enormemente interesada por la política, crítica e historiadora de la literatura, dramaturga; cuentista prolífica y decididamente excepcional en la Europa de su época; empresaria cultural con una revista y una editorial (Nuevo Teatro Crítico y La Biblioteca de la Mujer, 1890) que fueron pioneras en la difusión en España de la literatura rusa (Dostoievski, Tolstoi o Turguéniev) y de los debates franceses y británicos sobre el feminismo, con la traducción y comentario de las obras de John Stuart Mill y August Bebel.

   

    Uno de los aspectos más originales de su trayectoria intelectual y política fue, precisamente, la inserción del feminismo en el debate cultural y político de la segunda mitad del siglo XIX, utilizando abiertamente el término y contribuyendo a su respetabilidad, con una repercusión pública muy intensa y eficaz. Un tipo de feminismo que destaca de nuevo por su modernidad y su capacidad para enlazar con las preocupaciones y los debates actuales.

 La cuestión de la profesionalización del escritor, así como de la celebridad femenina y sus paradojas, serán dos nudos argumentales claves de la exposición Se harán visibles sus esfuerzos, de nuevo plenamente modernos, de gestionar su profesión y su imagen como escritora y mujer célebre.

   De la misma forma, serán expuestas y explicadas sus ambivalencias literarias, políticas y personales, evitando un relato plano o meramente hagiográfico. Aparecerá como católica, carlista y feminista radical, como gallega, como cosmopolita y como una constructora de nación (española), especialmente lúcida respecto a las exigencias del nacionalismo moderno en Europa. Desde todos estos puntos de vista queremos mostrar como su obra y su vida –pero también su proyección pública como personaje- fueron capaces de dar cabida a todas las manifestaciones de la modernidad de la España de la Restauración (1875-1923), acogiendo opiniones y posibilidades de ser y de mirar el mundo, de actuar, que desafiaban tanto a sus lectores como a ella misma. 

   En la exposición se mostrarán unas doscientas (libros impresos, manuscritos, grabados, fotografías, etc) procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas. Durante el último trimestre de 2021 la muestra se podrá visitar en el Kiosko Alfonso de A Coruña.

Comisaria: Isabel Burdiel

Exposición. Alexéi von Jawlensky. El paisaje del rostro

 

Alexéi von Jawlensky. El paisaje

del rostro

Hasta el 9 de mayo

Tras una primera etapa artística en su país natal, el ruso Alexéi von Jawlensky (1864-1941) desarrolló la mayoría de su carrera en Suiza y Alemania, donde, en contacto con Kandinsky su círculo, se convierte en uno de los protagonistas del movimiento expresionista a través de la Nueva Agrupación de Artistas de Múnich y de su relación con el grupo El Jinete azul.

Pionero en el desarrollo de una pintura que camina hacia la abstracción, su obra se basa en series y retornos casi obsesivos sobre un mismo tema, en especial sobre el rostro. Jawlensky representará una y otra vez el semblante a la búsqueda de una imagen “esencial”, invisible, en una indagación que remite al icono ruso y su significado. La tenacidad de Jawlensky en torno al rostro nos sitúa ante un intenso testimonio del proceso de creación artística y ante un asunto clave en nuestro presente: la contemplación del rostro ajeno cuando, por diversas razones, con frecuencia se nos presenta velado.

Exposición. CURIOSIDAD RADICAL. EN LA ÓRBITA DE BUCKMINSTER FULLER

Espacio Fundación 
   Telefónica

 CURIOSIDAD RADICAL. EN LA ÓRBITA DE BUCKMINSTER FULLER

Hasta el 15 de marzo de 2021

   Para algunos, el Da Vinci del siglo XX. Richard Buckminster Fuller (1895-1983) dedicó su vida a concebir soluciones para que el mundo funcionase para toda la humanidad. Y, con su pensamiento, anticipó de manera sorprendente algunas de las grandes crisis del siglo XXI.

   Visionario e investigador inclasificable, Fuller generó un cuerpo de trabajo inabarcable que cruza disciplinas como la arquitectura, la ingeniería, la filosofía ​y la educación, a través de una visión del diseño como fuerza capaz de cambiar el mundo.​ Desde la movilidad y la vivienda, hasta la educación y el uso de datos masivos, su pensamiento incluye cuestiones que la COVID-19 ha situado en el centro de la agenda mundial.
   Con esta muestra comisariada por Rosa Pera y José Luis de Vicente, retomamos su actitud, sus inquietudes y procedimientos, y ponemos en valor su legado, hoy en plena vigencia. La exposición aúna así los principales trabajos de Fuller con propuestas de creadores contemporáneos y coetáneos en la órbita de Fuller –como los arquitectos Abeer Seikaly, Norman Foster y Chuck Hoberman, los diseñadores Neri Oxman y Joris Laarman, los artistas Olafur Eliasson, Ruth Asawa y Tomáš Libertíny– que siguieron los vectores de sus ideas mediante la práctica de la arquitectura, el arte y el diseño.

Tan sabia como valerosa: mujeres y escritura en los Siglos de Oro

Instituto Cervantes


Tan sabia como valerosa: mujeres y escritura en los Siglos de Oro

del 18 de junio al 5 de septiembre

Varias escritoras españolas de los siglos XVI y XVII, como Teresa de Jesús, Ana Caro de Mallén, Catalina de Erauso, Juana Inés de la Cruz o María de Zayas, protagonizan esta muestra del Instituto Cervantes, que podrás ver en directo desde el 18 de junio hasta el 5 de septiembre, en la que, a través de sus obras, se descubre las dificultades a las que tuvieron que enfrentarse, así como la riqueza del mundo literario femenino de aquella época.

Mientras que los escritores varones de su época, como Cervantes, Lope de Vega o Calderón de la Barca, y sus obras perviven a pesar del paso del tiempo, no se puede decir lo mismo de aquellas mujeres que también tenían en la escritura su mayor forma de expresión. A través de esta muestra se pretende subsanar este desequilibrio y acercar al público la riqueza de las obras de estas mujeres pioneras.

La muestra también destaca la presencia de mujeres en el ámbito de la impresión literaria. Aunque muchas heredaron los negocios de sus padres o esposos, algunas decidieron utilizar sus propios nombres.

La exposición transita por numerosos manuscritos, libros impresos y documentos originales de los siglos XVI y XVII, así como publicaciones, carteles y material audiovisual que son testigos del gran interés que despiertan en la edad contemporánea (siglos XX y XXI).

Exposiciones. Lujo. De los asirios a Alejandro Magno

CaixaForum Madrid

Lujo. De los asirios a Alejandro Magno

Hasta el 12 de enero.

  Una exposición de más de 200 objetos de los antiguos imperios asirio, babilónico, fenicio y persa procedentes del British Museum, potencias que compartían con Alejandro Magno el propósito de extender su poder más allá de sus propios límites. Junto a conquistas, saqueos, y el comercio de materias primas, piedras preciosas y objetos manufacturados, el consumo del lujo generó piezas que hoy en día siguen sorprendiendo a entendidos y profanos.

  Desde delicadas piezas de marfil y joyas, ornamentos de mobiliario, vidrios, cerámica y metales preciosos, hasta relieves asirios de gran tamaño, llevarán al visitante por un viaje por la historia del Oriente Medio antiguo. De esta original manera, podrá entender de una forma antropológica y arqueológica, como las culturas antiguas competían, y a la vez interactuaban, mediante el consumo de objetos de lujo, lo que generó una época de dinamismo y de gran prosperidad.

  La muestra comprende el periodo entre el 900 y el 300 a. C., una época donde el desarrollo de estos objetos era necesario, ya que la riqueza definía el poder económico y político de estos antiguos imperios. Además de su valor artesanal, destaca el gusto y refinamiento de estas piezas, que a su vez muestran un contexto político donde, para la construcción de un imperio, se reavivaron las rutas comerciales y la demanda de artículos de lujo. Un personaje clave fue Alejandro Magno, que con sus ansias de poder y conquista tenía en la adquisición de objetos de lujo, un objetivo militar importante.

Exposición. Ecos del Futurismo

Museo de Arte Contemporáneo 

Ecos del Futurismo

Hasta el 20 de octubre 

La muestra tiene como objetivo rendir homenaje a un movimiento cuya semilla fue plantada hace 110 años por el poeta, escritor e ideólogo italiano Filippo Tommaso Marinetti en su Manifiesto Futurista.

  El 20 de febrero de 1909, el diario Le Figaro publicó en su primera página una declaración de intenciones en la que Marinetti exponía una nueva y original forma de ver el arte; un arte comprometido con la sociedad industrial y el dinamismo de la ciudad moderna, pero sobre todo un arte llamado a romper con el pasado.

  A pesar de ciertos aspectos polémicos -como su defensa de la guerra o la cercanía de algunas de sus figuras al fascismo-, el Futurismo comenzó a configurar una nueva estética que afectó a la literatura, el teatro, la arquitectura, el cine, la música y otras muchas disciplinas, convirtiéndose en un referente ineludible de la aspiración a un arte joven y totalmente nuevo.

 La exposición supone, por un lado, un ejercicio de aproximación a la complejidad estética de una de las primeras vanguardias del siglo XX a través de las influencias en ciertas obras de artistas españoles; y, por otro, un ensayo en el que encontrar analogías en obras que, a primera vista, pueden parecer lejanas a la sensibilidad de los futuristas.

   La muestra incluye 19 obras de artistas como Dalí, Martín Begué, Sempere o Alexanco, elaboradas en distintas técnicas (pintura, escultura, goache y grabado), todas ellas pertenecientes a la colección de museo, que hunden sus raíces en las señas de identidad del Futurismo.